One of H.R. Giger’s less-than-cuddly artworks.
No 30º aniversário da sua mais famosa criação, o artista por trás da criatura ainda está chateado com a forma como foi tratado por Hollywood.
Três décadas atrás, um repugnante, verme com parasitas estoura no peito de um membro da tripulação de uma nave - um momento electrizante que fez história no cinema, bem como na reputação de todos os envolvidos. Sigourney Weaver,a sitiado subtenente Ellen Ripley, tinha sido anteriormente conhecida por um papel menor em Annie Hall de Woody Allen, e o director Ridley Scott pelo seu trabalho em comerciais de televisão britânica.
A criatura foi desenhada pelo artista suíço HR Giger baseado na criatura de um pesadelo que havia aparecido no seu livro de arte, então recém-publicado, Necronomicon (Masks Of The Dead).
Giger admite que foi influenciado por um outro artista. "Foi um trabalho de Francis Bacon que me deu a inspiração", disse "Of how this thing would come tearing out of the man's flesh with its gaping mouth, grasping and with an explosion of teeth ... it's pure Bacon."
Embora Alien lhe trouxe fama mundial e um Oscar em 1980 para o melhor desempenho em efeitos visuais, os produtores continuaram a usar as variações sobre a criatura original Giger sem a participação do artista.
"Com o quarto filme Alien,pegaram nas minhas criações, e utilizaram o meu‘chest-burster' e nem sequer me deram nenhum crédito. É ofensivo. Quero dizer, uma das razões pelas quais o filme se tornou tão famoso foi por causa do My Alien, não foi? "Para o quarto filme Alien, Sigourney Weaver recebeu E.U. $ 11 milhões. Eu não recebi nada." (Weaver recebeu E.U. $ 33.000 para aparecer no original)
Giger vive em três casas geminadas anexadas que possuiu desde o início dos anos 70 num subúrbio operário de Zurique. Estas têm sido relacionads a uma série de passagens labirínticas estreitas e íngremes escadas, as salas pintadas de preto e portas em formas humanas através das quais se passa como se transfiguram.
Em grande parte,a sua surrealisticas orgânicas, esculturas bio-mecânicas, sinuosas e altas poltronas sob a forma de vértebras e crânios. É uma visão singular, misturando o erótico com o macabro e é aqui que ele recebe os seus convidados, em torno de uma mesa de alumínio gravada com figuras biométricas,no quente e no escuro, uma vez que tem um sistema especial de aquecimento da casa.
Com 69 anos Giger, um pouco gordinho, com um rosto largo, olhos azuis, prateada faixa no cabelo loiro, em contraste com um pijama preto que sempre veste e sandálias. (Ele normalmente trabalha durante toda a noite e não mais que duashoras no período da tarde),não tem pintado desde 1992. "Eu não estava feliz com a pintura", diz ele.
Depois de Alien, Giger teve subseqüentes incursões em Hollywood com resultados mistos, criando criatura notável Sil para o primeiro filme Species (1995), que foi interpretado por Natasha Henstridge. Mais uma vez, os desenhos de Giger foram solicitadas e, em seguida rejeitados para a sequela. Revoltado com o resultado final, insistiu que o seu nome fosse retirado dos créditos de Species II. Tim Burton recusou Giger versão do Batmóvel para o segundo filme Batman, Giger também teve projectos de design para uma versão de Dune de David Lynch Dune que nunca se materializou.
Muito parecido com o stop-motion do pioneiro Ray Harryhausen, as criações de Giger e a reputação como um artista sério teria sobrevivido com um bom negócio melhor do que alguns dos filmes em que os seus animais apareceram. Giger é versátil, e com uma imaginação inquieta conjurou tudo, desde mobiliário a covers de LPs(incluindo a altamente controversa do álbum dos Dead Kennedys,a dos Emerson Laker and Palme, etc...) cartas de Tarot e mesmo sacos de compras de uma rede de supermercados da Suíça.
Um de seus sonhos era colectar obras de outros artistas e criar um espaço de exposição permanente. Para conseguir isso, há 11 anos Giger comprou o castelo medieval de St. Germain, na cidade suíça de Gruyeres, (famosíssima principalmentepelo seu queijo picante que leva o seu nome)e lá, ele estabeleceu um museu de arte fantasmagórica.
Está tudo aqui, e aberto ao público: a gênese completa da criatura Alien na sua miríade de formas, a sedutoramente letal Sil, o mobiliário Harkonnen destinado a Dune e outras obras do visionário artista.
Há mesmo uma ligação como Canadá. Em 1999, a esposa de ex-Giger comprou um livro de arte do suíço-canadiano, o pintor Rudolf Stussi, numa galeria, e deu-o a Giger como um presente de Natal. Giger admirada a mestria e as perspectivas distorcidas de Stussi e, finalmente, ofereceu ao artista, que reside e ensina em Toronto, um espectáculo no castelo em 2005, o único Canadiano entre as 14 exposições que têm ocorrido. "Eu achei o seu trabalho maravilhoso","Uma espécie de expressionismo contemporâneo,I happen to love"
O sucesso não esteve sempre lá para Giger, certamente no começo. "Eu sempre fui surpreendido por muitas pessoas não apreciarem o meu trabalho", diz com tristeza. "Quando eu era jovem, assim que entrei em concursos de arte, eu nunca ganhei. Eu era sempre excluído, e isolado".
"Eu só quero ser feliz", "Eu gostaria de viver a minha vida da maneira que eu desejo, e, com o meu museu, para deixar algo de significativo para trás depois que eu morrer". That's all.
08/11/2009
H.R. GIGER - 30º ANIVERSÁRIO de ALLIEN
One of H.R. Giger’s less-than-cuddly artworks.
No 30º aniversário da sua mais famosa criação, o artista por trás da criatura ainda está chateado com a forma como foi tratado por Hollywood.
Três décadas atrás, um repugnante, verme com parasitas estoura no peito de um membro da tripulação de uma nave - um momento electrizante que fez história no cinema, bem como na reputação de todos os envolvidos. Sigourney Weaver,a sitiado subtenente Ellen Ripley, tinha sido anteriormente conhecida por um papel menor em Annie Hall de Woody Allen, e o director Ridley Scott pelo seu trabalho em comerciais de televisão britânica.
A criatura foi desenhada pelo artista suíço HR Giger baseado na criatura de um pesadelo que havia aparecido no seu livro de arte, então recém-publicado, Necronomicon (Masks Of The Dead).
Giger admite que foi influenciado por um outro artista. "Foi um trabalho de Francis Bacon que me deu a inspiração", disse "Of how this thing would come tearing out of the man's flesh with its gaping mouth, grasping and with an explosion of teeth ... it's pure Bacon."
Embora Alien lhe trouxe fama mundial e um Oscar em 1980 para o melhor desempenho em efeitos visuais, os produtores continuaram a usar as variações sobre a criatura original Giger sem a participação do artista.
"Com o quarto filme Alien,pegaram nas minhas criações, e utilizaram o meu‘chest-burster' e nem sequer me deram nenhum crédito. É ofensivo. Quero dizer, uma das razões pelas quais o filme se tornou tão famoso foi por causa do My Alien, não foi? "Para o quarto filme Alien, Sigourney Weaver recebeu E.U. $ 11 milhões. Eu não recebi nada." (Weaver recebeu E.U. $ 33.000 para aparecer no original)
Giger vive em três casas geminadas anexadas que possuiu desde o início dos anos 70 num subúrbio operário de Zurique. Estas têm sido relacionads a uma série de passagens labirínticas estreitas e íngremes escadas, as salas pintadas de preto e portas em formas humanas através das quais se passa como se transfiguram.
Em grande parte,a sua surrealisticas orgânicas, esculturas bio-mecânicas, sinuosas e altas poltronas sob a forma de vértebras e crânios. É uma visão singular, misturando o erótico com o macabro e é aqui que ele recebe os seus convidados, em torno de uma mesa de alumínio gravada com figuras biométricas,no quente e no escuro, uma vez que tem um sistema especial de aquecimento da casa.
Com 69 anos Giger, um pouco gordinho, com um rosto largo, olhos azuis, prateada faixa no cabelo loiro, em contraste com um pijama preto que sempre veste e sandálias. (Ele normalmente trabalha durante toda a noite e não mais que duashoras no período da tarde),não tem pintado desde 1992. "Eu não estava feliz com a pintura", diz ele.
Depois de Alien, Giger teve subseqüentes incursões em Hollywood com resultados mistos, criando criatura notável Sil para o primeiro filme Species (1995), que foi interpretado por Natasha Henstridge. Mais uma vez, os desenhos de Giger foram solicitadas e, em seguida rejeitados para a sequela. Revoltado com o resultado final, insistiu que o seu nome fosse retirado dos créditos de Species II. Tim Burton recusou Giger versão do Batmóvel para o segundo filme Batman, Giger também teve projectos de design para uma versão de Dune de David Lynch Dune que nunca se materializou.
Muito parecido com o stop-motion do pioneiro Ray Harryhausen, as criações de Giger e a reputação como um artista sério teria sobrevivido com um bom negócio melhor do que alguns dos filmes em que os seus animais apareceram. Giger é versátil, e com uma imaginação inquieta conjurou tudo, desde mobiliário a covers de LPs(incluindo a altamente controversa do álbum dos Dead Kennedys,a dos Emerson Laker and Palme, etc...) cartas de Tarot e mesmo sacos de compras de uma rede de supermercados da Suíça.
Um de seus sonhos era colectar obras de outros artistas e criar um espaço de exposição permanente. Para conseguir isso, há 11 anos Giger comprou o castelo medieval de St. Germain, na cidade suíça de Gruyeres, (famosíssima principalmentepelo seu queijo picante que leva o seu nome)e lá, ele estabeleceu um museu de arte fantasmagórica.
Está tudo aqui, e aberto ao público: a gênese completa da criatura Alien na sua miríade de formas, a sedutoramente letal Sil, o mobiliário Harkonnen destinado a Dune e outras obras do visionário artista.
Há mesmo uma ligação como Canadá. Em 1999, a esposa de ex-Giger comprou um livro de arte do suíço-canadiano, o pintor Rudolf Stussi, numa galeria, e deu-o a Giger como um presente de Natal. Giger admirada a mestria e as perspectivas distorcidas de Stussi e, finalmente, ofereceu ao artista, que reside e ensina em Toronto, um espectáculo no castelo em 2005, o único Canadiano entre as 14 exposições que têm ocorrido. "Eu achei o seu trabalho maravilhoso","Uma espécie de expressionismo contemporâneo,I happen to love"
O sucesso não esteve sempre lá para Giger, certamente no começo. "Eu sempre fui surpreendido por muitas pessoas não apreciarem o meu trabalho", diz com tristeza. "Quando eu era jovem, assim que entrei em concursos de arte, eu nunca ganhei. Eu era sempre excluído, e isolado".
"Eu só quero ser feliz", "Eu gostaria de viver a minha vida da maneira que eu desejo, e, com o meu museu, para deixar algo de significativo para trás depois que eu morrer". That's all.
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