Faust (Geraldine Swayne, James Johnston, Zappi Diermaier, Jean-Hervé Peron) gravaram um novo álbum no Cloudshill Stuios em Hamburgo. É chamado de "Something Dirty", tem 13 faixas e será lançado como um CD, um vinil com a obra de arte no interior, um single de 12 "com um remix de uma banda (TBA), e um 7" outtake.
O álbum é produzido por Johann Scheerer e Faust, e será lançado no dia 21 de Janeiro, 2011, pela editora bureau.b de Hamburgo, na Alemanha ."Não há grupo mais mítico do que os Faust". Assim escreveu o músico Inglês e excêntrico Julian Cope, no seu clássico do género, "Krautrocksampler".
Que diz, nem o hábito nem a música do grupo de seis membros de Hamburgo são fáceis de compreender. Enquanto elogiou os Faust como a melhor coisa que já aconteceu com o rock, a outros de desenvergonhados diletantes. As suas colagens do dadaísmo, o rock vanguardista e a improvisação livre radicalmente dividiram opiniões. A sua lenda foi construída sobre o facto de nos primeiros dias, abordaram os média através do seu produtor e director Uwe Nettelbeck (1940-2006). Muito pouco se sabe sobre os próprios músicos.
Quando o primeiro LP foi desencadeada ao mundo em 1971, Faust eram o profeta na sua própria terra, como diz o ditado: poucos estavam interessados em ouvir a sua música - na Alemanha. E não foi assim em todo o mundo: isto é, onde a carreira dos Faust realmente se impulsionou. Esses monólitos de rock avant-garde venderam umas fenomenais de 100.000 cópias do seu terceiro álbum "The Faust Tapes", um dos primeiros lançamentos da Virgin.
Agora que o Krautrock foi revivido, graças aos esforços de bandas como Stereolab e Tortoise nos anos noventa, Faust tornaram-se num dos maiores nomes. Em todo o mundo. os seus shows nos EUA, Médio Oriente, Japão e Europa (Portugal aconteceu o mesmo- eu tive a felicidade de os ver... e nunca mais os vou esquecer)são invariavelmente esgotados.
Desde 2007, os membros fundadores da lenda do Krautrock foi composta por Jean-Hervé Peron e Zappi Diermaier, o Inglês músico James Johnston, fundador dos brutal blues rock Gallon Drunk e membro de longa data de Nick Cave & the Bad Seeds, mais a Inglêsa pintora, cineasta, autora e músico Geraldine Swayne (como sabem existe dois Faust-a outra formação foi a que passou por Portugal).
No mais recente álbum as idéias e criatividade musical destas quatro personalidades se fundem em uma simbiose perfeita de som. É ao mesmo tempo hipnótico, repetitivo, melódico, excitante, psicadélico e dadaísta, ameaçador, etéreo. A guitarra de Johnston, através das batidas de Diermaier, harmonicamente enriquecida pelo poderoso baixo de Perón e dos teclados psicadélicos de Swayne. Uma e outra vez, os Faust revisitam as suas raízes avant-garde, experimentando com vozes e instrumentos pouco usuais. (cascos de caprinos lança-chamas podem ser detectados no seu arsenal de fontes sonoras.)
Melhor de tudo, no entanto, conseguiram reproduzir a energia brutal e da rugosidade das suas actuações ao vivo. Deslumbrante!
A internet é hoje em dia o reflexo daquilo que somos para o bem e para o mal. Eu criei este blogue com o objectivo de falar sobre a cultura pop - musica, cinema, livros, fotografia, dança... porque gosto de partilhar a minha paixão, o meu conhecimento a todos. O meu amor pela música é intenso, bem como a minha curiosidade pelo novo. Como não sou um expert em nada, sei um pouco de tudo, e um pouco de nada, o gosto ultrapassa as minhas dificuldades. Todos morremos sem saber para que nascemos.
08/12/2010
07/12/2010
JOHN LENNON
Depois do seu assassinato, na noite de 8 de Dezembro de 1980, em Nova York, John Lennon tornou-se lenda, símbolo de uma época que continua sendo tema de livros e filmes 30 anos depois da sua morte.
O ex-Beatle, casado pela segunda vez com a artista plástica japonesa Yoko Ono e pai de Sean, havia se tornado pacifista há tempos quando foi baleado pelas costas em frente ao edifício Dakota, situado no bairro residencial onde vivia, no Central Park. Ele acabara de completar 40 anos, e, se estivesse vivo, teria virado septuagenário em 9 de outubro passado.
O assassino, Mark Chapman, um jovem instável, na época com 25 anos, admitiu a autoria do homicídio e disse que fez o que fez para chamar atenção. Condenado à prisão perpétua, cumpre pena na prisão de Attica, ao noao norte de Nova York. Ele teve a liberdade condicional negada seis vezes, a última delas em Setembro. Yoko se opõe à libertação do assassino do seu marido por temer por sua própria segurança e pela do filho, Sean Lennon, hoje com 35 anos.
O ex-Beatle, casado pela segunda vez com a artista plástica japonesa Yoko Ono e pai de Sean, havia se tornado pacifista há tempos quando foi baleado pelas costas em frente ao edifício Dakota, situado no bairro residencial onde vivia, no Central Park. Ele acabara de completar 40 anos, e, se estivesse vivo, teria virado septuagenário em 9 de outubro passado.
O assassino, Mark Chapman, um jovem instável, na época com 25 anos, admitiu a autoria do homicídio e disse que fez o que fez para chamar atenção. Condenado à prisão perpétua, cumpre pena na prisão de Attica, ao noao norte de Nova York. Ele teve a liberdade condicional negada seis vezes, a última delas em Setembro. Yoko se opõe à libertação do assassino do seu marido por temer por sua própria segurança e pela do filho, Sean Lennon, hoje com 35 anos.
WOVENHAND
Foi com esta musica Heart and Soul, dos Joy Division, que os norte-americanos do Colorado, pisaram o palco e silenciosamente fizeram as suas preparações, sob um som psicadélico de fundo.Impondo o ambiente o inconfundivel som da guitarra de David Eugene Edwards,(vejam os gestos com a cabeça e com o pé) o baixo de Pascal Humbert, a bateria de Ordy Garrison, um teclista e esporadicamente, o irmão de David Eugene subia ao palco para ajudar com a voz, (a garganta de David Eugene estava inflamada, disse o próprio) atingiram o clímax da inesquecível actuação.IMPERDIVEL.
Participaram também, os Seven Seas Duet no encore, em que ajudaram os Wovenhand a realizar repito um dos melhores concertos que vi.
AVISO. Quando souberem que os Wovenhand vão dar um espectaculo na vossa cidade ..... ou perto, NÃO DEIXEM NUNCA DE IR ASSISTIR.
Ando há 4 dias a pensar, a relembrar, e a ouvir em casa (não sai da aparelhagem os albums dos Sixteen Horsepower "Love Estate", e dos Wovenhand "Ten Stories") os discos dos Wovenhand.
Para se dizer, grande concerto, tem que estar reunidos alguns factores.
Não consigo deixar de falar, e de desligar-me da noite mágica, dos músicos, da escolha do alinhamento das musicas, do ambiente de palco, da personagem profissional e competente mas muito divertida (vejam no youtube - toca sentado e os gestos do líder David Eugene Edwards
No domingo estive na hora certa e no sitio certo a assistir a os dos melhores concertos de sempre.
Hoje pode repetir-se no Santiago Alquimista. Aconselho a que aproveitem a oportunidade.
A primeira parte os gregos Seven Seas Duet, que durante cerca de meia hora tocaram música típica dos Balcãs através de instrumentos tradicionais
Com a sua voz as três guitarras e um banjo, Edwards sentado liderou através dos gestos e espasmos uns Wovenhand mergulhados nos seus blues negros, pós-punk e psicadélicos
Ando há 4 dias a pensar, a relembrar, e a ouvir em casa (não sai da aparelhagem os albums dos Sixteen Horsepower "Love Estate", e dos Wovenhand "Ten Stories") os discos dos Wovenhand.
Para se dizer, grande concerto, tem que estar reunidos alguns factores.
Não consigo deixar de falar, e de desligar-me da noite mágica, dos músicos, da escolha do alinhamento das musicas, do ambiente de palco, da personagem profissional e competente mas muito divertida (vejam no youtube - toca sentado e os gestos do líder David Eugene Edwards
No domingo estive na hora certa e no sitio certo a assistir a os dos melhores concertos de sempre.
Hoje pode repetir-se no Santiago Alquimista. Aconselho a que aproveitem a oportunidade.
A primeira parte os gregos Seven Seas Duet, que durante cerca de meia hora tocaram música típica dos Balcãs através de instrumentos tradicionais
Com a sua voz as três guitarras e um banjo, Edwards sentado liderou através dos gestos e espasmos uns Wovenhand mergulhados nos seus blues negros, pós-punk e psicadélicos
05/12/2010
WOVENHAND
Os Wovenhand sobem hoje ao palco da Sala 2 da Casa da Música, no Porto. O projecto a solo do ex-vocalista dos 16 Horsepower vem apresentar «The Threshingfloor» e conta já com cinco álbuns de originais,. A teatralidade intensa dos seus concertos já pôde ser apreciada em dois festivais nacionais, ambos em 2005: a actuação vespertina em Paredes de Coura e a passagem pelo Festival para Gente Sentada (em Santa Maria da Feira).
A banda tem como líder o carismático David Eugene Edwards que construiu nome às custas da sua actual banda, dos 16 Horsepower (a sua formação anterior) e de uma ideia musical de western-gótico, de intensidade cavernosa e espiritual, que ajudou a cimentá-lo como uma referência incontornável do panorama alternativo norte-americano.
Está um inverno do caraças... mas não posso (devo) perder este concerto. Quando actuam no Teatro Miguel Franco, em Leiria, no dia 17 de Maio, num concerto que integrava o festival itinerante Fade In 2009, os meus colegas não quiseram me dar uma boleia..... afinal vieram ao meu encontro...
David Eugene Edwards: vocals, guitar
Ordy Garrison: drums, percussion
Pascal Humbert: bass, guitar
Peter Eri: guest Hungarian shepherd's flute (Terre Haute)
A banda tem como líder o carismático David Eugene Edwards que construiu nome às custas da sua actual banda, dos 16 Horsepower (a sua formação anterior) e de uma ideia musical de western-gótico, de intensidade cavernosa e espiritual, que ajudou a cimentá-lo como uma referência incontornável do panorama alternativo norte-americano.
Está um inverno do caraças... mas não posso (devo) perder este concerto. Quando actuam no Teatro Miguel Franco, em Leiria, no dia 17 de Maio, num concerto que integrava o festival itinerante Fade In 2009, os meus colegas não quiseram me dar uma boleia..... afinal vieram ao meu encontro...
David Eugene Edwards: vocals, guitar
Ordy Garrison: drums, percussion
Pascal Humbert: bass, guitar
Peter Eri: guest Hungarian shepherd's flute (Terre Haute)
Marcadores:
musica- Wovenhand
NICK CAVE
Nick Cave anunciou que vai lançar um novo álbum em 2011 com os Bad Seeds. Está, assim, prometido o sucessor de "Dig, Lazarus, Dig!!!", de 2008, no entanto Cave assumiu que ainda não está nada feito do disco novo: «Vai haver um novo álbum dos Bad Seeds no próximo ano. Eu tenho que o escrever, ainda não escrevi nada, mas eu sou mesmo assim», reconheceu o cantor em entrevista ao site SpinnerMusic.co.uk.
«Estou comprometido com uma data de lançamento do próximo disco e sei quando vou ter de me fechar no escritório para começá-lo, mas não o farei até terminar a digressão dos Grinderman», acrescentou Nick Cave.
Actualmente os Grinderman estão numa digressão norte-americana para promoverem o álbum "Grinderman 2".
«Estou comprometido com uma data de lançamento do próximo disco e sei quando vou ter de me fechar no escritório para começá-lo, mas não o farei até terminar a digressão dos Grinderman», acrescentou Nick Cave.
Actualmente os Grinderman estão numa digressão norte-americana para promoverem o álbum "Grinderman 2".
GURUMANIAX - Psy Valley Hill
GURUMANIAX - Psy Valley Hill.Talvez mais conhecido pelas suas contribuições para a alemã prog Guru Guru,o baterista Mani Neumeier (que está se aproximando do seu 70º aniversário)deixou uma marca significativa na música experimental.
Variando de alucinante psych jams to far-out free jazz, o trabalho Neumeier é amado por muitos, incluindo colaboradores, como Dieter Moebius, Peter Brötzmann, e Acid Mothers Temple.
Assim como nos bons velhos tempos dos Guru Guru! o último projecto de Mani Neumeier (fundador e líder dos Guru Guru, bateria), Ax Genrich (guitarrista, Guru Guru 1970-1975) e Guy Segers (fundador e líder da banda de rock belga avantgarde Univers Zero, baixo) exploram as colinas e vales da avantgarde / rock psicodélico.
Variando de alucinante psych jams to far-out free jazz, o trabalho Neumeier é amado por muitos, incluindo colaboradores, como Dieter Moebius, Peter Brötzmann, e Acid Mothers Temple.
Assim como nos bons velhos tempos dos Guru Guru! o último projecto de Mani Neumeier (fundador e líder dos Guru Guru, bateria), Ax Genrich (guitarrista, Guru Guru 1970-1975) e Guy Segers (fundador e líder da banda de rock belga avantgarde Univers Zero, baixo) exploram as colinas e vales da avantgarde / rock psicodélico.
The Flying Luttenbachers
Weasel Walter bateria leader dos long-running punk-jazz/no wave/brutal prog band The Flying Luttenbachers.Primeira vez em CD, esta é a versão remasterizada, da formação free jazz o trio The Flying Luttenbachers, quase 70 minutos de loucura. Para os fãs de Brötzmann, Ayler, Milford Graves/ESP/FMP, free jazz -real, hardcore.
Originalmente lançado como um LP duplo em vinil colorido, em 2001, estas 11 faixas de energia de choque, e revigora os sentidos como se fossem gravados ontem!
Originalmente lançado como um LP duplo em vinil colorido, em 2001, estas 11 faixas de energia de choque, e revigora os sentidos como se fossem gravados ontem!
Marcadores:
musica- The Flying Luttenbachers
CHRIS CUTLER
Um dos musicos de minha eleição (tive o prazer de o ver ao vivo e de terfalado e bebido com ele)Chris Cutler é predominantemente conhecido por o seu trabalho com o grupo experimental Henry Cow, mas já trabalhou com uma incrível variedade de contextos musicais ao longo dos últimos 40 anos. Como baterista, o seu estilo anti-virtuosismo subtil e sofisticado tornou-se popular entre o rock progressivo e fãs da new music.
Embora nascido em Washington DC, Chris Cutler foi educado em Inglaterra e começou a tocar percussão nos Shadows e outras bandas do início dos anos 60. Em 1966, entrou para uma banda local, Louise, que misturava música improvisada e electrónica. O grupo acabou três anos depois, entrou em colapso após dar concertos um pouco sobre o circuito de clubes psicadélicos de Londres.
Após o rompimento dos Louise, Cutler olhou para outro estabelecimento adequado, mas não conseguiu encontrar um e, após a reunião com Dave Stewart (teclista dos EGG na época) acabou por constituir a Ottawa Music Company, uma orquestra de 26 compositores. "Fizemos apenas cerca de sete shows ". A idéia era que um grupo de músicos existia para tocar a música que foi composta ideal para eles. Havia cerca de cinco compositores que eu acho, e estes eram principalmente os compositores que não estavam em grupos e cuja música não estava sendo ouvida por todos, e que posteriormente desapareceu. É uma grande vergonha ".
No verão de 1971, Cutler juntou-se aos Henry Cow na sequência de um anúncio que havia colocado no Melody Maker. Por um tempo, Henry Cow foi absorvida pela Companhia de Música Ottawa. Durante o período de sete anos com Henry Cow, Cutler correram incessantemente quase toda a Europa e gravaram vários álbuns de estúdio e ao vivo, incluindo dois em colaboração com os Slapp Happy.
Também trabalhou intermitentemente com os Gong, a Filarmónica de Londres, na Rádio de Berlim, e como solista em orquestras de David Bedford "Star's End".
Foi logo após a criação do RIO, o colectivo Henry Cow terminou no final de 1978. Chris Cutler continuou trabalhando com colegas ex-Henry Cow, em primeiro lugar nos Art Bears (com Fred Frith e Dagmar Krause),e numa variedade de bandas incluindo News From Babel (1983-1986), o duo de improvisação Frith-Cutler e vários projectos de Lindsay Cooper e Peter Blegvad.
Outros projectos incluíram duas outras bandas que ele co-fundou,The (EC) Nudes (1993-), com a colaboração de Aqsak Maboul (1978-80), The Residents (1979-80), The Work (1982), Duck And Cover (1983-84), Les Quatre Guitaristes De L'Apocalypso Bar (1986-90), David Thomas & The Pedestrians (1983-85), The Wooden Birds (1986), Goebbels/Müller (1987), The Kalahari Surfers (1987), Père Ubu (1987-90), Lussier/Derôme/Cutler (1988-90), Perfect Trouble (1989-90), Hail (1991-92), Between (1992), Jon Rose (1992), Biota, La 1919, Telectu, Mieku Shimuzu, etc.
Projectos mais recentes são o conjunto" P53 ", com Zygmunt Krauze, Goyette Marie, Glandien Lutz e Otomo Yoshihide, e 1999, The Science Group, composto pelas composições do teclista Stevan Tickmayer, Bob Drake contribuindo no baixo, guitarra, vocais e funções de produção (convidados incluem Fred Frith e Amy Denio).
Ele também é conhecido como letrista, tanto para os seus próprios projevtos e outros (When, Jon Rose, Biota, etc.) Fundou e dirige a distribuidora independente e editora RER / Recommended em 1978, é editor do ReR Quarterly, the New Music magazine 'unFILEd', e autor do livro "File Under Popular".
Embora nascido em Washington DC, Chris Cutler foi educado em Inglaterra e começou a tocar percussão nos Shadows e outras bandas do início dos anos 60. Em 1966, entrou para uma banda local, Louise, que misturava música improvisada e electrónica. O grupo acabou três anos depois, entrou em colapso após dar concertos um pouco sobre o circuito de clubes psicadélicos de Londres.
Após o rompimento dos Louise, Cutler olhou para outro estabelecimento adequado, mas não conseguiu encontrar um e, após a reunião com Dave Stewart (teclista dos EGG na época) acabou por constituir a Ottawa Music Company, uma orquestra de 26 compositores. "Fizemos apenas cerca de sete shows ". A idéia era que um grupo de músicos existia para tocar a música que foi composta ideal para eles. Havia cerca de cinco compositores que eu acho, e estes eram principalmente os compositores que não estavam em grupos e cuja música não estava sendo ouvida por todos, e que posteriormente desapareceu. É uma grande vergonha ".
No verão de 1971, Cutler juntou-se aos Henry Cow na sequência de um anúncio que havia colocado no Melody Maker. Por um tempo, Henry Cow foi absorvida pela Companhia de Música Ottawa. Durante o período de sete anos com Henry Cow, Cutler correram incessantemente quase toda a Europa e gravaram vários álbuns de estúdio e ao vivo, incluindo dois em colaboração com os Slapp Happy.
Também trabalhou intermitentemente com os Gong, a Filarmónica de Londres, na Rádio de Berlim, e como solista em orquestras de David Bedford "Star's End".
Foi logo após a criação do RIO, o colectivo Henry Cow terminou no final de 1978. Chris Cutler continuou trabalhando com colegas ex-Henry Cow, em primeiro lugar nos Art Bears (com Fred Frith e Dagmar Krause),e numa variedade de bandas incluindo News From Babel (1983-1986), o duo de improvisação Frith-Cutler e vários projectos de Lindsay Cooper e Peter Blegvad.
Outros projectos incluíram duas outras bandas que ele co-fundou,The (EC) Nudes (1993-), com a colaboração de Aqsak Maboul (1978-80), The Residents (1979-80), The Work (1982), Duck And Cover (1983-84), Les Quatre Guitaristes De L'Apocalypso Bar (1986-90), David Thomas & The Pedestrians (1983-85), The Wooden Birds (1986), Goebbels/Müller (1987), The Kalahari Surfers (1987), Père Ubu (1987-90), Lussier/Derôme/Cutler (1988-90), Perfect Trouble (1989-90), Hail (1991-92), Between (1992), Jon Rose (1992), Biota, La 1919, Telectu, Mieku Shimuzu, etc.
Projectos mais recentes são o conjunto" P53 ", com Zygmunt Krauze, Goyette Marie, Glandien Lutz e Otomo Yoshihide, e 1999, The Science Group, composto pelas composições do teclista Stevan Tickmayer, Bob Drake contribuindo no baixo, guitarra, vocais e funções de produção (convidados incluem Fred Frith e Amy Denio).
Ele também é conhecido como letrista, tanto para os seus próprios projevtos e outros (When, Jon Rose, Biota, etc.) Fundou e dirige a distribuidora independente e editora RER / Recommended em 1978, é editor do ReR Quarterly, the New Music magazine 'unFILEd', e autor do livro "File Under Popular".
Marcadores:
musica- Chris Cutler
ANTON FIER
Anton Fier, conhecido como "Andy Fisher" nasceu em Cleveland, Ohio, baterista americano, compositor e bandleader, foi um dos primeiros membros dos The Lounge Lizards e The Feelies. Tocou nos The Lodge (com John Greaves), trabalhou com Pere Ubu, brevemente nos Voidoids e fundou os The Golden Palominos.O EP dos Pere Ubu intitulado "Datapanik in the Year Zero" 1978, foi dedicado a Fier.
Fier colabora intensamente com Bill Laswell, gravou e fez uma tournée com o guitarrista, vocalista e compositor Bob Mould, dos Hüsker Dü, entre dezenas de outras colaborações.
Fier também tocou com o baixista Jack Bruce e o guitarrista Kenji Suzuki no álbum Inazuma Super Session - "Absolute Live!.
Fier tocou na banda Locus Solus com John Zorn e Arto Lindsay. Eles gravaram o álbum ao vivo da comemoração do 50º aniversário de Zorn. É o "Volume Number 3" da série 50th birthday da Tzadik.
Fier colabora intensamente com Bill Laswell, gravou e fez uma tournée com o guitarrista, vocalista e compositor Bob Mould, dos Hüsker Dü, entre dezenas de outras colaborações.
Fier também tocou com o baixista Jack Bruce e o guitarrista Kenji Suzuki no álbum Inazuma Super Session - "Absolute Live!.
Fier tocou na banda Locus Solus com John Zorn e Arto Lindsay. Eles gravaram o álbum ao vivo da comemoração do 50º aniversário de Zorn. É o "Volume Number 3" da série 50th birthday da Tzadik.
Marcadores:
musica- Anton Fier
PETER HOOK + THE LIGHT
Em 26 de Setembro de 1980, Peter Hook, Bernard Sumner e Stephen Morris fizeram a estréia em New York City, actuando em Hurrah, uma discoteca agora extinta no Upper West Side. As coisas tinham corrido de maneira diferente, se os três músicos tivessem sido acompanhados no palco pelo vocalista Ian Curtis, e eles teriam cobrado a si mesmos como Joy Division. Infelizmente, Curtis cometeu suicídio quatro meses antes, deixando os seus companheiros de banda continuar como New Order, um novo grupo com todo o material novo.
Três décadas mais tade, Hook finalmente deu a Manhattan uma noite de música dos Joy Division, com uma banda nova, The Light, no Webster Hall. Como ele tem feito desde Maio por várias cidades do mundo, Hook tocou na totalidade "Unknown Pleasures", o album de estreia dos Joy Division, 1979, no baixo partilha com o seu filho de 20 anos, Jack, e como frontman fazendo de Curtis.
"Algumas coisas são boas demais para se deixar no passado," disse, um escritor da revista de rock britânica "NME", como que para justificar a Hook e companhia o que estavam prestes a fazer.
O grupo de seis membros parecia maior e mais completo do que o quarteto original, estava longe de ser uma reconstituição do Joy Divisione até mesmo o penteado de Hook - um falso loiro.
O tom também foi totalmente diferente. Se Curtis saiu como problemático aos 23 anos de idade - um jovem às voltas com a fama, epilepsia e vários problemas pessoais - Hook veio vestido para a batalha, cheio de confiança.
Começou a noite com músicas dos primeiros dois EPs dos Joy Division, mal tocando o seu baixo enquanto cantava No Love Lost,' 'Leaders of Men,' 'Glass' e 'Digital'.O seu barítono uma aproximação razoável de Curtis, felizmente não fez nenhuma tentativa de recriar os maneirismos do cantor inquieto ou marcha-dança local.
Segundo a lenda, Sumner foi aproveitado para lider e cantar nos New Order, porque nem Hook nem Morris poderiam cantar ao mesmo tempo e segurando e tocando os seus instrumentos. Isso pode explicar por Hook deixe o seu filho tomar o riff que abre 'Disorder', a faixa de abertura de "Unknown Pleasures".
Hook deu a Jack a melhor parte de baixo da noite, o "tthat" que define o modelo melódico de "She's Lost Control", mas guardou para si o palpitar monótono com que começa 'Shadowplay'.
Tendo feito isso através de "Unknown Pleasures", Hook usou o encore para mostrar alguns dos singles mais conhecidos dos Joy Division. Fãs seduzidos por "Atmosphere " e com mais vigor durante "Transmission", levando a sério o coro " dance, dance, dance, dance, dance ".
"Há apenas uma maneira de terminar uma noite como esta", disse Hook, introduzindo o final lógico, "Love Will Tear Us Apart". A canção famosa atingiu o UK Top, 20 anos depois da morte de Curtis, e 30 depois, ele continua a ser uma emocionante parte da música pop. É uma canção triste, com um gancho atractivo - um testemunho da beleza do que foi e uma dica do que poderia ter sido.
UNITED STATES
Dec. 1: 9:30 Club, Washington, D.C.
Dec. 2: Voyeur, Philadelphia, PA
Dec. 3: Webster Hall, New York, NY
Dec. 4: Royale Nightclub, Boston, MA
Dec. 6: Double Door, Chicago, IL
Dec. 7: Showbox at the Market, Seattle, WA
Dec. 9: Doug Fir, Portland, OR
Dec. 10: Mezzanine, San Francisco, CA
Dec. 11: Music Box at Henry Fonda Theater, Los Angeles, CA
Três décadas mais tade, Hook finalmente deu a Manhattan uma noite de música dos Joy Division, com uma banda nova, The Light, no Webster Hall. Como ele tem feito desde Maio por várias cidades do mundo, Hook tocou na totalidade "Unknown Pleasures", o album de estreia dos Joy Division, 1979, no baixo partilha com o seu filho de 20 anos, Jack, e como frontman fazendo de Curtis.
"Algumas coisas são boas demais para se deixar no passado," disse, um escritor da revista de rock britânica "NME", como que para justificar a Hook e companhia o que estavam prestes a fazer.
O grupo de seis membros parecia maior e mais completo do que o quarteto original, estava longe de ser uma reconstituição do Joy Divisione até mesmo o penteado de Hook - um falso loiro.
O tom também foi totalmente diferente. Se Curtis saiu como problemático aos 23 anos de idade - um jovem às voltas com a fama, epilepsia e vários problemas pessoais - Hook veio vestido para a batalha, cheio de confiança.
Começou a noite com músicas dos primeiros dois EPs dos Joy Division, mal tocando o seu baixo enquanto cantava No Love Lost,' 'Leaders of Men,' 'Glass' e 'Digital'.O seu barítono uma aproximação razoável de Curtis, felizmente não fez nenhuma tentativa de recriar os maneirismos do cantor inquieto ou marcha-dança local.
Segundo a lenda, Sumner foi aproveitado para lider e cantar nos New Order, porque nem Hook nem Morris poderiam cantar ao mesmo tempo e segurando e tocando os seus instrumentos. Isso pode explicar por Hook deixe o seu filho tomar o riff que abre 'Disorder', a faixa de abertura de "Unknown Pleasures".
Hook deu a Jack a melhor parte de baixo da noite, o "tthat" que define o modelo melódico de "She's Lost Control", mas guardou para si o palpitar monótono com que começa 'Shadowplay'.
Tendo feito isso através de "Unknown Pleasures", Hook usou o encore para mostrar alguns dos singles mais conhecidos dos Joy Division. Fãs seduzidos por "Atmosphere " e com mais vigor durante "Transmission", levando a sério o coro " dance, dance, dance, dance, dance ".
"Há apenas uma maneira de terminar uma noite como esta", disse Hook, introduzindo o final lógico, "Love Will Tear Us Apart". A canção famosa atingiu o UK Top, 20 anos depois da morte de Curtis, e 30 depois, ele continua a ser uma emocionante parte da música pop. É uma canção triste, com um gancho atractivo - um testemunho da beleza do que foi e uma dica do que poderia ter sido.
UNITED STATES
Dec. 1: 9:30 Club, Washington, D.C.
Dec. 2: Voyeur, Philadelphia, PA
Dec. 3: Webster Hall, New York, NY
Dec. 4: Royale Nightclub, Boston, MA
Dec. 6: Double Door, Chicago, IL
Dec. 7: Showbox at the Market, Seattle, WA
Dec. 9: Doug Fir, Portland, OR
Dec. 10: Mezzanine, San Francisco, CA
Dec. 11: Music Box at Henry Fonda Theater, Los Angeles, CA
Marcadores:
musica- Joy Division
BATUSIS - DEAD BOYS + NEW YORK DOLLS
It's a punk rock supergroup!!!!
Batusis é a ideia do antigo guitarrista dos Dead Boys, Cheetah Chrome (nos últimos anos como parte do reunido, Rocket From the Tombs) e o guitarrista membro fundador dos New York Dolls/ Sylvain Sylvain.
A banda inclui o baixista Enzo Penizzotto e o baterista Thommy Price, a seção rítmica da Joan Jett Blackheart - e lançaram um colorido 7 "EP (e download digital) na Smog Veil Records, em 4 de Maio. A
Antes disso Batusis fizeram a sua estreia oficial no SXSW em Austin (com um baixista e baterista diferente). Em Abril nova lista de datas na América do Norte. A má notícia? A banda teve que cancelar a turné de Maio no Reino Unido por causa daquele vulcão na Islândia.
"Eu conheço Sylvain desde 1975", explicou Chrome, em comunicado. " os Dolls foram uma enorme influência em mim." Sylvain acrescenta: "Estamos apenas loucos por rock 'n' roll. Sabíamos que nós viríamos acima, não importa com o quê!".
O EP, foi produzido pelo ex-baterista dos Wilco, Ken Coomer, (final de Uncle Tupelo e Wilco),em Nashville, onde Chrome se havia mudado.
O EP: "What You Lack in Brains" tem o instrumental "Big Cat Stomp"; "Bury You Alive"; a cover de Davie Allen and the Arrows' Wild Angels, clássico da banda sonora " Theme Blues'".
De notar a escolha curiosa do nome da banda: é derivado de "The Batusi", a variação Watusi de Adam West, como Batman, que dançou num episódio do programa de TV dos anos 60 Batman. "Nós chutamos um monte de nomes", disse Chrome. " O meu favorito naquele momento era The Uncalled Four. Estávamos ouvindo "Theme Blues' e Syl começou "doing this dance where he drew his fingers across his eyes.
Eu perguntei-lhe imediatamente ‘Wha t is that?'"."Eu disse, 'É a dança do Batman não!'
AMON DULL 2
40 anos de frammin sobre Jim Jam?!? Após 40 anos desde a encarnação de Amon Duul 2, o que manteve a banda junta todos estes anos?
"Como não somos apenas uma banda, mas uma comunidade de música, uma experiência social, e uma obra de arte, é apenas natural ficarmos juntos, e é claro: deve ser, amor, ou algo perto o suficiente".
Pioneiros do Krautrock, os Amon Düül 2 estão de volta - com um novo álbum, Bee As Such. Actualmente disponível apenas por download através do site da banda, o CD marca o primeiro álbum do lendário grupo em vários anos. Eles chamam a isso de "pintura de som", no entanto, não uma extensão do chamado "undergroun /progressive aesthetic", que marcou a ascendência inicial da banda.
A banda explica: " Gravado em Abril de 2009 no Dreamscape Studio, Amon Duul 2, celebrou a performance altamente sensível, de nos encontrar de volta às raízes - e não no passado, mas essencialmente procurando novos sons e conteúdo ao mesmo tempo, não no "kraut" 70, mas na música do novo milénio. Esta pintura som, é mais um dos nossos trabalhos originais, contendo o espírito do nosso tempo".
De acordo com o guitarrista John WeinzierlL " Amon Duul nunca apresentou o mesmo estilo nos seus álbuns. Gostamos de desenvolver a nossa música em todas as direcções e às vezes nem sei onde isso vai nos levar. Nós não seguimos um padrão só porque é bem sucedido. Desde 2000, que usamos muitos elementos da música mundial, tínhamos influências orientais, sons etnológicos, e, claro, nós nunca nos esquecemos " a pintura de som ".
Quando perguntado se havia um conceito por trás deste novo álbum, Weinzierl disse "Evitar a indústria da música, indo para novas fronteiras."
Formados em Munique, em 1968, Amon Duul 2 rapidamente superou a vanguarda da música alemã ao lado de colegas notáveis- Can, Faust e Tangerine Dream. Amon Düül 2 rapidamente distingui-se destas outras formações, com o uso de elementos pop, eclectico songwritin, longos arranjos, juntamente com voz doce da vocalista feminina Renate Knaup-Krotenschwanz.
As influências da banda vão desde o jazz e clássica, a Zappa e Pink Floyd de Syd, mas a música ficou tão original nos últimos 30 anos, que é difícil dizer quais as influências da banda! "Isto é porque a cultura Alemã não tem nenhuma influência de rhythm and blues", explica Renata. "Temos da música clássica e tradicional, de modo que foi apenas uma experiência com o que tínhamos.
Para copiar o rhythm and blues e rock and roll seria bobagem, porque eles não são as nossas raízes." Em 1979 muito aclamados pela crítica, e pioneiros LPs, Amon Duul 2 seguiram caminhos separados, reuniram-se na década de 1990, e, mais recentemente, em meados da década de 2000.
A formação actual inclui os membros originais: Chris Karrer (violino, guitarra, vocais), John Weinzierl (guitarras, sintetizadores, vocais), Renate Knaup-Krotenschwanz (vocais), Danny R Fichelsche (bateria), Lother Meid (baixo, vocais) e neo-Duul, Jan Kahlert (percussão, vocais).
"Nós não queremos ter um nome anglophoni, porque todos os dias há chamado de Rattles, ou Beatles, ou algum outro nome Inglês", acrescenta Weinzierl. "Nós não queremos ter um nome alemão, por isso é que nós entramos num longo período de encontrar um nome. Em algum momento a banda tinha um nome diferente a cada show tocado. Finalmente ficou Amon Düül. Amon refere-se ao sol do Egito deus Amon-Re. Duul (o "trema" com pontos, que o computador não pode imprimir) vem de um nome álbum de um grupo canadiano chamado Tanjet, que estamos habituados a ouvir.
Neste álbum houve uma mitologia auto-constructiva com uma peça chamada Dyyl. Isso acabou por se transformar o d em Duul e o "trema" deu esse toque ligeiro de alemão. Desde então, muitos grupos passaram a ter nomes de fantasia, ou mesmo usando o trema, e pontos como Motorhead.
Compreendes ? (é claro que você tem que imaginar os pontos trema, porque o computador não ...) E eu nunca vou responder a essa pergunta mais nada agora. "
Amon Düül 2 - Bee As Such, foi lançado em CD e DVD este ano. Ele está actualmente disponível para download em: www.amonduul.de
"Como não somos apenas uma banda, mas uma comunidade de música, uma experiência social, e uma obra de arte, é apenas natural ficarmos juntos, e é claro: deve ser, amor, ou algo perto o suficiente".
Pioneiros do Krautrock, os Amon Düül 2 estão de volta - com um novo álbum, Bee As Such. Actualmente disponível apenas por download através do site da banda, o CD marca o primeiro álbum do lendário grupo em vários anos. Eles chamam a isso de "pintura de som", no entanto, não uma extensão do chamado "undergroun /progressive aesthetic", que marcou a ascendência inicial da banda.
A banda explica: " Gravado em Abril de 2009 no Dreamscape Studio, Amon Duul 2, celebrou a performance altamente sensível, de nos encontrar de volta às raízes - e não no passado, mas essencialmente procurando novos sons e conteúdo ao mesmo tempo, não no "kraut" 70, mas na música do novo milénio. Esta pintura som, é mais um dos nossos trabalhos originais, contendo o espírito do nosso tempo".
De acordo com o guitarrista John WeinzierlL " Amon Duul nunca apresentou o mesmo estilo nos seus álbuns. Gostamos de desenvolver a nossa música em todas as direcções e às vezes nem sei onde isso vai nos levar. Nós não seguimos um padrão só porque é bem sucedido. Desde 2000, que usamos muitos elementos da música mundial, tínhamos influências orientais, sons etnológicos, e, claro, nós nunca nos esquecemos " a pintura de som ".
Quando perguntado se havia um conceito por trás deste novo álbum, Weinzierl disse "Evitar a indústria da música, indo para novas fronteiras."
Formados em Munique, em 1968, Amon Duul 2 rapidamente superou a vanguarda da música alemã ao lado de colegas notáveis- Can, Faust e Tangerine Dream. Amon Düül 2 rapidamente distingui-se destas outras formações, com o uso de elementos pop, eclectico songwritin, longos arranjos, juntamente com voz doce da vocalista feminina Renate Knaup-Krotenschwanz.
As influências da banda vão desde o jazz e clássica, a Zappa e Pink Floyd de Syd, mas a música ficou tão original nos últimos 30 anos, que é difícil dizer quais as influências da banda! "Isto é porque a cultura Alemã não tem nenhuma influência de rhythm and blues", explica Renata. "Temos da música clássica e tradicional, de modo que foi apenas uma experiência com o que tínhamos.
Para copiar o rhythm and blues e rock and roll seria bobagem, porque eles não são as nossas raízes." Em 1979 muito aclamados pela crítica, e pioneiros LPs, Amon Duul 2 seguiram caminhos separados, reuniram-se na década de 1990, e, mais recentemente, em meados da década de 2000.
A formação actual inclui os membros originais: Chris Karrer (violino, guitarra, vocais), John Weinzierl (guitarras, sintetizadores, vocais), Renate Knaup-Krotenschwanz (vocais), Danny R Fichelsche (bateria), Lother Meid (baixo, vocais) e neo-Duul, Jan Kahlert (percussão, vocais).
"Nós não queremos ter um nome anglophoni, porque todos os dias há chamado de Rattles, ou Beatles, ou algum outro nome Inglês", acrescenta Weinzierl. "Nós não queremos ter um nome alemão, por isso é que nós entramos num longo período de encontrar um nome. Em algum momento a banda tinha um nome diferente a cada show tocado. Finalmente ficou Amon Düül. Amon refere-se ao sol do Egito deus Amon-Re. Duul (o "trema" com pontos, que o computador não pode imprimir) vem de um nome álbum de um grupo canadiano chamado Tanjet, que estamos habituados a ouvir.
Neste álbum houve uma mitologia auto-constructiva com uma peça chamada Dyyl. Isso acabou por se transformar o d em Duul e o "trema" deu esse toque ligeiro de alemão. Desde então, muitos grupos passaram a ter nomes de fantasia, ou mesmo usando o trema, e pontos como Motorhead.
Compreendes ? (é claro que você tem que imaginar os pontos trema, porque o computador não ...) E eu nunca vou responder a essa pergunta mais nada agora. "
Amon Düül 2 - Bee As Such, foi lançado em CD e DVD este ano. Ele está actualmente disponível para download em: www.amonduul.de
Marcadores:
musica- Amon Dull 2
THE VELVET UNDERGROUND
The Velvet Underground foi indiscutivelmente a primeira Art Rock Band. Enquanto a base fundamental das suas músicas foi composta por Lou Reed e Sterling Morrison padronizada sobre Rock´n Roll, moderno Folk e Blues, a sua abordagem foi cristalizada pela desconstrução de John Cale. A sua viola clássica, marinado no sumo do académico avant-garde, definida e focalizada numa abordagem para um som que ressoa em todas as gravações, e após a sua demissão sumária por Reed do grupo. A individual de Mo Tucker na bateria espelhava o regime de Cale. Ela não era tanto uma baterista mantendo o tempo em subdivisões dos blues, jazz, e derivados da pop dance music, mas como primitiva percussionista, implicando batidas e um redireccionamento do som que foi organizado mais na tradição Western Classical.O patrocínio de Andy Warhol não era pouca coisa também.
Jim DeRogatis’s VELVET UNDERGROUND.
Jim DeRogatis’s VELVET UNDERGROUND.
Marcadores:
musica- The Velvet Underground
LARSEN
CD / DVD em embalagem de luxo / estojo personalizado, livreto com 20 paginas coloridas. O DVD contém a totalidade do filme original de Karel Teige, ABECEDA and Larsen & Friend's, o CD, contém as gravações áudio da performance, Larsen /David Tibe,Johann Johannson, Julia Kent & Baby Dee.
Larsen & Friends Abeceda capta uma noite muito especial dos Larsen, e coloca-os numa perspectiva visual e musical, revelando mais um pouco sobre este enigmático quarteto de Torino, Itália.
Por uma noite apenas Larsen e os seus amigos musicais mais próximos a tocar para uma multidão no esgotado Teatro Coliseu, em Turim, Itália. O objectivo da apresentação foi para homenagear o trabalho do designer checo avant-garde, tipógrafo, radicalista , fundador princípal teórico do coletivo Devetsil, a maior força motriz dos surrealistas avantgarde locais, Karel Teige e seu Abeceda - uma colaboração de 1926 com o poeta Vitoslav Nezva, o texto e os seus componentes básicos reduzido ao mínimo estabelece um diálogo poético entre texto e as imagens.
Designer, estudante de arquitectura e artes visuais, Teige atacou com força a moderna exploração da possibilidade de um entrelaçamento da arte verbal, expressão óptica, tecnologia industrial e os mass media, inspirado no poema composto em 1923 pelo seu compatriota Vitezslav Nezval: naquele tempo envolvido na Devetsil: Abeceda especificamente.
Para Abeceda Larsen traz sua beleza e melodia minimalista com esta performance ao vivo que incorpora música, dança e projecções. Larsen com David Tibet (Current 93), Baby Dee (atual membro dos Current 93 e aclamado artista solo), Julia Kent (Larsen / Antony & The Johnsons) Johann Johannsson (Touch/4AD). A música cresce em suave melodia, enquanto brilha de electrónica e conecta perfeitamente com os movimentos da dançarina.
O título diz: no centro das atenções está o alfabeto. No sentido das cartas individuais. Considerado como elementos em si, dotado de alguma forma com uma verdadeira individualidade semântica: o ideograma A - uma cabana, C - símbolo da lua ... isto é como eles eram conhecidos por Karel Teige.
Graças à disciplina de Larsen e dos seus parentes colaboradores visuais e musicais, Abeceda é um evento de grande subtileza e complexidade, documentado num formato de áudio e visual. Se a obra de Karel Teige é um presente para os olhos, Abeceda Larsen & Friends é um dom para ambos os olhos e os ouvidos.
Excelente trabalho da equipa de design, Bellissimo, a responsável pela embalagem que deu os últimos retoques a um pacote perfeito, numa a noite perfeita.
David Tibet, cérebro do projecto britânico "apocalíptico" Current 93, que também envolve Baby Dee o transgender ícone cult da cena de Manhattan, a violoncelista underground Julia Kent, Antony and The Johnsons, da Islandia o músico e produtor Johann Johannsson, que já trabalhou com Marc Almond e Barry Adamson, a coreografa e performer russa Snejanka Mihaylova, a equipa de design visual Bellissimo inspirado em Teige Abeceda, juntos no palco com os Larsen, criaram um concerto / performance em 25 movimentos, um para cada letra do alfabeto latino, teve estreia mundial exclusiva no festival de Torino Settembre Music.
Larsen & Friends Abeceda capta uma noite muito especial dos Larsen, e coloca-os numa perspectiva visual e musical, revelando mais um pouco sobre este enigmático quarteto de Torino, Itália.
Por uma noite apenas Larsen e os seus amigos musicais mais próximos a tocar para uma multidão no esgotado Teatro Coliseu, em Turim, Itália. O objectivo da apresentação foi para homenagear o trabalho do designer checo avant-garde, tipógrafo, radicalista , fundador princípal teórico do coletivo Devetsil, a maior força motriz dos surrealistas avantgarde locais, Karel Teige e seu Abeceda - uma colaboração de 1926 com o poeta Vitoslav Nezva, o texto e os seus componentes básicos reduzido ao mínimo estabelece um diálogo poético entre texto e as imagens.
Designer, estudante de arquitectura e artes visuais, Teige atacou com força a moderna exploração da possibilidade de um entrelaçamento da arte verbal, expressão óptica, tecnologia industrial e os mass media, inspirado no poema composto em 1923 pelo seu compatriota Vitezslav Nezval: naquele tempo envolvido na Devetsil: Abeceda especificamente.
Para Abeceda Larsen traz sua beleza e melodia minimalista com esta performance ao vivo que incorpora música, dança e projecções. Larsen com David Tibet (Current 93), Baby Dee (atual membro dos Current 93 e aclamado artista solo), Julia Kent (Larsen / Antony & The Johnsons) Johann Johannsson (Touch/4AD). A música cresce em suave melodia, enquanto brilha de electrónica e conecta perfeitamente com os movimentos da dançarina.
O título diz: no centro das atenções está o alfabeto. No sentido das cartas individuais. Considerado como elementos em si, dotado de alguma forma com uma verdadeira individualidade semântica: o ideograma A - uma cabana, C - símbolo da lua ... isto é como eles eram conhecidos por Karel Teige.
Graças à disciplina de Larsen e dos seus parentes colaboradores visuais e musicais, Abeceda é um evento de grande subtileza e complexidade, documentado num formato de áudio e visual. Se a obra de Karel Teige é um presente para os olhos, Abeceda Larsen & Friends é um dom para ambos os olhos e os ouvidos.
Excelente trabalho da equipa de design, Bellissimo, a responsável pela embalagem que deu os últimos retoques a um pacote perfeito, numa a noite perfeita.
David Tibet, cérebro do projecto britânico "apocalíptico" Current 93, que também envolve Baby Dee o transgender ícone cult da cena de Manhattan, a violoncelista underground Julia Kent, Antony and The Johnsons, da Islandia o músico e produtor Johann Johannsson, que já trabalhou com Marc Almond e Barry Adamson, a coreografa e performer russa Snejanka Mihaylova, a equipa de design visual Bellissimo inspirado em Teige Abeceda, juntos no palco com os Larsen, criaram um concerto / performance em 25 movimentos, um para cada letra do alfabeto latino, teve estreia mundial exclusiva no festival de Torino Settembre Music.
CLUBE EM MADRID ONDE SE PODE FUMAR MARIJUANA
“Private Cannabis Club” é o primeiro clube em Madrid onde é possível fumar marijuana para uso lúdico ou com fins medicinais. O espaço conta já com 80 membros com idades compreendidas entre os 20 e os 65 anos.
Para aderir ao clube é simples. Os sócios são obrigados a pagar uma quota anual de 130 euros e têm de obedecer a duas condições: ser maior de idade e ser proposto por um dos membros da associação.
Como se trata de uma associação privada é possível fumar dentro da legalidade. A maioria dos associados sofre de doenças crónicas e, por isso, consumem esta substância para minorar as dores. “Em hospitais de Israel dão marijuana aos doentes de Kron” afirma um desenhador, um dos sócios do clube.
Dentro do clube os sócios podem consumir a sua própria marijuana ou podem optar por comprar esta substância a 6 euros por grama. Todos os dias aparecem no local entre 20 a 30 pessoas. “É uma associação privada e estamos inscritos na Comunidade de Madrid” conta Carlos Yerbes, um dos fundadores.
O consumo dentro do clube é “responsável e controlado” e não é permitido consumir mais de 50 gramas por semana. São promovidos debates sobre o cultivo e pretende-se também lançar o debate com vista à mudança da lei do consumo de marijuana no país.
Para aderir ao clube é simples. Os sócios são obrigados a pagar uma quota anual de 130 euros e têm de obedecer a duas condições: ser maior de idade e ser proposto por um dos membros da associação.
Como se trata de uma associação privada é possível fumar dentro da legalidade. A maioria dos associados sofre de doenças crónicas e, por isso, consumem esta substância para minorar as dores. “Em hospitais de Israel dão marijuana aos doentes de Kron” afirma um desenhador, um dos sócios do clube.
Dentro do clube os sócios podem consumir a sua própria marijuana ou podem optar por comprar esta substância a 6 euros por grama. Todos os dias aparecem no local entre 20 a 30 pessoas. “É uma associação privada e estamos inscritos na Comunidade de Madrid” conta Carlos Yerbes, um dos fundadores.
O consumo dentro do clube é “responsável e controlado” e não é permitido consumir mais de 50 gramas por semana. São promovidos debates sobre o cultivo e pretende-se também lançar o debate com vista à mudança da lei do consumo de marijuana no país.
Marcadores:
curiosidades-factos- Marijuana
WILLIE NELSON E DUSTIN OGDIN E A CANNABIS
Nesta semana Willie Nelson teria sido preso com seis gramas de maconha pela Patrulha de Fronteiras dos EUA em Serra Branca, no Texas. Aparentemente, Nelson teve de pagar uma coima em dinheiro para ser liberado. A data da audiência será na próxima semana, e Nelson pode enfrentar 180 dias na cadeia do condado (embora seja improvável).
Independentemente das coimas aplicadas juntamente com outras sanções, não vai chegar nem de perto para cobrir o combinado custo dos salários pagos rateados para os agentes de fronteira, processamento oficiais, juízes, escrivães, oficiais de justiça e procuradores e advogados envolvidos. Nem se poderão cobrir as facturas da electricidade, barras de aço, ou tinta das impressões digitais colhidas em dólares dos impostos, no esforço falhado e equivocada para a proibição.
O consumo de canábis está a continuamente a aumentar no nosso país e actualmente, o consumidor de canábis é penalizado com contra-ordenações que podem ir desde sanções, perca de benefícios fiscais ou até imposições de medidas de acompanhamento pelo IDT. Cada vez mais pessoas têm contacto com a canábis e seus derivados.
É o traficante que regula este mercado. É o traficante que cria as redes criminosas e vende sem restrições. É o traficante que não distingue drogas leves ou duras.
A proibição estimula a violência e a criminalidade, seria mais seguro em relação ao álcool, tabaco ou medicamentos prescritos,um benefício para a tributação da economia tributação das ervas daninhas, poderia em vez de dar todo o dinheiro para os cartéis das drogas (as receitas fiscais aumentam com Doritos e Twinkies). Por alguma razão, os americanos e Europeus parecem contentes em desperdiçar dinheiro numa política fracassada e perigosa de criminalizar uma planta levemente intoxicante.
Após a recente derrota da Califórnia da Prop 19, parece cada vez menos provável que a proibição vá acabar tão cedo. Talvez seja hora de pensar um pouco mais ser criativo desbastando leis sobre a maconha ao gerar receitas necessárias no processo.
Dustin Ogdin jornalista jornalista de Nashville, escreve para a MTV News, e Associated Press, num artigo diz que "é hora de emitir autorizações das plantas daninhas aos artistas e aplicar um corte nos seus direitos autorais - If we can't legalize it, let's royalize it! ".
Nos EUA,já admitimos que a maconha tem seus benefícios especiais para as pessoas com doenças cronicas e outras condições médicas. Precisamos de um estudo científico para determinar que plantas daninhas oferece grandes benefícios a compositores, músicos, escritores e cineastas?
Submetam a discografia completa de Willie Nelson, Grateful Dead, Snoop Dog, Black Sabbath, Bob Marley, Neil Young, Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, ou Phish, e todo o catálogo das grandes editoras dos anos de 1967 a 1977. Sem plantas daninhas, o show de prémios Grammy duraria cerca de quinze minutos, composto apenas das categorias, Polka, Gospel, e Spoken Word.
Vamos enfrentá-los, estes músicos têm desfrutado de almoço livre por muito tempo ( pausa para a hora de almoço hora em que voltam com os olhos vermelhos, risonhos, e pouco capazes de mudar o seu petróleo.) Nós somos pródigos com elogios desses artistas com enormes vendas de discos, concertos, e receita superfaturada de T-shirts, enquanto eles fumam a melhor erva, tropeçam no estúdio vagamente inspirados, e geram dinheiro suficiente para contratar brilhantes advogados. Basta! É hora de uma política esclarecida, baseada na realidade que reconhece aos artistas terem benefícios especiais. Não precisamos de os perseguir, como fizemos o Sr. Nelson. Uma simples licença com base numa combinação de recorde de vendas e elogios da crítica é um bom primeiro passo rumo a uma política sã.
O processo seria simples. Testes drogas seriam obrigatórios antes de todas as sessões de gravação para determinar a utilização de um artista se usa ou não usa. Os resultados negativos são livres para gravar sem uma estrutura de licença ou royalty (ninguém compra os seus discos de qualquer maneira ...). Artistas com teste positivo podem comprar uma licença "uso profissional" permite numa base anual pagar uma taxa. A falta de autorização de compra impede o direito de gravar, solos de guitarra, mais três medidas musicais, usar instrumentos tradicionais de percussão ou de qualquer tipo, ou escrever letras bizarras...
Além da taxa de licença, gravações, a receita de concertos e vendas de merchandise estariam sujeitas a uma estrutura de royalty mínima de 0,25% dos lucros. Esta taxa será retroactivo para os artistas que optassem pelo programa.Comissões especiais serão designados para determinar o uso de plantas daninhas para aqueles artistas que vivem actualmente uma vida de sobriedade, e que depois de consumir drogas levam à ruína quartos de hotel, casamentos, ou uma das suas casas de férias. Suspeito que esta taxa de royalty modesto, apenas 0,25% dos seus lucros do passado e do presente, poderia gerar renda suficiente para pavimentar algumas estradas, construir um par de escolas,seguros de saúde. abastecimento e serviços de catering para todos os cidadãos americanos. Peter Tosh, precisamos de você para postumamente gravar uma versão actualizada e alterada de "Legalize It" (depois de ter a sua licença em ordem.) Royalize It.
Independentemente das coimas aplicadas juntamente com outras sanções, não vai chegar nem de perto para cobrir o combinado custo dos salários pagos rateados para os agentes de fronteira, processamento oficiais, juízes, escrivães, oficiais de justiça e procuradores e advogados envolvidos. Nem se poderão cobrir as facturas da electricidade, barras de aço, ou tinta das impressões digitais colhidas em dólares dos impostos, no esforço falhado e equivocada para a proibição.
O consumo de canábis está a continuamente a aumentar no nosso país e actualmente, o consumidor de canábis é penalizado com contra-ordenações que podem ir desde sanções, perca de benefícios fiscais ou até imposições de medidas de acompanhamento pelo IDT. Cada vez mais pessoas têm contacto com a canábis e seus derivados.
É o traficante que regula este mercado. É o traficante que cria as redes criminosas e vende sem restrições. É o traficante que não distingue drogas leves ou duras.
A proibição estimula a violência e a criminalidade, seria mais seguro em relação ao álcool, tabaco ou medicamentos prescritos,um benefício para a tributação da economia tributação das ervas daninhas, poderia em vez de dar todo o dinheiro para os cartéis das drogas (as receitas fiscais aumentam com Doritos e Twinkies). Por alguma razão, os americanos e Europeus parecem contentes em desperdiçar dinheiro numa política fracassada e perigosa de criminalizar uma planta levemente intoxicante.
Após a recente derrota da Califórnia da Prop 19, parece cada vez menos provável que a proibição vá acabar tão cedo. Talvez seja hora de pensar um pouco mais ser criativo desbastando leis sobre a maconha ao gerar receitas necessárias no processo.
Dustin Ogdin jornalista jornalista de Nashville, escreve para a MTV News, e Associated Press, num artigo diz que "é hora de emitir autorizações das plantas daninhas aos artistas e aplicar um corte nos seus direitos autorais - If we can't legalize it, let's royalize it! ".
Nos EUA,já admitimos que a maconha tem seus benefícios especiais para as pessoas com doenças cronicas e outras condições médicas. Precisamos de um estudo científico para determinar que plantas daninhas oferece grandes benefícios a compositores, músicos, escritores e cineastas?
Submetam a discografia completa de Willie Nelson, Grateful Dead, Snoop Dog, Black Sabbath, Bob Marley, Neil Young, Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, ou Phish, e todo o catálogo das grandes editoras dos anos de 1967 a 1977. Sem plantas daninhas, o show de prémios Grammy duraria cerca de quinze minutos, composto apenas das categorias, Polka, Gospel, e Spoken Word.
Vamos enfrentá-los, estes músicos têm desfrutado de almoço livre por muito tempo ( pausa para a hora de almoço hora em que voltam com os olhos vermelhos, risonhos, e pouco capazes de mudar o seu petróleo.) Nós somos pródigos com elogios desses artistas com enormes vendas de discos, concertos, e receita superfaturada de T-shirts, enquanto eles fumam a melhor erva, tropeçam no estúdio vagamente inspirados, e geram dinheiro suficiente para contratar brilhantes advogados. Basta! É hora de uma política esclarecida, baseada na realidade que reconhece aos artistas terem benefícios especiais. Não precisamos de os perseguir, como fizemos o Sr. Nelson. Uma simples licença com base numa combinação de recorde de vendas e elogios da crítica é um bom primeiro passo rumo a uma política sã.
O processo seria simples. Testes drogas seriam obrigatórios antes de todas as sessões de gravação para determinar a utilização de um artista se usa ou não usa. Os resultados negativos são livres para gravar sem uma estrutura de licença ou royalty (ninguém compra os seus discos de qualquer maneira ...). Artistas com teste positivo podem comprar uma licença "uso profissional" permite numa base anual pagar uma taxa. A falta de autorização de compra impede o direito de gravar, solos de guitarra, mais três medidas musicais, usar instrumentos tradicionais de percussão ou de qualquer tipo, ou escrever letras bizarras...
Além da taxa de licença, gravações, a receita de concertos e vendas de merchandise estariam sujeitas a uma estrutura de royalty mínima de 0,25% dos lucros. Esta taxa será retroactivo para os artistas que optassem pelo programa.Comissões especiais serão designados para determinar o uso de plantas daninhas para aqueles artistas que vivem actualmente uma vida de sobriedade, e que depois de consumir drogas levam à ruína quartos de hotel, casamentos, ou uma das suas casas de férias. Suspeito que esta taxa de royalty modesto, apenas 0,25% dos seus lucros do passado e do presente, poderia gerar renda suficiente para pavimentar algumas estradas, construir um par de escolas,seguros de saúde. abastecimento e serviços de catering para todos os cidadãos americanos. Peter Tosh, precisamos de você para postumamente gravar uma versão actualizada e alterada de "Legalize It" (depois de ter a sua licença em ordem.) Royalize It.
Marcadores:
musica- Willie Nelson
WILLIE NELSON e a MARIJUANA
Willie Nelson, de 77 anos, foi apanhado pela polícia num posto da fronteira da região de Sierra Branca, no Texas, com 168 gramas de marijuana.
O cantor country estava a caminho do Texas, vindo da Califórnia, no autocarro da sua digressão. Quando um agente abriu a porta, sentiu o cheiro a marijuana e revistou o autocarro.
Willie Nelson teve de pagar uma multa de 2500 dólares (perto de 1900 euros) e foi libertado.
Não é a primeira vez que o cantor tem problemas com a polícia. Em 2006 já tinha sido apanhado na posse de 0,7 gramas de marijuana e 91 gramas de cogumelos alucinogéneos.
Willie Nelson é defensor público da legalização da maconha. Ele ficou conhecido na década de 1970 como integrante do movimento country "fora da lei", que incluía influências do rock, jazz e da música folk.
Willie Nelson, artista country, admitiu ter fumado maconha antes de entrar no estúdio da CNN para uma entrevista com Larry King. "Fumei maconha, pode me prender", disse o músico, ao ser indagado se tinha consumido um baseado naquele dia.
Nelson revelou fumar sempre antes de entrar no palco para os show e ter "uma grande tolerância que a maioria não tem". "Você pode fumar (maconha) além da conta, mas acho menos perigoso que cigarros", concluiu.
O cantor country estava a caminho do Texas, vindo da Califórnia, no autocarro da sua digressão. Quando um agente abriu a porta, sentiu o cheiro a marijuana e revistou o autocarro.
Willie Nelson teve de pagar uma multa de 2500 dólares (perto de 1900 euros) e foi libertado.
Não é a primeira vez que o cantor tem problemas com a polícia. Em 2006 já tinha sido apanhado na posse de 0,7 gramas de marijuana e 91 gramas de cogumelos alucinogéneos.
Willie Nelson é defensor público da legalização da maconha. Ele ficou conhecido na década de 1970 como integrante do movimento country "fora da lei", que incluía influências do rock, jazz e da música folk.
Willie Nelson, artista country, admitiu ter fumado maconha antes de entrar no estúdio da CNN para uma entrevista com Larry King. "Fumei maconha, pode me prender", disse o músico, ao ser indagado se tinha consumido um baseado naquele dia.
Nelson revelou fumar sempre antes de entrar no palco para os show e ter "uma grande tolerância que a maioria não tem". "Você pode fumar (maconha) além da conta, mas acho menos perigoso que cigarros", concluiu.
Marcadores:
musica- Willie Nelson
04/12/2010
BOX SETS 2010
Box sets of 2010:
John Lennon, "Signature Box" (Capitol, $189.99)
Neu, "Vinyl Box" (Phantasm, $194.79)
David Bowie, "Station to Station -- Deluxe Edition: The Ultimate Fan Experience" (EMI, $165.98)Jimi Hendrix, "West Coast Seattle Boy" (Sony Legacy, $69.98)
Bob Dylan, "The Original Mono Recordings" (Sony, $129.98)
Marcadores:
musica- Box sets 2010
TODD RUNDGREN
Paul Myers encerrou a definitiva biografia de Todd Rundgren. Dispensando o método tipicamente invasivo e biográfico de investigar a vida pessoal de um sujeito, aqui Myers adere à cena real da questão: O trabalho do artista. Dedicado exclusivamente à música e produção de Rundgren, o livro é uma biografia intrigante e uma abordagem respeitosa abdicando da necessidade de suplantar o texto com anedotas picantes e a especulação insidiosa, exemplificada pela sua decisão de dedicar não mais do que um parágrafo ao tumultuado rompimento de Rundgren com Bebe Buell.
Um participante voluntário no processo da entrevista para este manuscrito, a contribuição de Rundgren é perspicaz, revelando muitas vezes ser engraçado e amargo como o inferno. Desde as primeiras páginas as suas citações são brutalmente honestas, inclusive, muitas discussões francas sobre as suas experiências com drogas.
A experiência do jovem Rundgren na banda de escola se transformou na psychedelic garage band Nazz, e posterior contrato de gravação como artista a solo. Primeiro cria um hit-maker já em 1972, e logo foi convidado para produzir outros artistas também.
Um participante voluntário no processo da entrevista para este manuscrito, a contribuição de Rundgren é perspicaz, revelando muitas vezes ser engraçado e amargo como o inferno. Desde as primeiras páginas as suas citações são brutalmente honestas, inclusive, muitas discussões francas sobre as suas experiências com drogas.
A experiência do jovem Rundgren na banda de escola se transformou na psychedelic garage band Nazz, e posterior contrato de gravação como artista a solo. Primeiro cria um hit-maker já em 1972, e logo foi convidado para produzir outros artistas também.
Marcadores:
musica- Todd Rundgren
FRANK ZAPPA
Zappa Plays Zappa at the Warfield, San Francisco, 1 Dezembro, 2010. No espírito do pai Frank. Do início ao fim, a multidão fica de olhos arregalados, observando a trama do grupo dentro e fora dos solos e arranjos, com o próprio Frank a aparecer na tela por trás deles, acrescentando a mestria musical.O show começa com uma canção que exibe cada músico da banda, e estabelece a sua voz no seu instrumento com um solo, antes de a banda entrar no album Apostrophe, que foi tocado na sua totalidade.
Apostrophe foi considerado um pouco mais acessível para as pessoas que não estavam no início identificados com Zappa, desde a introdução para as travessuras de um dos compositores mais incríveis da guitar rock.
Apostrophe é uma história do esquimó e caçador de peles Nanook - Apostrophe is a story of Nanook the Eskimo and the evil fur trapper. When the evil fur trapper kills a seal with his lead-filled snow shoe, Nanook first rubs yellow snow in his eye and then a dog doo snow cone, blinding the fur trapper. The fur trapper tries to heal himself at the parish of St. Alfonzo, who whips up a pancake breakfast.
As quatro primeiras canções do álbum são apelidados de "Yellow Snow Suite",
Zappa Plays Zappa, “Willie the Pimp” [at youtube.com]
Apostrophe foi considerado um pouco mais acessível para as pessoas que não estavam no início identificados com Zappa, desde a introdução para as travessuras de um dos compositores mais incríveis da guitar rock.
Apostrophe é uma história do esquimó e caçador de peles Nanook - Apostrophe is a story of Nanook the Eskimo and the evil fur trapper. When the evil fur trapper kills a seal with his lead-filled snow shoe, Nanook first rubs yellow snow in his eye and then a dog doo snow cone, blinding the fur trapper. The fur trapper tries to heal himself at the parish of St. Alfonzo, who whips up a pancake breakfast.
As quatro primeiras canções do álbum são apelidados de "Yellow Snow Suite",
Zappa Plays Zappa, “Willie the Pimp” [at youtube.com]
Marcadores:
musica- Frank Zappa
MICHAEL POWELL - PEEPING TOM
No segundo volume da sua autobiografia A Life in Movies, o grande cineasta britânico Michael Powell lembrou por que queria a então inexperiente e desconhecida (no filme), a actriz Anna Massey para ser a protagonista do seu serial killer thriller de 1960 Peeping Tom: "Ela tinha 21 anos, era uma boa actriz, e filha de Raymond Massey, "escreveu Powell. 'Anna do Londres teatral por seus pés e a seus pés, em ...The Reluctant Debutante.
Produtor Nat Cohen foi contra Massey (porque dizia que ela parecia um menino), mas Powell teimoso manteve-se firme e a cadavérica filha do actor cadavérico canadiano fez a sua estréia na tela e teve uma carreira impressionante, que abrangeu seis décadas no teatro, cinema e televisão e em 2005, foi reconhecida com um CBE.
Os papeis na tela da eclética Massey incluem Bunny Lake is Missing, de Hitchcock Frenzy, e Rebecca (com o seu primeiro marido Jeremy Brett), Five Days One Summer, Another Country, The Slab Boys, The Importance of Being Earnest (lançado no mesmo ano que ela e Olivier ganharam uma versão para o palco) e The Machinist.
Actualmente promove-se o 50 º aniversário do re-lançamento de Peeping Tom.
Peeping Tom não bem sucedido quando saiu além da crença, mas agora tornou-se num filme de culto. Foi lançado, não muito tempo depois da comédia Ealing, que foram muito acolhedores. Bem, Peeping Tom não era acolhedor, era muito feio, mas foi bem feito e tinha grande profundidade psicológica. O filme não mudou, a percepção das pessoas é que mudou.
Facto interessante
o cineasta americano John Ford era seu padrinho.
Produtor Nat Cohen foi contra Massey (porque dizia que ela parecia um menino), mas Powell teimoso manteve-se firme e a cadavérica filha do actor cadavérico canadiano fez a sua estréia na tela e teve uma carreira impressionante, que abrangeu seis décadas no teatro, cinema e televisão e em 2005, foi reconhecida com um CBE.
Os papeis na tela da eclética Massey incluem Bunny Lake is Missing, de Hitchcock Frenzy, e Rebecca (com o seu primeiro marido Jeremy Brett), Five Days One Summer, Another Country, The Slab Boys, The Importance of Being Earnest (lançado no mesmo ano que ela e Olivier ganharam uma versão para o palco) e The Machinist.
Actualmente promove-se o 50 º aniversário do re-lançamento de Peeping Tom.
Peeping Tom não bem sucedido quando saiu além da crença, mas agora tornou-se num filme de culto. Foi lançado, não muito tempo depois da comédia Ealing, que foram muito acolhedores. Bem, Peeping Tom não era acolhedor, era muito feio, mas foi bem feito e tinha grande profundidade psicológica. O filme não mudou, a percepção das pessoas é que mudou.
Facto interessante
o cineasta americano John Ford era seu padrinho.
Marcadores:
cinema- Michael Powell
GABOR SZABO
O registo de 1967 Gabor Szabo Jazz Raga, é um disco de jazz, um importante album de guitarra, e é um disco de rock importante. O que se passa para o debate é saber se é ou não o registo de jazz fusion de primeira. Cronologicamente, pode-se argumentar que saiu alguns anos antes de Miles Davis gravar Bitches Brew e antes de Davis e músicos como Tony Williams e Herbie Hancock mergulharem de cabeça no híbrido rock-jazz, e se Szabo fundiu esses elementos em Jazz Raga é definitivamente a discussão.
O álbum foi o seu terceiro disco a solo e não marca, se não uma mudança no seu som, então uma realização da promessa que os seus dois primeiros registos mostram. A estréia, Gypsy 66 tinha muitos interessantes canções pop, enquanto o seguinte Spellbinder caracterizou algumas composições mais originais e o emaranhado da guitarra de Szabo tocar aberto, continuando a mostrar o seu amor pela música pop.
O álbum foi o seu terceiro disco a solo e não marca, se não uma mudança no seu som, então uma realização da promessa que os seus dois primeiros registos mostram. A estréia, Gypsy 66 tinha muitos interessantes canções pop, enquanto o seguinte Spellbinder caracterizou algumas composições mais originais e o emaranhado da guitarra de Szabo tocar aberto, continuando a mostrar o seu amor pela música pop.
Marcadores:
jazz- Gabor Szabo
03/12/2010
JAD FAIR AND HALF JAPANESE
Jad Fair - "Beautiful Songs (The Best Of Jad Fair)": 7 Fev. 2011
Jad Fair é por sua própria admissão um artista prolífico, "It takes a lot of work, and bands spend way more time in the studio than I do. A maioria dos seus álbuns têm tido três ou quatro dias para gravar. Beautiful Songs - The Best Of Jad Fair " é mais uma contribuição de um álbum com material próprio tanto de Jad como o criado com os Half Japanese, apresentando mais de 100 faixas.
Jad Fair é por sua própria admissão um artista prolífico, "It takes a lot of work, and bands spend way more time in the studio than I do. A maioria dos seus álbuns têm tido três ou quatro dias para gravar. Beautiful Songs - The Best Of Jad Fair " é mais uma contribuição de um álbum com material próprio tanto de Jad como o criado com os Half Japanese, apresentando mais de 100 faixas.
Marcadores:
musica- Jad Fair and Half Japanese
Jad Fair and Half Japanese
um 3 x CD best of com mais de 100 canções que abrangem a carreira de Jad Fair and Half Japanese., "Beautiful Songs" contará com encarte de Everett True Jad e artwork do proprio Jad.
Marcadores:
musica- Jad Fair and Half Japanese
Subscrever:
Mensagens (Atom)





























