Nan Goldin é actualmente uma das fotógrafas contemporâneas mais conhecidas mundialmente. O trabalho parte da sua experiência pessoal. Fotografias que revelam sem tabus as suas amizades e amores assim como a sua solidão e fragilidade. Imagens extremamente pessoais que reflectem grande força emocional e visual.
Nasceu em Washington, 1953. É a mais nova de quatro irmãos no meio de uma família de classe média. Com o suicídio da sua irmã mais velha, sai de casa dos pais e fixa-se em Boston, onde frequentou a School of the Museum of Fine Arts.Até aos seus dezoito anos, Nan Goldin usou a 
fotografia como um diário, retratando a sua própria vida, assim como a vida do seu grupo de amigos e amantes que partilharam com a artista as suas experiências: “Não escolho as pessoas propositadamente para as fotografar; tiro fotos directamente da minha própria vida. Estas fotografias aparecem como relações pessoais, não como uma observação”.A máquina fotográfica era considerada por Nan Goldin como uma extensão do seu próprio braço, sendo igualmente a prova de que existe uma total continuidade entre o seu projecto artístico e a sua própria vida. As suas imagens, desde os primeiros retratos a preto e branco, até às fotografias a cores tiradas na intimidade com os seus amigos, reproduzem um profundo olhar sobre a vida irregular e apaixonada de quem escolheu uma existência fora das regras. Excessos de álcool, droga, amor e sexo, mas também imagens de uma grande intimidade doméstica, são objectos constante no imaginário de Goldin.A sua chegada a Nova Iorque tem lugar em 1978, em plena efervescência do movimento punk. Em 1991, a artista instala-se em Berlim com uma bolsa de estudo atribuída pela DAAD, tal como anteriormente acontecera com Edward Kienholz, Nam June Paik, Allan Kaprow e Barbara Bloom. No entanto, já lá tinha estado, nos meados da década de 80, quando Berlim ainda 
era uma ilha no coração da Alemanha, onde o movimento New Wave dominava a cena artística. Algumas das fotografias desse período, tais como Suzanne in the green bathroom, Pergamon Museum, East Berlin (1984), Brian’s Face (1984) ou Nan one month after being battered (1984), tornaram-se algumas das imagens mais famosas na sua obra.Por essa altura, a reputação de Nan Goldin assentava essencialmente na obra The Ballad of Sexual Dependency, a qual tinha sido exposta no Arsenal Cinema, em 1984, no Berlin Film Festival, em 1986, e que foi publicada em livro neste mesmo ano (obra esta que já nos anos setenta tinha sido exposta como um diaporama de 100 slides). The Ballad é uma história que demonstra a grande força dos laços íntimos que unem os seres humanos para além da morte. O facto do vírus da sida ter infectado muitos dos anti-heróis que protagonizam as suas imagens, nesta obra, acentuou ainda mais a ideia de que estes protagonistas são seres sem esperança de salvação, sentimento esse recorrente no seu percurso artístico.Berlim foi usada como base para a divulgação da sua obra, através da realização de exposições em outras cidades da Alemanha, como Munich, Cologne e Hamburg, e também no resto da Europa, de Paris a Atenas. Foi a partir de Berlim que preparou a sua primeira viagem à Tailândia e às Filipinas, o início do seu fascínio pelo Oriente, ou seja, por outras culturas 
alternativas, que mais tarde a levou ao Japão, onde conheceu e se tornou grande amiga de Nobuyoshi Araki, e onde, juntos, iniciaram o projecto Tokyo Love que se centrava nas problemáticas sociais da juventude japonesa.
Actualmente vive e trabalha entre Paris e Nova Iorque. Apesar de continuar a fotografar os seus amigos de há trinta anos, actualmente interessa-se mais por cenas ao ar livre, as naturezas mortas e paisagens em que a presença humana chega mesmo a desaparecer. Estas imagens registam uma maior doçura, serenidade e até uma certa melancolia, mostra um trabalho mais centrado na cor e na luz, assim como uma dimensão mais introspectiva. A obra de Nan Goldin goza actualmente de fama internacional. Consagrada em 1996 com uma exposição retrospectiva celebrada no Whitney Museum of American Art de Nova Iorque Goldin faz parte do panteão da fotografia moderna e contemporânea, exercendo uma considerável influência em toda a nova geração de fotógrafos.
fotografia como um diário, retratando a sua própria vida, assim como a vida do seu grupo de amigos e amantes que partilharam com a artista as suas experiências: “Não escolho as pessoas propositadamente para as fotografar; tiro fotos directamente da minha própria vida. Estas fotografias aparecem como relações pessoais, não como uma observação”.A máquina fotográfica era considerada por Nan Goldin como uma extensão do seu próprio braço, sendo igualmente a prova de que existe uma total continuidade entre o seu projecto artístico e a sua própria vida. As suas imagens, desde os primeiros retratos a preto e branco, até às fotografias a cores tiradas na intimidade com os seus amigos, reproduzem um profundo olhar sobre a vida irregular e apaixonada de quem escolheu uma existência fora das regras. Excessos de álcool, droga, amor e sexo, mas também imagens de uma grande intimidade doméstica, são objectos constante no imaginário de Goldin.A sua chegada a Nova Iorque tem lugar em 1978, em plena efervescência do movimento punk. Em 1991, a artista instala-se em Berlim com uma bolsa de estudo atribuída pela DAAD, tal como anteriormente acontecera com Edward Kienholz, Nam June Paik, Allan Kaprow e Barbara Bloom. No entanto, já lá tinha estado, nos meados da década de 80, quando Berlim ainda 
era uma ilha no coração da Alemanha, onde o movimento New Wave dominava a cena artística. Algumas das fotografias desse período, tais como Suzanne in the green bathroom, Pergamon Museum, East Berlin (1984), Brian’s Face (1984) ou Nan one month after being battered (1984), tornaram-se algumas das imagens mais famosas na sua obra.Por essa altura, a reputação de Nan Goldin assentava essencialmente na obra The Ballad of Sexual Dependency, a qual tinha sido exposta no Arsenal Cinema, em 1984, no Berlin Film Festival, em 1986, e que foi publicada em livro neste mesmo ano (obra esta que já nos anos setenta tinha sido exposta como um diaporama de 100 slides). The Ballad é uma história que demonstra a grande força dos laços íntimos que unem os seres humanos para além da morte. O facto do vírus da sida ter infectado muitos dos anti-heróis que protagonizam as suas imagens, nesta obra, acentuou ainda mais a ideia de que estes protagonistas são seres sem esperança de salvação, sentimento esse recorrente no seu percurso artístico.Berlim foi usada como base para a divulgação da sua obra, através da realização de exposições em outras cidades da Alemanha, como Munich, Cologne e Hamburg, e também no resto da Europa, de Paris a Atenas. Foi a partir de Berlim que preparou a sua primeira viagem à Tailândia e às Filipinas, o início do seu fascínio pelo Oriente, ou seja, por outras culturas 
alternativas, que mais tarde a levou ao Japão, onde conheceu e se tornou grande amiga de Nobuyoshi Araki, e onde, juntos, iniciaram o projecto Tokyo Love que se centrava nas problemáticas sociais da juventude japonesa.
Actualmente vive e trabalha entre Paris e Nova Iorque. Apesar de continuar a fotografar os seus amigos de há trinta anos, actualmente interessa-se mais por cenas ao ar livre, as naturezas mortas e paisagens em que a presença humana chega mesmo a desaparecer. Estas imagens registam uma maior doçura, serenidade e até uma certa melancolia, mostra um trabalho mais centrado na cor e na luz, assim como uma dimensão mais introspectiva. A obra de Nan Goldin goza actualmente de fama internacional. Consagrada em 1996 com uma exposição retrospectiva celebrada no Whitney Museum of American Art de Nova Iorque Goldin faz parte do panteão da fotografia moderna e contemporânea, exercendo uma considerável influência em toda a nova geração de fotógrafos. 
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