10/09/2008

SONIC YOUTH

Thurston Moore, vocalista dos Sonic Youth, assinou a banda-sonora de um filme pornográfico. Intitulado "Extra Action (And Extra Hardcore)", o filme conta com a realização de Richard Kern, responsável por alguns dos videoclips dos Sonic Youth, foi editado no formato DVD, em Março.

SONIC YOUTH

Sonic Youth lançam novo disco em 2009 Banda nova-iorquina assinou contrato com o selo independente Matador Records.A banda de rock nova-iorquina Sonic Youth assinou contrato com o selo independente Matador Records para lançar o seu próximo disco, noticia o site brasileiro G1. A informação foi confirmada esta terça-feira no blog oficial da editora, que tem no seu catálogo nomes como Cat Power, Yo La Tengo e Stephen Malkmus. Ainda de acordo com a Matador, o 16.º álbum da carreira dos Sonic Youth, grupo que, entre outros feitos, foi responsável por apadrinhar os Nirvana no início da década de 90, será lançado em 2009. O seu último disco pela Geffen/Universal, «Rather Ripped", foi lançado em 2006.

VOCALISTAS MAIS IRRITANTES

O site norte-americano Metromix fez uma lista com os 23 vocalistas mais irritantes do rock. A liderar a contagem está Scott Stapp, dos Creed. Thom Yorke dos Radiohead, Eddie Vedder dos Pearl Jam, Anthony Kiedis dos Red Hot Chili Peppers e até Bono, dos U2, são outros dos nomes que constam da lista. Veja a lista completa: 1. Scott Stapp (Creed) 2. Fred Durst (Limp Bizkit) 3. Bono (U2) 4. Billy Corgan (Smashing Pumpkins) 5. Dave Matthews (Dave Matthews Band) 6. Axl Rose (Guns n' Roses) 7. Scott Weiland (Stone Temple Pilots) 8. Tom DeLonge (Blink-182Angels & Airwaves) 9. Adam Duritz (Counting Crows) 10. Chris Martin (Coldplay) 11. Chad Kroeger (Nickelback) 12. Vince Neil (Motley Crue) 13. Pete Doherty (Libertines, Babyshambles) 14. Eddie Vedder (Pearl Jam) 15. Chester Bennington (Linkin Park) 16. Thom Yorke (Radiohead) 17. Sting (Police) 18. Ed Kowalczyk (Live) 18. Ed Kowalczyk (Live) 19. Adam Levine (Maroon 5) 20. Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers) 21. Paul Banks (Interpol) 22. Conor Oberst (Bright Eyes) 23. Gerard Way (My Chemical Romance)

06/09/2008

TODAS AS ALMAS - JAVIER MARIAS

A magnífica escrita de Javier Marias envolve o leitor numa narrativa intensa sobre temas que dizem respeito a todos nós: factos e intenções, o agir sem saber, a vontade que quase nunca se consuma, a negação das pessoas de que um dia gostamos, o esquecimento que faz tudo viajar até esfumar-se lentamente, a indecisão, a despedida e, por fim, o engano, que talvez seja ´nossa condição natural e, assim sendo, não deveria nos doer tanto.Sob a aparência de um relato autobiográfico "Todas as Almas " recria a singular experiência do seu narrador, professor universitário espanhol que passa uma temporada a leccionar num dos colégios da Universidade de Oxford. Nesta cidade fora do tempo e fora do mundo, onde os encontros e desencontros, o amor e a amizade, adquirem conotações mágicas e inquietantes, perfilam uma série de personagens cativantes. Os olhos que se cruzam na Universidade não são os mesmos olhos que se cruzam fora dos muros dela e o que pode assemelhar-se a incoerência é, na verdade, o culto da mais pura humanidade – o espírito iminentemente contraditório da nossa espécie. O acaso não existe, qualquer pose ou comentário é fruto de uma pré–determinação primária.E depois há… o lixo. Um passo na obra indicativo da subtileza de um narrador que se socorre do implausível para “provar” que todas as almas são analisáveis e que não há grandes mistérios que possam encobrir: «Quando uma pessoa está só, quando uma pessoa vive só e ainda por cima no estrangeiro, presta uma enorme atenção ao caixote do lixo, porque pode acabar por ser a única coisa com a qual mantém uma relação constante, ou, o que é ainda mais, uma relação de continuidade.

JAVIER MARIAS

Em Portugal, estão editadas várias obras de Javier Marías: "Enquanto Elas Dormem", "Negras Costas do Tempo", "Quando Fui Mortal", "Paixões Passadas", "Coração Tão Branco", "Amanhã na Batalha Pensa em Mim" e "Literatura e Fantasma" (Relógio d'Água) e "Todas as Almas", "O Homem Sentimental", "Selvagens e Sentimentais" e "Febre e Lança", o primeiro volume de uma trilogia intitulada "O Teu Rosto Amanhã" (Dom Quixote).Marías é o primeiro autor espanhol a vencer o Prémio Ibero-Americano de Letras José Donoso e, ao mesmo tempo, o escritor mais jovem a receber o galardão, criado pela Universidade de Talca para perpetuar a memória do escritor chileno (1924-1996). António Lobo Antunes foi o vencedor da edição relativa a 2006, e nos anos anteriores foram distinguidos o argentino Ricardo Piglia (2005), o peruano Antonio Cisneros (2004), a chilena Isabel Allende (2003), a argentina Beatriz Sarlo (2002) e o mexicano José Emilio Pacheco (2001).

FOOT VILLAGE

"De todos os estranhos "scum-hunch " ensembles-folk, de LA underground, os Foot Village devem ser o mais caótico. WIRE.
O primeiro álbum "World Fantasy" (Not Not Fun) é uma colecção de canções sobre outros países. Agora os Foot Village tem criado o seu próprio país e as canções em «Friendship Nation » (gravado por Jonathan Snipes ,Captain Ahab, e masterizado por Pete Swanson , Yellow Swans)
são relatórios sobre aquilo que é a vida, como Foot Village. Recentemente tocaram no ultimo SXSW, juntamente com -Sightings, White Mice, Shit & Shine, Kevin Shields, Jason Forrest... Tambem tocaram no Natural History Museum de L.A., com Dan Deacon, BIG A little a , Tussle, XBXRX, KIT, Mae Shi, Captain Ahab, HEALTH, Abe Vigoda

THESE ARE POWERS

Este trio, constituido por Anna Barie,Pat Noecker, Bill Salas de Brooklyn, tem tudo a ver com "polyrhythmic pummel ", guitarras a imitar ruídos industriais, colagens sonoras ,batidas intensas -hinos aos "club beats" dirigidas à dança, vocais, e um baixo subsonic- descrevem-se a si próprios como "ghost-punk". A música dos These Are Powers, tem ecos da velha escola de Nova Iorque, No Wave, New York noise, Silver Apples e os principios dos Sonic Youth. Bandas mais recentes estou a lembrar-me dos Knife Skills, N0 Things e Liars. Lançaram já este o album «Tarot Tarot» 2008, pela Dead Oceans.

MIKA MIKO

From Los Angeles, California, The Mika Miko Five punk chicks that do Black Flag/Reagan Youth/Erase Errata influenced 'power pop'. Entrincheirados na cena DIY de L.A. os Mika Miko são uma banda de jovens underground , funk-punk -noise formada em 2003 em Los Angeles, com Jennifer Clavin, Jenna Thornhill, Michelle Suarez, Jessica Clavin e Kate Hall. Têm feito um rápido e interessante caminho, através de canções pop que nos fazem recordar os Black Flag, X-Ray Spex, The Slits or The Germs. Depois de vários lançamentos e de uma auto-edição de um 7 «" for NO AGE »na etiqueta Post Present Medium ,no verão de 2006 editam em conjunto com a, PPM, Kill Rock Stars, e Deleted Art, o seu primeiro album « 'C.Y.S.L.A.B.F »

THE SPINTO BAND

A história de The Spinto Band começa no profundo coração do Delta do Mississipi, onde o membro Nick Krill, o guitarrista Roy Spinto escreveram letras sob o nome Cracker Jack, e mais tarde encontram Jon Eaton, Thomas Hughes, Joe Hobson, Sam Hughes, Jeff Hobson e Albert Birney (deixou a banda para prosseguir as artes visuais)e formam os the Spinto Band.Oito anos e sete álbuns até à data.
The Spinto Band « Moonwink Fierce Panda» é o sétimo álbum da banda de Delaware, utilizando uma sensibilidade indie-pop que traz à mente, Flaming Lips, Pavement, Yo La Tengo. Este ultimo album, têm uma mais valia, com o reconhecido Producer / Engineer, Dave Trumfio (Wilco, Built To Spill, Billy Bragg, Mates of State) e Mixing Engineer ,Tchad Blake (Tom Waits, Los Lobos, Cibo Matto, Paul Simon). Indie rock que soa como um circo a desmoronar, estranho mundo feliz, carregado de pianos, bateria, texturas de guitarras não convencionais, com orquestração de múltiplas harmonias vocais, emocionante indie-pop- Bacharach, Beatles, Berlin, e Bowie. The Spinto Band têm tocado com os Trachtenberg Family Slideshow Players, e os Of Montreal. 'Moonwink' será editado em cd e download digital, a 22 de Setembro .

NIETZSCHE

"Sem música, a vida seria um erro." (Friedrich Nietzsche)

PORCUPINE TREE

Concertos em Almada e no Porto. Os ingleses Porcupine Tree a banda de Steven Wilson actua a 7 de Outubro na Incrível Almadense e a 8 de Outubro no Teatro Sá da Bandeira, três anos depois da estreia no Festival Vilar de Mouros. .A digressão que traz os Porcupine Tree a Portugal deverá servir para os autores de Fear of a Blank Planet, gravarem o segundo DVD da sua carreira, depois de Arriving Somewher , de 2006. A musica engloba sonoridades que vão do progressive Rock, psychedelic rock, ao metal progressivo. Nota-se as influências de King Crimson, Neu!, Tangerine Dream, e as electrónicas de uns Squarepusher, e Aphex Twin. Steven Wilson: voz, guitarra, piano, teclado e baixo. Richard Barbieri: sintetizador e teclado. Colin Edwin: baixo. Gavin Harrison: bateria e percussão. John Wesley (concertos): voz e guitarra

MICHEY ROURKE

" The Wrestler " passou em Veneza Película foi recebida com dez minutos de aplausos dos jornalistasThe Wrestler foi o derradeiro filme em competição e é sério candidato ao Leão de Ouro. E foi também o primeiro e único a ser aplaudido durante dez minutos pelos jornalistas, de pé, antes do início da conferência de imprensa. Realizado por Darren Aronofsky, 39 anos, um dos melhores da nova geração- quatro filmes como director , e protagonizado por Mickey Rourke, conta a história do declínio de um professional do wrestling, um campeão que, 20 anos depois, se vê limitado aos combates em escolas secundarias de New Jersey, e frente os admiradores dos velhos tempos. Depois de 15 anos, fora do "ring" cinematográfico, e talvez na melhor das interpretações da sua carreira, Michey Rourke, não precisou de nenhuma preparação física para o papel de Randy Robinson. 20 anos depois de "Nove semanas e Meia", longos cabelos frisados, loiros, e o eterno bronzeado correspondem no real, à própria personagem.

ERNEST HEMINGWAY

Faz hoje precisamente 57 anos, 6 Setembro 1951, que Hemingway publica ainda o épico "O Velho e o Mar". Muitos leitores não gostam da atitude machista que teve em vida, o seu fascinio pelas armas de fogo, o amor por touradas, a sua participação voluntária em ambas as guerras mundiais e na guerra civil Espanhola, e o seu alcoolismo. Mas nós não somos perfeitos! Neste livro conta uma história impar sobre a tenacidade, a persistência e a luta por um objectivo. A relação do ser humano com o mar e a luta pela sobrevivência, empreendida pelo homem. "O Velho e o Mar" é uma histótiria do pescador Santiago que sai no mar aberto de Havana, em Cuba, para provar aos companheiros que ainda pode fazer pescarias bem sucedidas. Hemingway através da pesca consegue transmitir uma lúcida e clara lição de vida. O velho Santiago pescou um peixe maior do que poderia comer.

05/09/2008

ESPELHO MEU -HISTORIA DO ROCK PORTUGUÊS

Cameraman Metálico
Bunnyranch O consenso em redor da ideia de Sardine&Tobleroni em homenagear a música portuguesa acabou por solidificar esta iniciativa como um dos marcos mais importantes da Cultura Nacional dos últimos tempos. A exposição "Espelho Meu-Historia do Rock Português " vai estar em exibição na Fábrica do Braço de Prata, em Lisboa, a partir do próximo dia 5 de Setembro. A mostra, que já tivera uma data única no Santiago Alquimista, contempla 39 pinturas da dupla Sardine & Tobleroni - Victor Silveira (Sardine), ex-Tédio Boys, é português, e Jay Rechsteiner (Tobleroni) é suíço. Os dois trabalham em Londres e pintam as telas a meias (um encarrega-se do lado esquerdo, outro trata do direito). Nesta exposição, poderão ser vistos retratos de músicos portugueses dos anos 50 e 60, como Joaquim Costa, Victor Gomes ou o Conjunto Mistério, bem como artistas da década de 80 (António Variações, Heróis do Mar), de 90 (Mata-Ratos, Mão Morta) e contemporâneos (Legendary Tiger Man, Bunnyranch, JP Simões). Outras figuras ligadas à música portuguesa, como o radialista António Sérgio e o fotógrafo Cameraman Metálico, também foram retratados.77, Antonio Sergio, Antonio Variacoes, Aqui del Rock, Ban, Baton Rouge, Bunnyranch, Caes Vadios, Cameraman Metalico, Capitao Fantasma, Censurados, Conjunto Misterio, Corpo Diplomatico, Crise Total, D30, Delfins, Filipe Mendrix, GNR, Herois do Mar, Joaquim Costa, Legendary Tigerman, M'as Foice, Mao Morta, Mata Ratos, Mler if Dada, Moonspell, Peste e Sida, Pop dell Arte, Quarteto1111, Radio Macau, Rui Veloso, Sheiks, Street Kids, Tedio Boys, Telectu, UHF, Victor Gomes, Xutos e Pontapes

COLONEL CLAYPOO B UCKET OD BERNIE BRAINS

O trio Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains, formaram-se em 2003, durante o festival Bonnaroo em Manchester, TN, no Verão de 2003. Manchester, TN, EUA, e acabaram em 2004, Berkeley, CA, United States . Les Claypool (bass, vocals), Buckethead (guitar), Brian Mantia [aka Brain] (drums), Bernie Worrell (keyboards). Os Praxis foram programados para tocar nesse festival, mas Bill Laswell esteve ausente. Les Claypool, tendo trabalhado com ambos Buckethead e Brain em diversos projectos, voluntariaram-se para gravar um album. Na sequência de Bonnaroo a banda continuou a tocar, realizando vários concertos de música improvisada. Como primeiro álbum foi planeado um vivo ... mas foi desmantelado em favor de gravarem o álbum nos estúdios Ranho Relaxo de Les Claypool. O resultado dessas sessões foi lançado em 2004 «The Big Eyeball in the Sky» Outros projectos dos musicos -Les Claypool and the Holy Mackerel, Les Claypool & The Rat Brigade, Funkadelic, Gonervill Guns N' Roses, Oysterhead, Parliament, Pieces, Praxis, Primus, Sausage, El Stew, Zillatron.
Bootleg / Unauthorized- realizado a 27 Setembro, 2004.

MOGWAI

O novo album dos Mogwai sai a 23 de Setembro.Uma das mais conhecidas bandas da década de 90 "post-rock" foram os escoses Mogwai, graças ao seu som escuro e crescendos ensurdecedores, são muitas vezes comparados aos Godspeed You! Black Emperor. Formaram, em 1996, gravaram um punhado de singles e em 1997 editam " Young Team " sendo aclamados pela crítica, que nenhum dos seus álbuns seguintes seria capaz de igualar.

JONATHAN LITTELL

As Benevolentes é uma epopeia de um ser arrastado pelo seu próprio percurso e pela História. As Benevolentes são as memórias de Maximilien Aue, um ex-oficial nazi, alemão de origens francesas que participa em momentos sombrios da recente história mundial: a execução dos judeus, as batalhas na frente de Estalinegrado, a organização dos campos de concentração, até a derrocada final da Alemanha. Uma confissão sem arrependimento das desumanidades cometidas durante a Segunda Guerra Mundial, que provoca uma reflexão original e desafiadora das razões que levam o homem a cometer o mal. Obra absolutamente fundamental para ahistoria da literatura dos nossos dias. Vai haver um antes e um depois deste livro.

UM DOS DISCOS MAIS RAROS

Um dos discos mais raros do mundo segundo o blog mistervinyl (brasileiro) trata-se do raríssimo "There's no More Corn on the Brasos", da banda holandesa The Walkers(não confundir com a homónima argentina). O disco têm doze óptimas faixas , vão do Folk ao Rock, acompanhado de pôster destacável e um belo encarte. Lançado pela Top Tape em 1972, o disco da banda holandesa vinha acoplado de um pôster e um encarte, ambos copiados do álbum holandês de 1971, "My Darling Helena". A capa dupla é em papelão grosso, talvez americano, o que lembra muito os discos lançados por lá. As músicas foram retiradas do disco "Skiffle Train", lançado em 1970, e "My Darling Helena", de 1971. Achar o disco completo, com o pôster destacável e o encarte, é quase impossível. Não tão impossível é na Holanda, onde pode ser encontrado nas lojas mais caras, custando uma fortuna.

JOSE CID

Os discos do Quarteto 1111 e de José Cid estão a ser vendidos em sites de Leilões estrangeiros por preços proibitivos. O Quarteto 1111 tiveram a ousadia de abrir a música revolucionaria que se fazia em Portugal- depois continuada por Zeca Afonso. José Cid nasceu na Chamusca a 4 de Fevereiro de 1942. Participou como teclista e vocalista no Quarteto 1111, onde obteve grande êxito com a canção "A lenda de El-Rei D.Sebastião".Canção, inovadora para a época, apresentava sons diferentes, psicadélicos, a que o público ainda não estava habituado. E com o quarteto 1111 concorreu ao festival da canção de 1968, com "Balada para D.Inês". Em 1973, a banda adopta o nome Green Windows, numa tentativa de internacionalização. Uma das suas composições mais conhecidas, "Ontem, Hoje e Amanhã", recebe o prémio "outstanding composition" no Festival Yamaha de Tóquio, em 1975, deixando para trás nomes como Elton John ou os espanhóis Aguaviva. José Cid concorreu ao Festival da Canção de 1978 com três composições, alcançando o 2º lugar com "O meu piano". Em 1980, com a canção "Um grande, grande amor", vence o festival .É autor de outros grandes êxitos, como "Olá vampiro bom", "A Rosa que te dei", "Como o macaco gosta de banana", "Mosca Superstar" ou "Cai neve em Nova York"."Como o macaco gosta de banana" ainda hoje faz suçesso na Queima das fitas- festas de estudantes. É monárquico e vive actualmente na sua quinta na Anadia, rodeado pela sua paixão -os cavalos. Em 1978 publica o álbum "10000 depois entre Vénus e Marte", um marco na história do rock progressivo, e que vem a obter mais tarde reconhecimento a nível internacional. O disco do músico português, na sua edição original em vinil, é considerado uma raridade preciosíssima por esse Mundo fora. Foi vendido num leilaõ na internet, por 250 dolares. No Japaõ atinge preços de 2.500 dolares. O próprio José Cid diz que tem dois exemplares. Ainda recentemente viu um dos seus albuns listado no top 100, dos melhores discos de sempre num determinado género musical.

RECORD COLLECTOR -DISCOS RAROS

Discos mais valiosos. Na lista elaborada pela Record Collector, as edições especiais de discos dos Sex Pistols ("God Save The Queen/No Feeling"), Queen ("Bohemian Rhapsody"), Ron Hargrave ("Latch On"), Johns Children ("Midsummer Nights Scene"), John Lennon e Yoko Ono ("Unfinished Music N 1: Two Virgins"), Crows ("Gee") e Beatles ("Abbey Road").Outros nomes representados são David Bowie, Willie Dixon, U2, Pink Floyd, Police, Pet Shop Boys, Led Zeppelin, Rolling Stones e Oasis. No total, os Beatles, como grupo ou a solo, têm 18 dos 100 discos mais raros, seguindo-se os Pink Floyd com 6 e os Rolling Stones e os U2 com 5 cada.

BEATLES -DISCO MAIS RARO DO MUNDO

Disco mais raro do Mundo é dos Beatles. O mais raro disco do Mundo vale mais de 150 mil euros e está na posse do ex-Beatle Sir Paul McCartney, sendo exemplar único, revelou a revista especializada britânica Record Collector. Trata-se do único exemplar de existente de "Thatll Be The Day/In Spite Of All Danger", gravado em 1958 por John Lennon, Paul McCartney e George Harrison (guitarras), Colin Hanton (bateria) e John Duff Lowe (piano), então conhecidos como Quarrymen, antes de se tornarem mundialmente famosos como Beatles. É um disco de 78 rotações, em goma-laca, com 10 polegadas de diâmetro, escrito à mão, mas sem indicação do nome do grupo e com uma capa improvisada da Parlophone, curiosamente a futura etiqueta dos Beatles. Foi gravado por menos de 1,30 euros (a preços actuais) num pequeno estúdio privado de Liverpool, cidade natal da banda.O disco foi gravado pelo proprietário do estúdio, Percy Francis Phillips, que só o entregou depois de os cinco aprendizes de músico terem pago integralmente a factura, o que ainda demorou algumas semanas.Como o disco era único, rodou pelos cinco membros do grupo, tendo acabado em John Duff Lowe que, não tendo mais ninguém a quem o passar, o guardou em casa durante mais de 20 anos.Em 1981, depois de ter descoberto o disco num sótão de casa, John Duff Lowe tentou vendê-lo à casa de leilões Sothebys, mas Paul McCartney soube da iniciativa e comprou-o directamente ao seu antigo companheiro nos Quarrymen por uma quantia não revelada. "Quanto Paul pagou pelo disco é um segredo entre mim e ele", disse John Duff Lowe."Thatll Be The Day" é um original de Buddy Holly e "In Spite Of All The Danger" é a única canção existente composta por Paul McCartney e George Harrison. O primeiro cantou-a no concerto que deu em Lisboa no passado dia 28 de Maio integrado no "Rock In Rio-Lisboa".A Record Collector diz que o disco não tem preço, mas atribuiu-lhe um valor de 150 mil euros para efeitos de referência. Na lista dos discos mais valiosos do Mundo, a Record Collector indica a seguir as 50 cópias especiais que Paul McCartney mandou fazer do exemplar único de "Thatll Be The Day/In Spite Of All The Danger" para oferecer à família e a amigos, entre os quais os ex-Beatles. Cada uma destas cópias especiais tem um valor de 15 mil euros, de acordo com a mesma revista. O terceiro disco mais valioso do Mundo é ainda dos Beatles, o duplo álbum "The Beatles", mais conhecido por "álbum branco". Os primeiros exemplares, numerados de 01 a 10, valem também, cada um, mais de 15 mil euros.

CITAÇÃO -FILÓSOFO CHINÊS

Quando maior o numero de leis, tanto maior o numero de ladrões!!! Filósofo Chinês -570 a.c.- 490 a.c.

CHARLES LlOYD

Charles Lloyd vai dar um concerto, com Zakir Hussain e Eric Harland, sábado, às 21.30 horas, no Museu do Oriente, em Lisboa. Os três músicos formam o projecto Samgam, que apresenta elementos da música indiana numa base jazz. Um estilo que o trio traz a Portugal ao som de uma mistura de instrumentos. Charles Lloyd vai tocar saxofone, flauta, piano e tarogato. Ao seu lado, vai poder ouvir-se as tablas de Zakir Hussain. Já Eric Harland vai tomar conta da bateria. O projecto Samgam, que significa confluência e união, surgiu em 2004, em consequência do concerto dado pelos três músicos em homenagem á morte do baterista Billy Higgins, com quem Charles Lloyd tinha gravado o duplo álbum "Which way is East" (2001)- eu tenho e recomendo este duplo album. O espectáculo foi um êxito, razão pela qual o trio continuou a fazer alguns trabalhos em conjunto. Charles Lloyd, nasceu em Memphis, no estado norte-americano do Tennessee, há 70 anos, começou, desde cedo, a estar ligado à música, em especial ao jazz. Com efeito, aos nove anos, teve as primeiras aulas de saxofone e piano.Em 1956, mudou-se para Los Angeles, na Califórnia, onde estudou música. Pelo meio, foi participando em algumas bandas, nomeadamente nas de Chico Hamilton e Cannonball Adderley. Desde 1964, Charles Lloyd editou mais de 20 discos, sendo "Rabo de Nube", o mais recente.

LINGUA DOS ROLLING STONES

Língua dos Rolling Stones vendida.O símbolo da famosa banda inglesa Rolling Stones foi comprado pelo Museu Nacional de Arte e Desenho de Londres por 64 mil euros.O logótipo que identifica os Rolling Stones desde 1970 é da autoria de John Pasche, na altura estudante de arte, que se inspirou na língua e nos lábios do vocalista da banda, Mick Jagger. O desenhou serviu para ilustrar a capa do álbum "Sticky Fingers", de 1971 e pelo trabalho John Pasche recebeu 50 libras, cerca de 60 euros. Terá sido Mick Jagger a entrar em contacto com o John Pasche e a pedir-lhe que criasse a marca para a banda depois de ter assistido à sua exposição de arte no final do curso. Depois de John Pasche ter criado a famoso logótipo da língua para os Rolling Stones, continuou a trabalhar com a banda, produzindo posters para as tournées dos anos 70 e 80. O artista trabalhou também com outras personalidades conhecidas como Paul McCartney e a banda inglesa The Who.

FESTIVAL INTERNACIONAL MARIONETAS PORTO

O Festival Internacional de Marionetas do Porto aposta, este ano, em mostrar ao público o lado invisível da criação artística. Outra novidade do evento, que vai ocupar a Praça D. João I entre 12 e 20 deste mês, é a apresentação do hino oficial.Segundo a directora, Isabel Alves Costa, que, apresentou o festival à Imprensa, este ano será também dada atenção especial aos criadores portugueses, nomeadamente da cidade do Porto. Outra das novidades é que o Festival Internacional de Marionetas do Porto (FIMP) passa a ter um hino oficial, da autoria de Valter Hugo Mãe (letra) e Hélder Gonçalves, dos Clã (música). A versão instrumental do hino - intitulado "De forma mais animada" - será ouvida no dia 12, numa interpretação da Fanfarra de São Bernardo e da F.R.I.C.S. (Fanfarra Recreativa Improvisada Colher de Sopa).

FICAP

Um festival de cinema tendo como foco principal as artes performativas arranca em Lisboa, no próximo dia 20, no Museu Nacional de Teatro. Às secções oficiais de competição, juntam-se as retrospectivas dos encenadores Peter Brook e Robert Wilson. Não é um festival de teatro e de dança. Não é um festival de cinema. É um festival que quer mostrar um panorama do que se vem fazendo quando cinema e vídeo se ligam às artes performativas. A ideia é a de que o FICAP - Festival Internacional de Cinema de Artes Perfomativas possa, num futuro próximo, transformar-se no maior panorama internacional daquilo que se faz em cinema e vídeo no que diz respeito à sua ligação às artes perfomativas como o teatro, a música, o circo ou a dança. Neste contexto, o director artístico do FICAP, Frederico Corado, explicou, ontem, em conferência de imprensa, que este é o ano zero do projecto. "A ideia é que as pessoas vejam teatro, música , circo e dança através dos filmes que foram programados. Este não é mais um festival de cinema. É algo diferente e ocupa um lugar específico no panorama nacional", assegurou.Nesta edição, a organização decidiu ainda programar duas retrospectivas - uma sobre Peter Brook, unanimemente considerado um dos mais influentes encenadores do século XX. No FICAP, e no âmbito desta iniciativa, serão apresentados sete filmes realizados pelo encenador inglês. Outro dos homenageados será o norte-americano Robert Wilson, de quem o FICAP assegura ter pela primeira vez reunido a quase totalidade da sua obra (falta apenas um filme que foi dado como perdido pelo próprio autor, mas sobre o qual estão a ser desenvolvidos esforços no sentido de ser recuperado).

BILL MELÉNDEZ -A VOZ DE SNOOPY

O animador mexicano Bill Meléndez, conhecido por ser a voz do cão Snoopy e do seu pássaro Woodstock, morreu aos 91 anos. A editora Amy Goldsmith informou que o artista morreu, terça-feira, no Hospital St. Jonh's de Santa Mónica, na Califórnia, Estados Unidos. José Cuauhtémoc Meléndez, nascido a 15 de Novembro de 1916 em Sonora (México), começou a carreira em 1938 nos estúdios de Walt Disney, trabalhando em filmes como "Pinóquio", "Fantasia", "Dumbo" e nas animações de Mickey Mouse e Donald Duck. Participou também na criação de Bugs Bunny, Daffy Duck e Porky Pig nos estúdios Warner Bros tendo, em 1948, dado início à carreira de director e produtor de anúncios publicitários de televisão. Nessa altura fez parte da equipa que ganhou o Óscar de 1951 para melhor curta-metargem animada com "Gerald McBoing Boing" e começou uma frutífera relação com o criador de Snoopy, Charles M. Schultz, que resultou em mais de 60 episódios de animação de 30 minutos de duração, cinco especiais de uma hora, quatro filmes e cerca de 400 anúncios.

JOÃO PAULO FELICIANO

João Paulo Feliciano nasceu em 1963, Caldas da Rainha, Portugal , é Graduado em Modern Languages and Literature, pela Universidade Clássica de Lisboa, vive e trabalha em Lisboa é um artista visual e músico cujo trabalho abrange um amplo espectro de meios de comunicação social e de estratégias criativas. Seus projectos incluem as bandas de música e Tina o Top Ten,e os No Noise Reduction. Ambos projectos são realizados extensivamente por Portugal, em locais variados abertos à vanguarda , tocou com a lendária banda de rock Sonic Youth, em Lisboa. Mais tarde o trabalho artístico de Feliciano foi utilizado como uma alternativa para a artwork dos Sonic Youth em Experimental Jet Set, Trash No Star.Recentes exposições de trabalhos de Feliciano tem sido realizadas na Culturgest, Lisboa e Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Feliciano participou em 2004 da Bienal São Paulo, Brasil e exibe em numerosos locais em toda a Europa e América do Sul.

'Blues Quartet' JOÃO PAULO FELICIANO

'Blues Quartet' no Museu do Chiado.Simbiose entre imagens e música é denominador comum do trabalho de João Paulo Feliciano. A mostra "Blues Quartet", explora a fusão entre a música e a imagem. Ao todo, são apresentados na Sala dos Fornos do Museu do Chiado sete trabalhos de diferentes épocas -é inaugurada hoje, no Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, em Lisboa. A mostra foi produzida a custo zero, porque o Museu do Chiado está sem verba para pagar ao artista, que aceitou as condições. E os convites para a inauguração foram enviados através de uma nova caixa de email que o museu criou para tornear as próprias dificuldades financeiras. A escultura "Blues Quartet", por seu turno, é formada por uma banda de quatro lâmpadas, de vários formatos, que reagem fisicamente, piscando os seus filamentos, aos sons graves e agudos da música produzida por um ipod. "As potencialidades de configuração da obra são infinitas, até a da relação desta com o silêncio", como explica PedroLapa, o director do Museu do Chiado, que, nos últimos anos, tem visto a programação expositiva por si delineada ser sucessivamente adiada. "Quando comecei a divulgar este trabalho em Portugal (inicialmente, a peça foi mostrada em 2007, no Contemporary Arts Center , em Cincinnati, Ohio, nos Estados Unidos), pensei em iniciar a "digressão" pelos sítios onde não há dinheiro. E foi quase assim que aconteceu", ironizou João Paulo Feliciano, lembrando que a mostra estreou em Portugal, em Junho deste ano, no Centro de Artes Visuais, em Coimbra, "que estava com graves dificuldades financeiras".

MICHAEL GIRA

Michael Gira começa por formar em Los Angeles a banda punk The Little Cripples. Parte para N.Y. em 1980, e alia-se a dois jovens e como líder indiscutível reune os Swans, um grupo que ultrapassa os limites do convencional,- Jonathan Kane com a bateria, Bob Pezzola com a guitarra Daniel Galli-Duani com o saxofone , Gira contribui na voz e baixo.Em 1982 lançam "Swans E.P." com quatro temas. Antes disso em colaboração com Jonathan Kane já haviam publicado o E.P. "Labor" sob o nome de Circus Mort. No ano seguinte editam o primeiro LP "Filth", sem Daniel E Bob, substituidos por Roli Mosimann (mais tarde nos Foetus) e Norman Westberg (virá a gravar com Lydia Lunch). Novembro de 1982 os Swans tocam ao vivo com os Sonic Youth na Savage Blunder Tour; em 1983 Gira escreve a letra de "The world looks red", editada no album "Confusion is Sex" e os Swans incluem o tema "Weakling" na compilação "Speed Trials" da editora Homestead Records, no qual também participam os Sonic Youth e a Lydia Lunch. Saliente-se Daniel Gira, irmão de Michael, colaborou com o grupo, na produção e arranjos, e tocando em alguns albuns e concertos. No album seguinte Lee Ranaldo (Sonic Youth) tira as fotografias para o disco, com a participação de Jim Thirwell (Clint Ruin+ Foetus).A estrutura musical do grupo começa então a mudar e nem todos aceitam essa mudança. Crosby e Mosimann abandonam a banda, este com Clint Ruin forma os Wiseblood. Com a entrada de Jarboe,( trabalhou com os Guapo, Rivulets, Hydra, e Larsen ) coincide uma nova fase musical do grupo, mais experimental. Em 1986, publicam o novo LP, intitulado "Greed" e o maxi "A Screw", e ainda "Holy Money". No ano seguinte surge "Children of God" já com a formação consolidada: Gira, Jarboe, Westberg ( trabalhou nos Heroine Sheiks), Parsons e Algis Kizys (colaborador de Glen Branca) . Por esta altura surge um projecto paralelo aos Swans, os SKIN. Chega-se ao ano de 1988, editam a versão dos Joy Division "Love Will Tear Us Apart", incluindo uma versão cantado por Gira e outra por Jarboe. Depois do êxito alcançado com o maxi anterior, surgem em 1989 uns Swans renovados, que para além de Gira, Jarboe e Westberg inclui uma série de músicos tão talentosos como Bill Laswell (que também produz o novo disco)e editam o album "The Burning World". Antes disso já havia sido editado o single "Saved", com capa semelhante, com uma fotografia de um Lírio tirada pelo fotografo Robert Mapplethorpe.O ano de 1996 assinala o ano terminal do projecto Swans, depois da edição do MCD "Die Tur Ist Zu" de cuja sessão de gravação viria a surgir também o album duplo "Soundtracks for the Blind".

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