31/12/2008
DUELISTAS MORREM
Para terminar os meus ultimos posts de este ano, fiquem com a noticia do ano .Duelistas matam-se um ao outro. Dois homens morreram numa pequena povoação do Estado mexicano se Sinaloa, depois de se defrontarem num duelo com armas de fogo, informou a policia.Os ndois homens de 35 e 45 anos, encontraram-se para vresolver uma disputa ao velho estilo ,colocando-se de costas um para o outro, dando dez passos e, em seguida, disparando ao virarem-se de frente. A sorte quis que ambos acertassem no alvo e caíssem mortos os dois. O jornal El Universal noticia que um dos homens disparou 3 tiros, acertando-lhe no torax. Antes de cair o outro disparou com a sua espingarda contra o coração do outro. O duelo aconteceu duas horas depois de os dois homens terem tomado umas cervejas com uns amigos, e discutido um com o outro.FENOMENAL......
THE LOCUST
Musica para mentes abertas.Inovadores, polémico, e assustadoramente alto, o rock da banda do sul da Califórnia the Locust, tem sido chamados como o futuro do hardcore punk. Críticos e fãs do hardcore underground tanto têm argumentado a favor e contra a banda, citando os seus 
debates e as tendências destrutivas dos Locust, e aparentemente as letras absurda letras. No meio de tudo isso, os Locust mantiveram uma distância confiante, preferindo discutir o seu "auto-político" assunto das suas letras e estilo de vida e, mais importante, o amor por tocarem música. Formada em San Diego em 1995, com um lineup composto de ex-membros de influentes bandas do hardcore Struggle e Swing Kids. A banda recebeu um impulso significativo de credibilidade quando assinou um contrato mundial com a Anti, respeitada label, casa de artistas como Tom Waits, Merle Haggard, e Nick Cave.LIGHTNING BOLT
Uma das bandas muito bem aceites nos circuitos da música underground são os brilhantes Lightning Bolt. Pessoalmente gosto muito. O grupo surgiu a partir de Providence, Rhode Island em 1995, de um projecto de arte na escola . Inicialmente houve o explosivo, non-stop percussionista, Brian Chippendale, Brian Gibson dos Contortions como baixista e vocalista Bharoocha Hisham propulsora de uma fúria de ruído num orgíaco tribalismo. O grupo ajudou a encontrar Fort Thunder, e gravou um álbum auto-intitulado, em 1999. Após Ride the Skies em 2001, Bharoocha parte para formar os Black Dice. Isso deixou espaço para os vocais, do baterista Chippendale, que encravou o microfone na boca dele. Os Lightning Bolt fizeram uma série de turnês com bandas como The Locust, Arab on Radar, Orchid, e Melt Banana antes de voltar ao estudio para gravar album Wonderful Rainbow, em 2003.Hypermagic Mountain. surge em 2005.
ONEIDA
Uma das bandas que tem passado despercebido da maioria são os Oneida de Brooklyn.Desde de 1997 vem desafiando as primárias bandas de garagem e as bandas punk partir dos anos 60 (especialmente MC5),mas em pleno o heavy, bluesy '70s stoner rock,dos Blue Cheer, Foghat, etc., além de traços de synth pop, avant-garde jazz, e Krautrock. Formados por:guitarista/vocalisat Papa Crazy (aka PCRZ), keyboardist Bobby Matador (aka Fat Bobby), baterista Kid Millions, e o bassist/guitarista Hanoi Jane (aka Baby Jane), o grupo deu a conhecer o seu nome na área de Nova York, força das suas actuações ao vivo com voz rouca de PCRZ, frequentemente realizadas em armazéns e "lofts". A estreia dos Oneida foi 1997 com "A Place Called El Shaddai's",na Turnbuckle, em 1999 com "Enemy Hogs", na Jagjaguwar.
FRANK ZAPPA
Há 15 anos atrás no dia 4 de Dezembro de 1993 que Frank Zappa morreu de cancro aos 52 após ter gravado mais de 50 álbuns.Frank Zappa é considerado um dos mais criativos e brilhantes musicos do séc.XX . Zappa foi conhecido pela sua experimental e eclética técnica de tocar guitarra, pelo seu insaciavel apetite senso de humor, sentido do absurdo, seu insaciável e pelo talento como um compositor e arranjador. Era também conhecido como um dos mais como um dos mais controversos e provocadores artistas.Frank Zappa foi honrado para sua carreira, juntamente com Karlheinz Stockhausen e John Cage, no New Music Festival in Frankfurt,1992.
Gostava de conhecer alguem em portugal que tivesse assistido ao concerto em Madrid, de Frank Zappa,1984. Eu fui.
AKRON/FAMILY
Akron / Family é uma daquelas bandas que têm um cuidado especial com a imagem. São quatro musicos extremamente simpáticos, jovens das zonas rurais que vieram para a Nova Iorque, em 2002, para fazer música. Mas diferente do que a ocasional e infundado num boato que praticam um culto religioso chamado AK . Constituidos por vocalista/multi-instrumentista Seth Olinsky; vocalista/multi-instrumentista Miles Seaton; vocalista/multi-instrumentista Dana Janssen; e lider, vocalista/multi-instrumentista Vanderhoof Ryan - através da sua música, que se enquadram perfeitamente na categoria de new weird america -freak folk. ANGELS OF LIGHT
We Are Him é o quinto album dos Angels of Light. É principal veículo de Michael Gira depois de dissolver os Swans em 1997. Gira é também conhecid como produtor da Young God Records, responsavel por Devendra Banhart, Akron/Family, Lisa Germano........We Are Him inclue a participação dos musicos - Akron/Family, Bill Rieflin (Ministry, Swans, Robert Fripp, baterista nos R.E.M. e Robyn Hitchcock), Julia Kent (Antony and the Johnsons) Christoph Hahn (Angel e formou os Swans).
PANDA BEAR
Panda Bear a.k.a: Noah Lennox, que vive em Lisboa, trilha os caminhos da Psychedelic Pop, Experimental, Neo Psychedelia, Folk, á margem do seu projecto com Avey Tare, Animal Collective. Lançou o seu primeiro album solo em 1999 de nome"Panda Bear"-foto da capa.
MARK ROTHKO
Os Murais Seagram são um "caso" da pintura do século XX. Mark Rothko pintou-os para um restaurante luxuoso de Nova Iorque, depois devolveu o dinheiro da encomenda e ficou com eles. Acabaram espalhados pelo mundo. Uma exposição na Tate Modern junta uma boa parte.
Entre 1958 e 1959, num antigo ginásio da baixa de Nova Iorque, Mark Rothko criou uma série de telas que se tornaram um caso na pintura do século XX. O autor, nascido na Rússia, em 1903, numa família judia, chegara a América de barco, com 10 anos. Quando acabou de pintar essa série mudou oficialmente o nome de Marcus Rothkowitz para Mark Rothko.
Que acontecera, entretanto, entre 1958 e 1959? Elvis Presley foi incorporado no Exército e os franceses elegeram De Gaulle. A Síria e o Egipto juntaram-se na República Árabe Unida. Em Notting Hill explodiram motins raciais. Morreu o primeiro humano com HIV no Congo. Fidel Castro tomou o poder em Cuba e o Dalai Lama saiu do Tibete para o exílio. 9235 cientistas publicaram um apelo contra testes nucleares e o Alaska tornou-se um dos Estados Unidos da América. Nos cinemas, foi a época de "Gata em Telhado de Zinco Quente" e de "Vertigo". Publicaram-se "Breakfast at Tiffany's", de Truman Capote, "A Condição Humana", de Hannah Arendt, "O Teatro e o Seu Duplo", de Artaud, "Naked Lunch", de William Burroughs, "Doutor Jivago", de Boris Pasternak.
Este era o mundo enquanto Mark Rothko, fechado no seu estúdio da Bowery, onde antes treinavam equipas de basquete, pintou a sequência de telas que ficou conhecida como Murais de Seagram.
E meio século depois - agora -, uma exposição em Londres junta pela primeira vez o maior número destas telas jamais reunido, tentando reconstituir o que estaria na cabeça de Rothko quando as pintou.
Pela primeira vez, porque esta série, concebida para ser vista como um todo, acabou estilhaçada entre Londres, Washington e Japão - o Kawamura Memorial Museum of Art tem nada menos que cinco pinturas, e é o parceiro decisivo da exposição que pode ser vista até 1 de Fevereiro. Entre mais de 60 obras expostas, os Murais de Seagram são o eixo e o chamariz.
Seagram é um famoso edifício na Park Avenue, em Nova Iorque, concebido por Mies Van der Rohe, em colaboração com Philip Johnson. O projecto incluía o restaurante Four Seasons, até hoje um símbolo de requinte. Jonhson e a herdeira do império Seagram, também arquitecta, convidaram Mark Rothko a pintar os murais para as paredes. A encomenda significava reputação, dinheiro e a possibilidade de trabalhar uma série de grandes dimensões.
Rothko entusiasmou-se ao ponto de procurar um novo estúdio até encontrar o tal ex-ginásio no número 222 da Bowery, com altíssimo pé direito. E em Julho começou a trabalhar na série - grandes telas com fundos espessos em vermelho, carmim, castanho, negros, com rectângulos e quadrados mais escuros ou mais claros, como janelas ou cortes.
Depois dos seus primeiros anos figurativos, Rothko explicou que figurar era sempre mutilar, porque é impossível pintar verdadeiramente uma figura. Quis encontrar outra forma mais satisfatória, que temporariamente passou por figuras mitológicas, até chegar às grandes manchas geométricas de cor que o tornaram célebre.Rothko:1903-1970.
ROTHKO
Pela primeira vez, porque esta série, concebida para ser vista como um todo, acabou estilhaçada entre Londres, Washington e Japão - o Kawamura Memorial Museum of Art tem nada menos que cinco pinturas, e é o parceiro decisivo da exposição que pode ser vista até 1 de Fevereiro. Entre mais de 60 obras expostas, os Murais de Seagram são o eixo e o chamariz. 
Seagram é um famoso edifício na Park Avenue, em Nova Iorque, concebido por Mies Van der Rohe, em colaboração com Philip Johnson. O projecto incluía o restaurante Four Seasons, até hoje um símbolo de requinte. Jonhson e a herdeira do império Seagram, também arquitecta, convidaram Mark Rothko a pintar os murais para as paredes. A encomenda significava reputação, dinheiro e a possibilidade de trabalhar uma série de grandes dimensões. 
Rothko entusiasmou-se ao ponto de procurar um novo estúdio até encontrar o tal ex-ginásio no número 222 da Bowery, com altíssimo pé direito. E em Julho começou a trabalhar na série - grandes telas com fundos espessos em vermelho, carmim, castanho, negros, com rectângulos equadrados mais escuros ou mais claros, como janelas ou cortes.
Depois dos seus primeiros anos figurativos, Rothko explicou que figurar era sempre mutilar, porque é impossível pintar verdadeiramente uma figura. Quis encontrar outra forma mais satisfatória, que temporariamente passou por figuras mitológicas, até chegar às grandes manchas geométricas de cor que o tornaram célebre.
Rothko terminou os Murais Seagram em Maio de 1959 e partiu em viagem à Europa, para visitar família. Foi então, ao tirar o passaporte, que mudou oficialmente de nome. E quando voltou pôs fim ao envolvimento com o Four Seasons - devolveu dinheiro e ficou com os quadros. 
Como diz o curador da actual exposição na Tate, Achim Borchardt-Hume, até hoje correm diversas versões sobre a reviravolta de Rothko. Há quem diga que inicialmente o artista estava convencido de que o Four Seasons não iria ser um exclusivíssimo restaurante, mas sim uma cantina para os empregados do arranha-céus. Outros acreditam que a mancha inquietante das telas era afrontosa para os milionários que as tinham encomendado. A citação de Rothko que ficou para a Wikipédia, e também está no catálogo da exposição, é esta: "Espero pintar algo que arruíne o apetite de cada filho da puta que alguma vez coma naquela sala."
Seagram é um famoso edifício na Park Avenue, em Nova Iorque, concebido por Mies Van der Rohe, em colaboração com Philip Johnson. O projecto incluía o restaurante Four Seasons, até hoje um símbolo de requinte. Jonhson e a herdeira do império Seagram, também arquitecta, convidaram Mark Rothko a pintar os murais para as paredes. A encomenda significava reputação, dinheiro e a possibilidade de trabalhar uma série de grandes dimensões. Rothko entusiasmou-se ao ponto de procurar um novo estúdio até encontrar o tal ex-ginásio no número 222 da Bowery, com altíssimo pé direito. E em Julho começou a trabalhar na série - grandes telas com fundos espessos em vermelho, carmim, castanho, negros, com rectângulos equadrados mais escuros ou mais claros, como janelas ou cortes.
Depois dos seus primeiros anos figurativos, Rothko explicou que figurar era sempre mutilar, porque é impossível pintar verdadeiramente uma figura. Quis encontrar outra forma mais satisfatória, que temporariamente passou por figuras mitológicas, até chegar às grandes manchas geométricas de cor que o tornaram célebre. Rothko terminou os Murais Seagram em Maio de 1959 e partiu em viagem à Europa, para visitar família. Foi então, ao tirar o passaporte, que mudou oficialmente de nome. E quando voltou pôs fim ao envolvimento com o Four Seasons - devolveu dinheiro e ficou com os quadros. Como diz o curador da actual exposição na Tate, Achim Borchardt-Hume, até hoje correm diversas versões sobre a reviravolta de Rothko. Há quem diga que inicialmente o artista estava convencido de que o Four Seasons não iria ser um exclusivíssimo restaurante, mas sim uma cantina para os empregados do arranha-céus. Outros acreditam que a mancha inquietante das telas era afrontosa para os milionários que as tinham encomendado. A citação de Rothko que ficou para a Wikipédia, e também está no catálogo da exposição, é esta: "Espero pintar algo que arruíne o apetite de cada filho da puta que alguma vez coma naquela sala." JEFF KOONS
O americano Jeff Koons, ex-marido da atriz porno Cicciolina, é um dos artistas vivos mais cotados. Uma de suas obras foi avaliada em mais de US$ 23 milhões. Ele é conhecido por obras de estilo kitsch, inspiradas em objectos quotidianos. Polémico quanto baste as obras do artista americano da pop art em Versailles. O príncipe francês Charles-Emmanuel de Bourbon-Parma, que diz ser descendente directo do rei Luís XIV, está 
profundamente indignado com uma exposição do artista norte-americano Jeff Koons no Palácio de Versalhes. "Mercantil" e "pornográfica" são duas das expressões que usa para classificar a exposição, que inaugurou em Setembro e que é responsável pelo aumento de 15 por cento no número de visitantes do palácio nos últimos meses.Segundo o "The Guardian", entre as 17 peças que constituem a exposição, um busto do rei esculpido num "material proletário" (aço inoxidável) parece ter indignado particularmente o príncipe. A exposição, que termina a 4 
de Janeiro, foi prolongada por um mês mais do que o inicialmente previsto devido ao sucesso que teve, alimentado, em parte, pela polémica. O auto-retrato de Jeff Koons, uma escultura que foi feita em 1991, e está exposta no Salão de Apolo, que integra o Grande Apartamento do rei Luís 14, foi alvo de comentários, alguns franceses não gostaram de ver pop art num lugar tão solene. Três aspiradores, dois aparelhos para lavar o chão, iluminados por luzes de neon, fazem parte de da instalação que mostra obras de Jeff Koons, em Versalhes.
profundamente indignado com uma exposição do artista norte-americano Jeff Koons no Palácio de Versalhes. "Mercantil" e "pornográfica" são duas das expressões que usa para classificar a exposição, que inaugurou em Setembro e que é responsável pelo aumento de 15 por cento no número de visitantes do palácio nos últimos meses.Segundo o "The Guardian", entre as 17 peças que constituem a exposição, um busto do rei esculpido num "material proletário" (aço inoxidável) parece ter indignado particularmente o príncipe. A exposição, que termina a 4 
de Janeiro, foi prolongada por um mês mais do que o inicialmente previsto devido ao sucesso que teve, alimentado, em parte, pela polémica. O auto-retrato de Jeff Koons, uma escultura que foi feita em 1991, e está exposta no Salão de Apolo, que integra o Grande Apartamento do rei Luís 14, foi alvo de comentários, alguns franceses não gostaram de ver pop art num lugar tão solene. Três aspiradores, dois aparelhos para lavar o chão, iluminados por luzes de neon, fazem parte de da instalação que mostra obras de Jeff Koons, em Versalhes.MAN MAN
"The Man in a Blue Turban With a Face" 2004. Dedico este post ao meu amigo Oscar da Lost Underground. Tal como eu gostamos muito dos Man Man, uma das bandas mais criativas do indie-experimental. "Honus é um génio"??? o vocalista Honus Honus (vocais, e synthesizer), é conhecido pelos seus pseudónimos :Pow Pow, Sergei Sogay, Critter Crat, Jefferson, e Chang Wang. Comparações são inevitaveis -Beefheart, Zappa e Tom Waits,mas Man Man têm uma identidade própria. Tocam tudo o que faz barulho diferente, de piano Rhodes a clavinet, sousaphone, potes e panelas toy horns, distinto "noise is fair game ". Ao vivo um esoterismo invulgar, é preenchido com um espírito de ser bruto, o show dos Man Man, é uma extensão, um ampliação, e visão global da sua música em estudio. Promotores, está na hora de os trazer a Portugal.
Os Man Man são de Philadelphia, PA, United States, uma das cidades mais violentas do mundo. Honus Honus (vocals, synthesizer), Tiberius Lyn (drums), Clint Killingsworth (bass), Steven Nufala (guitar, trumpet).
30/12/2008
NEWS FROM BABEL
Sirens and Silences/Work Resumed on the Tower, 1984. Outra manifestação das cinzas dos Henry Cow e Slapp Happy. Sem a habitual colaboração de Fred Frith, o peso da música de Cooper e da harpa de Zeena Perkins, transforma esta música já de si alienante e afiada. Os News From Babel estão em torno da vocalista Dagmar Krause, Chris Cutler,Lindsay Cooper, e da sua musica perturbadora, e enigmática .
No Secrets in the Family
"In a Certain Light We All Appear Green "1987. Eu conheci os No Secret and the Family nos anos 90. Algumas pessoas dizem que Kleinzeit é dos melhores albums do Swiss group, No Secrets in the Family, outros condenam-no como o seu pior. A faixa Schönholzers neste álbum, uma adaptação do romance de Russell Hoban's Kleinzeit, ele próprio uma história muito estranha sobre hospitais, amor, dor, e dispositivos médicos. Musica complexa ,experimental, para os fãs como eu de Rock in Opposition, particularmente para os de News from Babel. Como convidados neste inclue o multi-reedist Urs Blöchlinger e Bill Gilonis dos the Work.
JANDEK
Especula-se em torno da relação entre Jandek e o psicadelismo dos Pink Floyd no clássico "Interestellar Overdrive" Se essa relação existe, ela não se dá por via sonora aqui ...). De que adiantam tais relações diante da estranheza que é "Interestellar Discussion"?
ECHO AND BUNNYMEN
Os Echo and Bunnymen cresceram fora dos Crucial Three, finais dos anos 70, trio que fazia parte vocalista Ian McCulloch, Pete Wylie e Julian Cope. Cope e Wylie deixam o grupo até o final de 1977, formando os Teardrop Explodes e os Wah!, respectivamente. McCulloch reuniu oguitarrista Will Sergeant, no Verão de 1978 e começam a gravar demos com a ajuda de uma drum machine, o duo chamava-se"Echo." Adicionam o baixista Les Pattinson, tocam no Eric´s club em Liverpool, 1978, e mudam o nome para Echo & the Bunnymen. Março de 1979, realizam o primeiro single "Pictures on My Wall"/"Read It in Books," e contratam o baterista Pete de Freitas. Em 1980 gravam o primeiro album "Crocodiles".
FISHBONE
Hiperactivos combinavam em igual partes deep funk, a energia do punk, e ska, baseados em Los Angeles, os Fishbone foram umas das distintas bandas de alternative rock dos finais dos anos 80.
GUSTAVE FLAUBERT
"O que nós fazemos pelo dinheiro
não compensa o que ele faz por nós"
Gustave Flaubert
MUSICA FACTOS 2008
A musica Portuguesa está a ficar de boa saúde, as bandas estão a conseguir dar o salto da internacionalização. A Flor Caveira saíu do underground.Toda a gente faz musica em casa.A internet ainda não têm tudo.A descoberta das sonoridades africanas pela novas gerações dos cenários mais alternativos. Ariana Huffington a mulher que inventou o site mais famoso do mundo, o Huffpost. Afinal o CD e o LP não morreu. O Ipod faz mal aos ouvidos. As pessoas não lêem. Os jovens só sabem consultar o Hi5, parecem que estão a lutar contra uma parede acrescenta amigos,tira amigos coloca foto.......Morreu Bo Diddley, Hector Zazou, Isaac Hayes Mauricio Kagel, e Richard Wright dos Pink Floyd.....
REVOLUÇÃO DIGITAL
Estamos a atravessar uma revolução na musica. Os sites online conquistam utilizadores. Os sites na internet não são apenas estações de rádio com um sentido único-são também sites de comunidades e tornaram-se inteligentes ao ponto de saberem de que tipo de musica gosta ,que novos artistas deve ouvir, e podem ajustar-se ao seu estado de espírito. Muitos deles evitam o terreno minado dos direitos de autor, tornando-se amigos de grandes editoras de modo a que possa ter acesso ilimitado e gratuito.
DISCOS Á DISTANÇIA DE UM CLIQUE
A revoluçaõ digital trouxe as lojas de discos para as nossas casas.É verdade que a partilha ilegal de ficheiros entre amigos e os "Downloads" ilegais dizimaram a industria da musica e que muitas novas bandas estão a ter dificuldades para que os estudios invistam nelas. Ma shá medida que o tempo passa, há um numero creswcente de vendedores de musica online. O iTunes foi o pioneiro e a chave para ajudar a musica a ser mais divulgada. A competição pode estar a caminho, e se tudo correr bem a industria pode voltar a erguer-se.
BEATLES -DIGITAL
Catálogo continua sem distribuição na Internet.Paul Mc Cartney diz que EMI quer "mais do que podemos oferecer" The White Album, registo que comemorou no dia 22 os seus 40 anos de vida, está já próximo de ultrapassar os 20 milhões de cópias. Números que contabilizam apenas as vendas em suporte físico, já que a distribuição digital do catálogo dos Beatles continua por negociar. E, apesar da vontade de Paul McCartney o responsável máximo pela gestão do património do grupo assim deverá continuar no futuro mais próximo. O músico revelou que "as negociações com a Apple, para distribuição via iTunes, estão interrompidas".
NEW ORDER
Os albuns dos New Order em nova edição de coleccionador. Discografia dos anos 80 reeditada em cinco CD duplos com temas extras de uma das banmdas mais marcantes na solidificação da pop., "a" história da redescoberta do prazer da dança por uma banda nascida no clima sombrio da Inglaterra de finais de 70. Ou, para ser mais preciso, a obra que reflecte como a cultura da música de dança que agitava a Nova Iorque de inícios de 80 chegou à música pop deste lado do Atlântico, gerando uma verdadeira revolução. O primeiro single dos New Order editado em Março de 1981, Ceremony, assim como o lado B In a Lonely Place, não era mais que uma continuação directa do trabalho com os Joy Division, de cujas cinzas os New Order então nasciam, juntando aos três "sobreviventes" da banda cessante a presença (nas teclas) de Gillian Gilbert. Os temas do single foram ainda compostos com Ian Curtis, surgindo em disco já na voz de Bernard Sumner. Em Novembro, o primeiro álbum, Movement, era a evolução directa da etapa final dos Joy Division, em canções assombradas, mas ainda hoje estranhamente cativantes. O verdadeiro nascimento dos New Order chega como consequência de uma viagem a Nova Iorque, em finais de 1981. É nas discotecas mais entusiasmantes da Big Apple que se deixam encantar pela nova música de dança. Separaram--se em 1993. Reuniram-se em 1998. E, este ano, o baixista Peter Hook anunciou novo fim.
OZRIC TENTACLES
Uma banda de um outro tempo, os Ozric Tentacles serviram como ponte entre o rock cósmico dos anos 70 cósmico para o orgânico dança e festa da cultura, durante os anos 90. Formado em 1983 com uma dívida ao jazz de fusão, bem como space rock, a banda original incluia o guitarrista Ed Wynne, baterista Nick Van Gelder, o teclista Joie Hinton, Roly Wynne baixista e o segundo guitarrista Gavin Griffiths. Os Ozrics tocavam o em clubes em torno de Londres,e editam uma cassete, entretanto, começam a lançar os seus seis álbuns, começando por "Erpsongs"1984. (Todos os seis foram posteriormente recolhidos na box "Vitamin Enhanced" 1993, apesar de uma ameaça de acção judicial dos cereais da marca Kellogg's.C CAT TRANCE
Talvez nunca tenham ouvido falar dos C Cat Trance, uma das bandas que conheci nos anos 80. Após a sua partida de Médio Médio, o vocalista Rees Lewis formou os punk-funk C Cat Trance. Notoriamente diferente do Médio Médio na sua instrumentação, o grupo ainda reteve alguns dos densidade e intensidade antigo grupo de Rees, mas entrou por uma direção diferente. Similar aos Bourbonese Qualk.
CASA FLUTUANTE
Musica para a nossa imaginação.....Esta casa tem muitas facetas que a tornam um exemplo intrigante. Primeiro de tudo, é um projecto muito esteticamente agradável com o uso da luz horizontal a entrar pelo telhado, a madeira, e o campo. Desenhado pelo MOS, um interessante projecto colectivo com base na América, o segredo para a Casa flutuante é que ele flutua sobre uma estrutura de pontões de aço . A casa sobe e desce com a mudança das marés e é congelado no lugar, dependendo da época. As siderúrgicas rebocaram para o lago onde foram construídos pontões e, em seguida, a casa foi construída em cima dele. Quando terminou, foi rebocada para a sua posição, ancorada e colocada na sua posição privilegiada. Por fim, faz uma ponte entre a terra e uma ilha. Maravilha!
THE EXPLOITED
Os The Exploited são uma dos mais politicamente "outspoken" thrash bandas do Reino Unido. Punks Not Dead
CRASS
Eu também passei pela minha fase do punk , e comprei na altura 3 (na imagem) ou 4 albums dos Crass, pela musica e pelas excelentes capas ,que fizeram parte dos posters colocados nas paredes do meu quarto."The brittlest and most hard-line" na linha radical da primeira onda das bandas do punk britânico. Os Crass foram implacáveis na sua implacável ideologia sociopolítico .Os horrores da guerra, a natureza arbitrária da justiça legal, o sexismo, a mídia imagética, a religião organizada, as falhas do próprio movimento punk - todos eram submetidos a duras críticas. Além de colocar os seus próprios registos nas independentes ( certamente não foram os grandes a bater à sua porta),também formaram uma comuna anarquista que trabalhou com outros artistas e etiquetas, em nome de várias causas políticas.
Membros:
Joy DeVivre
Phil Free
Eve Libertine
N.A. Palmer
Penny Rimbaud
Pete Wright
Steve Ignorant
Up Yours!: A Guide to UK Punk, New Wave e Post-Punk
Up Yours!: A Guide to UK Punk, New Wave and Early Post Punk
25 anos depois da explosão do punk, este livro fornece um guia detalhado para o punk, new wave e pós punkno Reino Unido. Concentrando-se principalmente sobre o período 1976-82, o livro oferece uma lista dos artistas de A a Z, com discografias, e informações, para a maioria das bandas, histórias e comentários sobre a música.
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