05/11/2013

R.I.P. LUNA ANDERMATT

Morreu Luna Andermatt, a mulher que ajudou a inventar a dança em Portugal.

Em Maio, colaborou com a encenadora Mónica Calle numa revisitação a Sagração da Primavera. Foi o seu último projecto.

Luna Andermatt (1927-2013),tinha 86 anos, foi a grande impulsionadora da dança em Portugal. Fundadora da Companhia Nacional de Bailado, em 1976, foi responsável pela reforma da dança em Portugal e, pelas suas mãos passaram muitos dos bailarinos e coreógrafos que, depois dançariam na CNB e no Ballet Gulbenkian. Andermatt morreu esta terça-feira à tarde.

Homenageada este ano pela Câmara Municipal de Lisboa, que lhe atribuiu a medalha de ouro da cidade, aos 86 anos, Luna Andermatt continuava a imaginar. Em Maio, colaborou com a encenadora Mónica Calle numa revisitação a Sagração da Primavera. Foi o seu último projecto.

Um dia escreveu: “Ninguém envelhece só por viver muitos anos. A juventude não é uma época da vida, é um estado da alma. Não é uma questão de faces lisas, de lábios vermelhos e joelhos bonitos. É uma força de querer, uma qualidade da imaginação, um rigor de emoções e uma frescura da profunda primavera da vida.”

LOU REED+ NICO+ THE VELVET UNDERGROUND


THE VELVET UNDERGROUND - foto banana



LOU REED CARICATURAS


LOU REED ON TAI CHI

O padrinho do punk liderado um power trio colossal , enquadrando -se com dois dos maiores musicos baixistas da atualidade vivos. No palco, à esquerda de Reed está Fernando Saunders, o virtuoso  baixista e guitar smith, trabalhou com Reed durante quase um quarto de século. E também trabalhou com Joan Baez, Pat Benetar, Jeff Beck, Eric Clapton, Marianne Faithfull, Heart, John McLaughlin, Jimmy Page, Steve Winwood entre muitos outros.  

À direita de Reed está Rob Wasserman, o lendário baixista que apoiou Reed por quase duas décadas. Ele também tocou com Elvis Costello, Edie Brickell, Willie Dixon, Jerry Garcia, Bruce Hornsby, Branford Marsalis, Van Morrison, Bob Weir, Brian Wilson, Neil Young, só para citar alguns.  

Poucos músicos têm a coragem de estar imprensado entre estes pesos pesados ​​baixistas crescendo . "Não há lugar para se esconder ", disse Reed. E ele está certo. Onde outros artistas seria atacado na sua apresentação nada pode suprimir atitude NYC de Reed e tenacidade artística. Armado com um novo efeito de pedal Reed chamado respeitosamente "caixa da morte ", ele entrega-se ao trabalho da sua guitarra tão eletrizante como sempre, cortando as explosões sônicas de Saunders e Wasserman , como uma espada afiada, penetrando diretamente  no fundo do seu coração. 

Reed era um verdadeiro veterano do rock. Ninguém merece mais respeito do que os veteranos, especialmente Reed . Um progenitor do gênero da música alternativa, Reed é uma lenda  do rock n´roll cuja carreira incomparável durou mais de quatro décadas. Poucos são capazes de sobreviver a uma única década na acirrada indústria musical com tanta integridade e autenticidade. Menos ainda o risco de suicídio dos tops pop consistentemente redefinindo a sua arte. Em vez de repetir os seus sucessos, Reed corajosamente aventurou-se por novos territórios. 

 "Jay-Z sampled me" comentou Reed com um sorriso indiferente, "This could be the most money I make ever because he's as hot as you can be, and I'm the opposite. I'm way over there on the horizon to the left."

Prática marcial de Reed é mais um exemplo do casamento de músico e artista marcial. "A nossa classe, é um ' demograph ' de pessoas que normalmente provavelmente não atendem ", disse Reed. " Ele cobre todos os espectros sendo realmente interessante. Sina dos músicos. "



"Se eu não praticar Tai Chi todos os dias, eu não poderia tocar ao vivo. "A música e as artes marciais compartilham um vínculo comum. Ao contrário da pintura ou escultura, a música e as artes marciais não são estáticas. Elas são expressões dinâmicas do momento, a melhor experiência ao vivo. Não há nada como estar na presença de um mestre, músico ou artista marcial quando liberta os seus licks afinados e os "hardcore chops".
Ultimamente, mais músicos descobriram as artes marciais como uma ferramenta para melhorar as suas habilidades musicais, bem como um meio para alguma exposição fácil. RZA of the Wu-Tang Clan, Taboo of the Black Eyed Peas, Johnny Colt (formerly of the Black Crowes) todos se exibiram em revistas marciais. Mas antes de eles nascerem, mesmo antes de eles cintilarem nos olhos dos seus agentes, Reed já havia sobrevivido ao glam rock, á heroína, á censura e Andy Warhol. Reed acreditava na sua longevidade à sua prática de Tai Chi . 


 Há vários anos Reed foi estudar diretamente com o Mestre Ren Guang- Yi, um campeão de Chen Tai Chi ( Taiji ou como os estudantes Chen preferem soletrá-lo ) . Ren e Reed formam o acoplamento mais intrigante do mestre e músico desde Ed Parker e Elvis. 

Assim como Elvis, Reed levou o seu mestre em turnê, mas não apenas como um personal trainer e guarda-costas. Reed convidou Ren para tocar junto com ele no Carnegie Hall no show de Letterman, ao palco dos Jogos Olímpicos de Inverno em Toronto. Tem sido uma vitrine inovadora para Taiji, embora angustiante para os fãs que queriam apenas ouvir Reed tocar" Heroin " novamente. " Nós o levamos numa turnê mundial" dizia Reed com um orgulho audacioso. "Nós tivemos uma coisa que eu fiz chamada" The Raven ", onde eu estava lendo de Edger Allen Poe " The Raven ", que eu tinha reescrito. And we would have this amorphous free-flow music. And Ren just stepped right in and did it, right in front of us. In my mind, I knew that he's so talented. I mean Chen Taiji as he does it is, amongst everything else, astonishing choreography. The difference between it and dance is the power, plus this marriage of doctors and fighters merging together so you could stay in shape, fight, and still have a rotator cuff at the end of the day. I don't know any other system where they were that smart to figure something like that out. That's amazing. 

Mestre Ren inspira Reed em transformar a sua arte para a arte antiga. Reed compôs duas obras instrumentais originais para a prática de Chen Taiji . Ouvimos música taiji, mas nunca de um ídolo lendário de rock. Como se poderia esperar, as duas faixas são pouco convencionais. " A música 'tradicional' foi constituida a partir de várias fontes ", comenta Reed. "Não é uma música especial. Mas apenas um padrão pop de rádio chinesa na década de trinta. E não foi feito especialmente por Cheng Man Ching ou algo assim. Não, foi por taiji. Aconteceu no caminho, pensei que poderia pelo menos fazer tão bom quanto isso. Tive muita experiência tocando nas costas de Ren " .

LOU REED - HERANÇA PARA MULHER E MINISTRO DO PAPA




Lou Reed addresses the participants at a Tai Chi seminar lead by Master Ren GuangYi in the Northern Foyer of Sydney Opera House for Vivid Live 4th June 2010. 

Lou Reed deixa herança para a sua mulher e irmã.

O testamento do membro fundador da banda Velvet Underground foi revelado hoje em Nova Iorque.

O testamento de Lou Reed foi hoje lido e, segundo a BBC, Reed deixa a sua casa em East Hampton, Nova Iorque e boa parte do seu património para a sua mulher, a artista Laurie Anderson. Lou Reed e Laurie Anderson casaram-se em 2008 depois de uma relação de vários anos sem terem tido filhos. A irmã de Reed herdará 1/4 dos seus bens e cerca de 370 mil euros para cuidar da mãe de ambos.O artista com 20 álbuns a solo e membro fundador dos Velvet Underground morreu aos 71 anos no passado dia 27 de outubro devido a problemas no fígado. O seu representante comercial ficará responsável por cuidar dos direitos de autor da sua obra.

Presidente do Conselho Pontifical da Cultura, Gianfranco Ravasi escreveu uma mensagem no Twitter,-foi um dos primeiros no Vaticano a aderir às redes sociais. Hoje, escreveu um primeiro Tweet em que reproduzia o refrão da música "Such a Perferct Day" e depois um outro em que justificava a escolha: "Não tenham ilusões. Aquilo que um homem semear também colherá. Esta passagem da Epístola aos Gálatas é citada por Lou Reed em 'Perfect Day'".

O cardeal, escolhido por Bento XVI e mantido pelo Papa Francisco, tem uma vasta cultura eclética e nunca escondeu a paixão pelo rock.

LOU REED - Posição 21 do Tai Chi




LOU REED - Posição 21 do Tai Chi


R.I.P. LOU REED

Lou Reed morreu a "observar as árvores e a fazer a famosa posição 21 do Tai Chi". Quem o diz é a sua viúva, Laurie Anderson. O músico faleceu no domingo (dia 27), aos 71 anos, na sequência de um problema no fígado.

A artista Laurie Anderson publicou ontem, dia 31, um texto no jornal East Hampton Star, prestanto homenagem ao cantor, guitarrista, compositor e praticante de Tai Chi, arte marcial reconhecida também como uma forma de meditação.

De acordo com o seu médico, Charles Miller, da Cleveland Clinic, em Ohio, onde o cantor fez um transplante de fígado em abril, disse que "Lou lutou com todas as suas forças até ao fim" e confirmou que "ele estava a fazer os seus exercícios de Tai Chi uma hora antes da sua morte".

Lou Reed e Laurie Anderson tinham uma residência em Nova Iorque e, de acordo com viúva, foi lá que o cantor passou os últimos momentos da sua vida. Após a sua morte, Laurie ecreveu: "Na semana passada, eu prometi a Lou que o tiraria do hospital e que voltaríamos para casa em Springs. E conseguimos! Lou era um mestre de Tai Chi e passou aqui os seus últimos dias", escreveu, referindo-se ao marido como "um príncipe e um lutador".

A viúva escreveu ainda que Lou estava "feliz e arrebatado pela beleza, pela força e pela suavidade da natureza".

28/10/2013

R.I.P. LOU REED + Marianne Faithfull

Singer Marianne Faithfull said: "He was a great friend, musician, songwriter and band leader. One of the most intelligent musicians I've ever known and a great guitarist. His songs will live for ever....Perfect Day, Sweet Jane... In my opinion he was a genius. I will miss him terribly."

27/10/2013

R.I.P. LOU REED + JOHN CALE

Lou Reed with John Cale (at the piano), rehearsing together at a New York City music studio. The pair had a tense relationship, but collaborated on several occasions throughout the years. 1975

R.I.P. LOU REED + LAURIE ANDERSON

Lou Reed and Laurie Anderson photographed together in 2011. Reed and performance artist Anderson got together in 1995. They married in a low-key ceremony in 2008, and collaborated on numerous projects

R.I.P. LOU REED + MICK ROCK

Lou Reed and Mick Rock sign copies of their book Transformer at a New York City book store on October 3, 2013.

R.I.P. LOU REED + BONO, 2002

Lou Reed and Bono at a gala where the U2 frontman was honoured with a Humanitarian Laureate Award in 2002.

R.I.P. - LOU REED + NICK CAVE+ JARVIS COCKER

Nick Cave, Jarvis Cocker and Lou Reed sing at a concert in honour of Leonard Cohen in Dublin on October 9, 2006.

R.I.P. LOU REED - 1973

Lou on stage in 1973. His second solo album Transformer - produced by David Bowie and Mick Ronson - was released the year before, and proved to be a major breakthrough, featuring some of Reed's best

R.I.P. LOU REED + BOWIE

David Bowie (Official) - R.I.P. LOU REED

It is with great sadness that we report the death of Lou Reed who died today aged 71. (March 2, 1942 – October 27, 2013)

David Bowie said of his old friend: “He was a master.”

LOU REED + METALLICA

James Hetfield (esq.) e Lars Ulrich (dir.), integrantes da banda Metallica, posam com Lou Reed em New York

LOU REED + LAURIE ANDERSON+ BONO

Ali Hewson, Lou Reed, Bono e Laurie Anderson durante Semana de Moda de Nova York

THE VELVET UNDERGROUND


R.I.P. LOU REED + FOTOS EM PORTUGAL


R.I.P. LOU REED - AS REAÇÇÕES

Lou Reed morreu: a reação de John Cale e outros músicos



Músico faleceu aos 71 anos. O seu antigo companheiro nos Velvet Underground partilha o seu pesar.

A notícia foi publicada em primeira mão pela revista “Rolling Stone”, e confirmada mais tarde pelo agente do músico no Reino Unido ao jornal inglês “The Guardian”.

Sobre a morte de Lou Reed, muitos músicos já se manifestaram e continuarão a manifestar-se, nas redes sociais.

John Cale, companheiro de Reed nos Velvet Underground, escreveu: "O mundo perdeu um belo escritor de canções e poeta. Eu perdi o meu amigo da escola".

Entretanto, outras figuras públicas, da música à literatura, passando pelo cinema, já escreveram sobre a morte de Lou Reed no Twitter.

"Adoro tanto o Lou Reed. Sempre", escreveu Flea, dos Red Hot Chili Peppers. Lee Ranaldo, dos Sonic Youth, chamou à lenda dos Velvet Underground "insubstituível", ao passo que Ana Matronic, dos Scissor Sisters, considera que o mundo é "significativamente menos cool" sem Reed.

Iggy Pop, The Who, Peaches, Ryan Adams, Pixies, Nile Rodgers, Pat Carney (Black Keys), Miley Cyrus; os atores Julianne Moore, Elijah Wood, Ricky Gervais e também o escritor Irvine Welch, que agradece a Lou Reed a "oferta" de "Perfect Day" ao filme Trainspotting (baseado num livro da sua autoria), são outras das celebridades que já lamentaram a morte do artista.

 Recentemente, Reed tinha ajudado a promover um livro de fotos de Mick Rock que registrou ele e outras lendas da música. O guitarrista nasceu em março de 1942, em Nova York, mas cresceu em Long Island, nos Estados Unidos.

Aprendeu a tocar guitarra ouvindo o rádio e teve uma adolescência conturbada por causa de sua orientação sexual. Lou era bissexual e foi submetido a tratamentos traumáticos por causa disso. Estudou jornalismo, cinema e artes cênicas.


"Muito triste. Mas, hey, Lou, você sempre andará pelo lado selvagem. Sempre um dia perfeito."
Salman Rushdie
escritor, pelo Twitter

"Descanse em paz, Lou Reed e obrigado. Você foi minha inspiração nos anos 1970, porque sem você não haveria punk rock."
Billy Idol
músico, pelo Twitter

"Um dia triste na música. Descanse em paz, Lou."
Josh Groban
cantor, pelo Twitter

"Descanse em paz, Lou Reed. Caminhe pelo lado pacífico."
Perfil oficial da banda The Who no Twitter

"Muito triste por saber da morte de Lou Reed. É um grande choque."
Kim Gordon
vocalista e baixista da banda Sonic Youth, pelo Twitter

"Adeus, Lou Reed. Você me deu força e me ajudou quando eu fraquejei."
Carl Barat
ex-guitarrista dos Libertines, pelo Twitter

"Notícias terríveis. Foi um grande e singular poeta"
John Cusack
ator, pelo Twitter

"Triste por saber da morte de Lou Reed. Que estrela! Descanse em paz e obrigado por nos ceder 'Perfect Day' para 'Trainspotting'"
Irvine Welsh
escritor, pelo Twitter


R.I.P. LOU REED

Em março, Laurie Anderson, mulher do músico, falou sobre a condição de saúde do marido. "É tão sério quanto parece. Ele estava morrendo. Você não quer isso como diversão", afirmou.

"Não acho que ele vá se recuperar totalmente disso, mas certamente ele estará fazendo as coisas dele em breve", completou.


Vida e carreira
Lewis Allan Reed nasceu no dia 2 de Março de 1942 no bairro do Brooklyn em Nova York mas cresceu na região de Long Island. De família de origem judaica, Reed aprendeu a tocar guitarra ouvindo rádio ainda na década de 1950 quando estava no colegial. Foi nessa época que ele sofreu uma de suas experiência mais traumáticas e que seria tema de canções ao longo de sua carreira: bissexual assumido, os pais de Lou Reed submeteram o filho a um tratamento de choque para tentar supostamente curá-lo.

 Após deixar o colégio e casa do pais, Reed foi para a Universidade de Syracuse e cursou jornalismo. Nesta época ele passou a apresentar um programa de rádio que tocava predomionantemente  doo wop, rhythm and blues e jazz. O gosto por esse estilo musical definiria muitas das técnicas de guitarra desenvolvidas por Reed ao longo de sua vida. Em 1964 ele se formou e logo iniciou sua carreira artística.


The Velvet Underground
Após um curto período trabalhando como compositor da Pickwick Records, uma pequena gravadora de Nova York, Reed foi apresentado a John Cale, um músico galês que acabara de se mudar para Manhattan com a intenção de aprender música clássica. Cale ficou impressionado com uma música composta por Reed em que ele tinha afinado todas as cordas da guitarra na mesma nota.


A amizade com Cale fez com que dividissem uma casa em Manhattan e inciassem um processo criativo que seria responsável por uma das bandas mais importates para a origem do punk rock nos Estados Unidos: o Velvet Underground. Ao lado do guitarrista Sterling Morrison e da baterista Maureen Tucker, Reed e Cale montaram um das mais instáveis e influentes bandas de rock de todos os tempos.


O grupo não demorou a chamar a atenção do artista plástico Andy Warhol que quase imediatamente colocou o Velvet Underground como uma das atrações do  Exploding Plastic Inevitable, uma série de eventos multimídia organizados pelo artista de origem polonesa. O contato com Warhol deu novas dimensões à criatividade de Reed que começou cada vez mais mostrar um perfil artístico multifacetado. 

O contato, entretanto, nem sempre foi harmônico: para o disco de estreia, Warhol insistiu que a banda gravasse com a ex-modelo alemã e cantora Nico. Para expressar sua objeção a banda batizou o disco de The Velvet Underground & Nico para expressar que a vocalista era apenas uma convidada.


Apesar da resistência, Reed escreveu a maioria das canções do álbum pensando na voz de Nico e os dois chegaram a ter um breve relacionamento amoroso (mais tarde ela teria um outro pequeno affair com Cale). O disco, cuja capa ficou famosa por trazer uma obra de Warhol que representa uma banana, estreou apenas na 171ª posição da sparadas. Hoje, porém, o disco é considerado um dos registros mais importantes da música. A revista Rolling Stone classificou o álbum como o 13º mais influente do rock.


As composições completamente vanguardistas para os padrões da época, tratando de temas como drogas (I'm Waiting For The Man e Heroin), sadomasoquismo (Venus In Furs), prostitutas (There She Goes Again), e até ocultismo (The Black Angel's Death Song) contribuiram para que as vendas do LP fossem pífias. Já no ano seguinte, a banda lançou White Light/White Heat. Após esse álbum, mais barulhento, John Cale, responsável pelos experimentalismos musicais, saiu da banda, que passou a ter Lou Reed, de maior apelo artístico e poético, como único líder.


No ano seguinte, veio o 3º álbum, chamado simplesmente de The Velvet Underground que explora um som mais acústico e introspectivo que trouxe faixas como Candy Says, What Goes On, Beginning To See The Light. O derradeiro trabalho com Lou Reed ainda na banda foi Loaded, que conta com três das músicas mais famosas do Velvet Uunderground: Who Loves The Sun, Sweet Jane e Rock and Roll.



Carreira solo
Lou Reed deixou a banda logo em seguida e só voltaria a encontrar seus ex-companheiros de banda em 1993 quando o Velvet Underground se reuniou para a gravação de um disco ao vivo. A saída do Velvet Underground quase significou o abandono da vida artística. Logo após deixar a banda, Reed passou a trabalhar na empresa de contabilidade de seu pai.


Entretanto, um ano depois Reed assinou um contrato com a RCA e embarcou para Londres onde gravou seu primeiro disco solo. Apesar da pequena receptividade, ainda que nomes como  Steve Howe e Rick Wakeman tenham participado das gravações, a ida a Londres seria determinante para a carreira de Reed.


Na capital britânica ele se encontrou com Danid Bowie e Mick Ronson. A dupla produziu um segundo álbum solo de Reed em 1972. Com o lançamento de Transformers, Reed foi apresentado a um novo público no Reino Unido com a faixa que seria a de maior sucesso em toda a sua carreira solo: Walk on the Wild Side é uma bem humorada e afetuosa homenagem a algumas das pessoas que passaram pela Factory, o QG criativo do Velvet Underground.


Ainda que Transformers tenha mostrado o potencial comercial da música de Reed, uma discussão entre ele e Bowie encerrou a parceria. Com isso, Lou Reed se voltaria cada vez mais para o lado mais sombrio da industria musical e pautaria sua carreira nessa linha ao longo das décadas de 70 e 80.


A reconciliação com Bowie não demorou, mas a dupla só voltou a trabalhar junta no final da década de 90 no show de 50 anos do camaleão britânico no Madison Square Garden em Nova York no ano de 1997. A parceria em estúdio seria retomada apenas em 2003 quando Reed lançou o álbum The Raven.


A partir do ano 2000, Reed passou a fazer uma série de participações e parcerias. Foi assim que ele cantou a faixa Some Kind Of Nature no terceiro álbum do Gorillaz, Plastic Beach. Mas a colaboração mais noticiada aconteceu há apenas dois anos. Em novembro de 2011 foi lançado o disco Lulu, uma parceria entre Metallica e Lou Reed baseada em duas peças do alemão Frank Wedekind.


Em sua última turnê, que passou pela Europa em 2012, Lou Reed fazia um apanhado de sua trajetória do início da carreira até o lançamento do álbum com o Metallica. Não à toa a turnê se chamava From VU to LULU.

R.I.P. LOU REED

Lou Reed em 2010, numa passagem pelo Estoril, em Lisboa.

O músico, compositor e guitarrista norte-americano Lou Reed morreu, este domingo, aos 71 anos, desconhecendo-se a causa concreta, noticiou a revista "Rolling Stone".
Lou Reed, fundador da banda de culto Velvet Underground e que agora atuava a solo, marcou meio século do rock.

Foi considerado um dos melhores guitarristas de sempre pela "Rolling Stone", alcançando a 81ª posição no ranking.

Casado com a artista Laurie Anderson, Lou Reed tinha sido submetido a um transplante de fígado, em maio.

Foi com a mulher que esteve pela última vez em Portugal, a convite do produtor Paulo Branco, para expor as suas fotografias e apresentar o documentário "Red Shirley", com o qual se estreou como realizador, no Estoril Film Festival, em novembro de 2010. Além da exposição de fotografias, intitulada "Romanticism", Lou Reed deu, na ocasião, uma aula de cinema, fotografia e artes marciais na ocasião.

O último concerto de Lou Reed, que atuou pela primeira vez em Portugal em 1980, recua a julho de 2008, no Campo Pequeno, em Lisboa. Antes, o ex-Velvet Underground, banda que deixou em 1970, tinha atuado em 1992 e 1998 (durante a Expo98) e em 2000.

Em 2011, o músico fez um álbum de parceria com o grupo de heavy metal Metallica, intitulado "Lulu".


O guitarrista Zé Pedro, dos Xutos&Pontapés, considera que Lou Reed, que morreu, este domingo, aos 71 anos, foi um artista "enorme" e "fora do comum", que pôs Nova Iorque no mapa do rock.

 "Vi o Lou Reed pela primeira vez em 1977, em França, e fiquei fascinadíssimo com o concerto dele", disse o músico à Agência Lusa, acrescentando que o ex-Velvet Underground "meteu Nova Iorque no mapa" do rock, causando "um grande impacto com os seus primeiros discos". Entre os álbuns que "marcaram uma geração", Zé Pedro aponta Transformer, de 1972, mas também "Rock'n'Roll Animal", um disco ao vivo lançado em 1974.

Zé Pedro, que assistiu a dois concertos de Lou Reed em Portugal, no pavilhão do Dramático de Cascais e na Casa da Música, no Porto, teve também oportunidade de "confraternizar um bocadinho" com o nova-iorquino nesta ocasião. "Senti-me muito privilegiado e orgulhoso", sublinhou o guitarrista, afirmando que nesse dia Lou Reed não deu mostras do mau feitio de que tinha fama.

Zé Pedro destacou ainda o papel de Lou Reed como ativista de causas sociais, nomeadamente por ter "dado a cara pelos Alcoólicos Anónimos".

R.I.P. LOU REED - DISCOGRAFIA

Lou Reed (1972)
Transformer (1972)
Berlin (1973)
Rock'n'Roll Animal (1974)
Sally Can't Dance (1974)
Metal Machine Music (1975)
Coney Island Baby (1976)
Rock And Roll Heart (1976)
The Blue Mask (1982)
New Sensations (1984)
New York (1989)
Songs for Drella (s.m. John Cale, 1990)
Magic And Loss (1992)
Set the Twilight Reeling (1996)
Ecstasy (2000)
The Raven (2003)
Hudson River Wind Meditations (2007)
Lulu (s.m. Metallica; 2011)

R.I.P. LOU REED

Lou Reed: um espírito livre

Com os Velvet Underground ou a solo, pela música e atitude, influenciou as últimas décadas da música rock.

Era uma cidade: Nova Iorque, principalmente à noite. Era uma imagem: a do músico não-alinhado. Era o rock enquanto lugar capaz de cantar a viscosidade de existir. Era um espírito livre.

Haverá álbuns dos Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Leonard Cohen, Neil Young ou Doors, que figurarão para sempre na lista dos melhores de sempre para a generalidade dos mortais.

Mas para uma parcela significativa dos melómanos do rock e para parte considerável da música das últimas décadas, o grupo mais influente de sempre dá pelo nome de Velvet Underground.

Ao seu leme, Lou Reed. Sem eles não teria havido David Bowie, Stooges, Can, Roxy Music, Sex Pistols, Clash, Patti Smith, Joy Division, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Strokes ou Arcade Fire. Ou seja, parte dos nomes que personificaram as mais expressivas transformações do rock nas últimas décadas.

Até na imagem e na postura marcaram os tempos que se seguiram, todos de negro, óculos escuros, atitude distante, personificando o rock das margens, sem compromissos, a não ser os artísticos.

Lou Reed era o principal compositor, a voz mais importante e a guitarra dos Velvet Underground, que marcaram a Nova Iorque boémia e artística dos anos 1960. Eram estranhos para a época. Andy Warhol, que os viria a apadrinhar, e os cúmplices mundanos da Factory percebiam-nos. O grande público nem por isso.
Neles quase tudo era obscuro, radical e desencantado.

Eram o outro lado do All you need is love do período hippie. Cantavam o submundo, o não enunciado, as paranóias, o desejo, a morte, colocando em causa os modelos normativos dessa época.

Através de Lou Reed o vocabulário lírico do rock & roll expandiu-se até territórios até aí inexplorados – sexo, drogas ou depressão, tudo exposto com híper realismo ou honestidade profunda.

Mesmo que Lou Reed não tivesse lançado posteriormente nenhum trabalho a solo, apenas os quatro álbuns de estúdio com os Velvet Underground já lhe garantiriam o epíteto de visionário.

Tinha fama de ser difícil. A sua relação com o outro fundador do grupo, John Cale, foi conflituosa. Mas a maior parte dos que com ele conviveram de perto preferem enaltecer-lhe a frontalidade.

A sua discografia a solo inclui álbuns conceptuais (Berlin ou Magic and Loss), experimentais (Metal Machine Music), colaborações magníficas (Songs For Drella, com Cale, em homenagem a Warhol) ou inesperadas (Lulu) e uma série de álbuns entusiasmantes (New York, Ecstasy ou The Raven).

Esteve por diversas vezes em Portugal desde a década de 1980. Em 2008 encheu o Campo Pequeno para apresentar na íntegra Berlin de 1973. Ao longo dos anos vimos-lhe de tudo: concertos magníficos, medianos e falhados. Nessa noite foi brilhante.

Berlin é um conjunto de canções sobre violência, amargura e desolação, mas ao longo dessa noite Lou Reed foi equilibrando intensidade com dimensão lúdica, intimismo e grandiosidade.

Ao longo dos anos havia desafiado normas e nas últimas décadas havia-se transformado em modelo. Isso incomodava-o. Talvez por isso os seus concertos fossem sempre inquietantes e densos.

Não havia lugar para meios-termos. Quando se ia vê-lo não se ia à procura do reconhecimento. Nunca se sabia o que esperar. Essa inquietação permanente nunca a perdeu ao longo da vida.

R.I.P. LOU REED + THE VELVET UNDERGROUND

ESTA FOTO NUNCA TINHA VISTO.
Sterling Morrison, who died in 1995, was an original member of The Velvet Underground. A guitarist, Morrison graduated from Division Avenue High School in 1960 and then attended Syracuse University. Maureen "Moe" Tucker, who graduated from Levittown Memorial High School in 1962, was the group's drummer. Her brother Jim was Division class of 1960. In the photo (left to right) are Morrison, Tucker, Lou Reed and Doug Yule.

According to Wikipedia, "The Velvet Underground was an American rock band formed in New York City. First active from 1965 to 1973, their best-known members were Lou Reed and John Cale, who both went on to find success as solo artists. Although never commercially successful while together, the band is often cited by many critics as one of the most important and influential groups of the 1960s. The Velvet Underground was managed by Andy Warhol." Check Google for additional information.

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