THE GREAT ALBUMS KRAUTROCK

ASSOCIATION "EARWAX " (MUINCH, 1970)

THE GREAT ALBUMS KRAUTROCK

MCCHURCH SOUNDROOM "DELUSION " (PILZ, 1971)

GOMORRHA "TRAUMA" (BASF/COMET, 1970)

NIAGARA "NIAGARA " (UNITED ARTISTS, 1971)

RUFUS ZUPHALL "PHALLOBST " (PILZ, 1971)

THE GREAT ALBUMS KRAUTROCK

VAMPIRES OF DARTMOORE "DRACULA’S MUSIC CABINET " (METRONOME, 1969) COSMIC JOKERS "GALACTIC SUPERMARKET " KOSMICHE MUSIK, 1974

WOLFGANG DAUNER "OUTPUT " (ECM, 1970)

THR GREAT ALBUMS KRAUTROCK

FLOH DE COLOGNE "FLIEBANDBABYS BEAT SHOW "1970

NORMAN MAILER

Norman Kugsley Mailer Nasceu em 1923, em Nova York, EUA. Romancista, jornalista e cineasta, o “enfant terrible” da literatura norte-americana, ao mesmo tempo em que é seu mais destacado crítico social com livros como "Um sonho americano", "Os machões não dançam", "O fantasma da prostituta" e reportagens como: "Os degraus do Pentágono" e os "Os exércitos da noite". Ficou célebre aos 25 anos com o lançamento de Os nus e os mortos (1948). Praticamente todas suas obras suscitaram polémicas, sobretudo "The Executionner Song" (A Canção do Carrasco), pelo qual ganhou novamente o Prêmio Pulitzer em 1980, um romance reportagem baseado em factos reais que relata o calvário de um criminoso, do seu nascimento até sua execução; e o seu último livro, "O Castelo da Floresta", publicado em 2007 e que conta a juventude de Adolf Hitler. Numa das suas últimas entrevistas, concedida em sua casa de Provincetown (Massachusetts, EUA), Norman Mailer declarou que esperava conseguir escrever a segunda parte deste livro. "Escrever ficou mais fácil. Os sentimentos de depressão e de obsessão diminuíram. Escrever é uma actividade séria e sóbria para mim agora. A questão é saber se você é ou não um bom escritor é mais obsessivo para os bons escritores do que para os ruins. Os bons escritores têm medo de não ser tão bons quanto pensam", havia confessado. Casado seis vezes e pai de oito filhos, Norman Mailer era um grande crítico do presidente americano, George W. Bush. "George W. Bush é o pior presidente que eu já vi. E olha que eu conheci Ronald Reagan".

NORMAN MAILER

Norman Mailer resolveu festejar a chegada aos 80 anos de idade com livro novo, mas como não tinha um, resumiu suas grandes façanhas literárias do passado em 320 páginas e as dedicou a escritores debutantes. "The Spooky Art: Some Thoughts About Writing "o seu 32º livro, é uma obra típica de Mailer - arrogante, empolada, e, acima de tudo, provocante. Ele ensina algumas regras do jogo, tais como driblar os perigos da fama, enfrentar inimigos e invejosos, esfaquear a própria mulher e se safar, roubar histórias alheias e publicá-las, e chegar aos 80 anos com 55 anos de carreira e entre as figuras máximas da literatura americana. Embora Mailer conceda louros a sobreviventes contemporâneos de gabarito indiscutível como John Updike, Saul Bellow e Phillip Roth, e a gigantes de reputação estabelecida como Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, e Thomas Wolfe, não economiza desqualificativos ao falar de Toni Morrison e outros menos votados.No prefácio, ele diz que concebeu o livro pensando "nos jovens romancistas que desejam aperfeiçoar suas habilidades e seu compromisso com as dificuldades sutis e os mistérios inexplorados da arte de escrever romance a sério". Para ilustrar os conselhos, Mailer usa exemplos de seus próprios livros, apontado-lhes também as fraquezas. Numa entrevista recente, ele confessa não mais ter certeza da durabilidade de sua obra, que começou em 1948 com a publicação de "Os Nus e os Mortos" e inclui dois Premio Pulitzer de literatura. Mailer, cujo egocentrismo sempre irritou outros autores, diz que há escritores grandiosos que nunca passarão, "Mas eu não estou nessa categoria".Mailer tinha 84 anos e morreu em 2007, vítima de falência renal. Venceu dois prémios Pulitzer, ele é um dos mais importantes autores da sua geração.

FESTIVAL M.I. M.I - 1986

v.A.: Festival M.I.M.I 86 (LP, 1987, Disques Inoui/Obliques Musique) Face A 1. The Remotobs "Big Be Big (Purely Purgative Blues)" 2. Etron Fou Leloublan "Blanc" 3. Joseph Racaille et l'Ensemble Guillaume de Rachaux "Trente et Un" 4. Fred Frith "Making Seek and Hide" 5. Skeleton Crew "The Way Things Fall" Face B 6. Regular Music "Idyllic Rhythms (part II)" 7. Virgule IV "Trahi ton Secret" 8. Les Batteries "Post-Polar" 9. Pascal Comelade et le Bel Canto Orquestra "Chanson Pop (a.k.a. Alifib)" [R. Wyatt] 10. Pascal Comelade et le Bel Canto Orquestra "Park Güell" Primeiro Festival MIMI aux Arènes Coinon à Saint-Rémy-de-Provence- 3 e 6 Julho,1986

MISTERIOSO INSTRUMENTO

Mystery object revealed:

"They're there for tracking the noise the bombers made as they flew over head so that the anti-aircraft batteries in the background there could zero in on them better and were still in use in WW2 ."

ETRON FOU LELOUBLAN

Foi desde que o grande jornalista ,e critico Fernando Magalhães (infelizmente morreu cedo de mais- fica aqui a minha homenagem) do suplemento musical do jornal Público em meados de 85 , que eu comecei conhecer a cena de Canterbury ,o movimento RIO, os Etron Fou Leloublan, os Univers Zero, e a interessar-me por descobrir novas bandas. Os Etron Fou Leloublan foram um dos mais importantes "filhos" do movimento RIO. Este quarteto françês surgiu em meados dos anos-70 com o baixista-vocalista Richard Ferdinand, saxofonista Chris Charnet, Guigou Chenevier baterista e a vocalista Eulalie Ruynat. Ao longo de cinco álbuns de originais, nada menos que quatro musicos tinham tocado sax nos EFL. Musica avant-garde progressiva apartir do famigerado Captain Beefheart e Frank Zappa, e para a multidão de bandas em grande parte desconhecidas, juntamente com os The Residents e os dois mencionados anteriormente, osEtron Fou Leloublan estiveram entre os maiores "tomfoolers" de todos eles.Todos os álbuns dos EFL são quase impossível de descrever: pulsando staccato, percussão, baixo, sax, teclados, vocais estranhos, complexas estruturas musicais, todos realizados com incrível precisão -os dois primeiros álbuns sofrem de uma fraca produção."Les Poumons Gonflés" (82), com Fred Frith na guitarra, o mais acessivel é uma obra-prima. São pequenos prazeres como estes, que me dão um"gozo" quando ponho a tocar os dois albums dos EFL, e dos Univers Zero. A maioria é altamente recomendado para fãs de Henry Cow, Aksak Maboul e Samla Mammas Manna ou para ouvintes aventureiros que procuram um verdadeiro desafio.Etron Fou Leloublan - 43 Songs Baillemont, 3CDs, 1991- contêm musicas dos 5 albums- Batelanges, Les 3 fous Perdegagnent, Les Poumons Gonfles, Les Sillons De La Terre, e Face Aux Elements Dechaines.

IMAGEM DO DIA - JOHN LENNON

John Lennon reads about Brian Jones (1969)

UNIVERS ZERO

Os Belgas, Univers Zero é constituída por Daniel Denis (bateria), Michael Berckmans (bassoon, English horn e oboé), Martin Lauwers (violino), Peter Van Den Berghe (piano e teclados), Kurt Budé (clarinete e saxofone) e Eric Plantain (baixo) . A banda foi formada originalmente em 1974 e fêz parte do Rock Em Oposição (RIO) uma coligação europeia para a música alternativa. Os Univers Zero é uma das bandas mais relacionadas com a musica de câmara ,e o rock, experimental, orientado para uma fusão entre a música de câmara (incluindo instrumentos como oboé, clarinete,e fagote ) e o rock. Univers Zero são uma das principais bandas rock de câmara se não a principal. Influências? Avant garde, compositores clássicos, Bela Bartok, Igor Stravinsky, as complexas estruturas de rock progressivo bandas como King Crimson e Gentle Giant, variações orquestrais, experimentação e fusão á la Frank Zappa, além de uma forte influência da música tradicional francêsa. Absolutamente recomendável para os fãs de instrumental progressista, vanguarda, rock experimental e de fusão.

KING CRIMSON

Quantas bandas existem com esta consistência, e com a edição de excelentes albums!!!. Os King Crimson são uma das mais inovadoras bandas de rock e música considerados, os British pioneiros do rock progressivo. Os King Crimson foram originalmente formados em Janeiro de 1968 por ex. membros dos Giles, Giles e Fripp, Robert Fripp (guitarra), Michael Giles (bateria) e Peter Giles (baixo), além de Greg Lake (vocais), Ian McDonald (winds, vibes) e Pete Sinfield (letras e show de luzes). São uma banda de rock progressivo Inglês cuja música é fortemente influenciada pela música clássica, música do mundo (incluindo a música gamelan indonésio), jazz e improvisação . Um dos seus primeiros concertos foi um show gratuito no Hyde Park, Londres (criado em conjunto com The Rolling Stones) a 5 de Julho de 1969. Em maio desse mesmo ano, eles começaram com uma residência de três meses ao Domingo no lendário Marquee Club, com a sua impressionante combinação de rock, jazz, vanguarda e música clássica. A sua estreia foi com o álbum, «In the Court of the Crimson King« , é o seu único disco que atingiu o ouro nos Estados Unidos, considerado por todos , como um dos melhores albums de sempre, em qualquer lista, e o álbum rock progressivo mais influente na história e uma das mais inovadoras e criativas obras jamais registada, Pete Townsend dos Who descreve como “uncanny masterpiece” obra prima sem dúvida. Depois do album o grupo foi seguido por inúmeras mudanças de membros na banda durante os anos 70, mas sempre liderado, e constante supervisão de Robert Fripp. Na sequência do segundo album “In the Wake of Poseidon” apresenta apenas uma canção com o novo vocalista Gordon Haskell ,após Greg Lake deixou a banda para se juntar o lendário trio de rock progressivo Emerson Lake e Palmer. Durante a gravaçaõ de "Lizard" 1970, Robert Fripp e o pianista de jazz Keith Tippet ,formam um projecto chamado Centipede. Consistia numa big band de artistas, editaram um duplo album , experimental avant-garde- Keith Tippet (piano, director musical), Julie Tippet (vocals), membros dos Soft Machine Robert Wyatt (drums), Elton Dean (sax), Nick Evans (trombone) Mark Charig (cornet), membros dos King Crimson, Ian MacDonald (winds) Boz Burrell (vocals), membros dos Nucleus Karl Jenkins (oboe), Ian Carr (trumpet), John Marshall (drums), Brian Smith (flautas) e Jeff Clyne (bass). Foi mais um dos concertos que ficaram para sempre na minha memória- 1981, estadio do Restelo, Lisboa , na abertura dos Roxy Music .Soberbo.

WES MONTGOMERY + JIM HALL

SÃO MUSICOS COM UMA VASTA DISCOGRAFIA,escolho estes dois (por acaso até os tenho) mas representam dois excelentes trabalhos das suas obras discográficas.

GUITARRISTAS QUE EU MAIS GOSTO

Wes Montgomery (esquerda) -Jim Hall Existe, sempre há-de de existir, grandes musicos que dominam a técnica da guitarra. Desde os grandes musicos de blues (Muddy Waters, B.B. King etc...) aos do rock (Santana, Jimmy Page Jeff Beck, etc...) até aos musicos que eu mais gosto- Kenny Burrell, Pat Martino, Grant Green, Joe Pass, Lee Ritenour,Earl Klugh, Bill Frisell, John Abercrombie, John Scofield, George Benson, Django Reinhardt, Mike Stern, Larry Coryell, Philip Catherine, Charlie Christian , Herb Ellis, Barney Kessel, talvez um pouquinho estes ultimos mestres -Tal Farlow, Jimi Hendrix, Wes Montgomery, e Jim Hall . Possivelmente nunca surgiu a oportunidade de dizer, mas a musica que eu sinto mais prazer em ouvir, com toda a certeza, é ouvir os discos deste mestres guitarristas. Se algum dia tiverem com algum album de qualquer um destes musicos não exitem - comprem que vale mesmo o dinheiro que investiram. Fixem os nomes. OBRIGATÓRIO.

JOEY BARON

Ver Joey Baron a actuar, é sinónimo de uma hora bem passada, alegria, diversão o que é condiz com a sua atitude, e como pessoa ,- foi dos musicos mais simpáticos e simples com quem privei por raros momentos. Joey Baron nasceu em Richmond, Estados Unidos. Tornou-se músico como autodidacta. As suas primeiras influências foram actuações de Ed Sullivan, o Show televisivo "The Wild Wild West" e gravações de Art Blakey, Ray Charles, Brooker T & The M.G.`s, James Brown, The Beatles e Jimi Hendrix, entre outros.Tocou com impressionantes músicos: Carmen MacRae, Dizzy Gillespie, Tony Bennet, Hampton Hawes, Chat Baker, Art Pepper, Stan Getz, Jay McShann, The Los Angeles Philarmonic, Big Joe Turner, Philip Glass, John Abercombrie, Mel Lewis, Pat Martino, Harry Sweets Edison, David Sanborn, Al Jarreau, Jim Hall, John Zorn, Randy Brecker, Marian McPartland, John Scofield, The Lounge Lizards, etc. Lidera o grupo "Miniature" , foi membro dos "Naked City". Tem o seu próprio trio,inclui: Ellery Eskelin (Saxofone) e Steve Swell (Trombone).

BILL FRISELL

Bill Frisell é um nome importante da nova música nova-iorquina e em particular da cena “downtown”. Bill Frisell já tocou com John Zorn, Marianne Faithfull, e com Madonna ? Têm uma imensa discografia ,tenho alguns -mas discos gravados na ECM, são um pouco chatos. O seu interesse pela guitarra começou pelo gosto de ouvir música pop na rádio. Em breve, os blues tornaram-se uma paixão através dos trabalhos de Otis Rush, B. B. King, Paul Butterfield e Buddy Guy." Quando tinha 16,17 anos, ouvia muito rock e pop. Mas um dia vi Wes Montgomery e Jim Hall, e causou-me uma fortíssima impressão, então tive algumas aulas com ele. Suponho que toco numa espécie de estruturas harmónicas como as de Jim Hall mas com um som que vem de Jimi Hendrix". Além destes músicos Bill Frisell aponta Paul Motian, Thelnious Monk, charles Ives, Sonny Rollins, John Zorn, várias expressões da World Music e o seu mestre Dale Bruning, entre as suas influências musicais.Bill Frisell actuou em numerosas gravações como solista ou co-lider. Gravou os seus primeiros álbuns na E.C.M.: "In Line", "Rambler" e "Lookout for Hope".Posteriormente, na editora Elektra, editou os albuns "Before We Were Born", "Is That You?" e "Where in the World?".The Bill Frisell Band surge em 1986, com Kermit Driscoll no baixo e Joey Baron na bateria, tendo ao longo destes anos, Bill Frisell apresentado outros músicos como acompanhantes.Da riquíssima actividade musical de Bill Frisell destaque-se, para além das gravações como líder e co-líder, as colaborações com Paul Motian, John Zorn, Robin Hokomb, David Sanborn, Marc Johnson`s Bass Desires, Paul Bley, Jan Garbarek, Lyle Mays, Bill Hart, Rob Moses, Eberhard Weber, Naked City, Caetano Veloso, Bobby Previte, Marianne Faithful, etc,etc. E já visitou Portugal - tenho os bilhetes assinados e já o vi por duas vezes. Ainda me recorda as primeiras compras que fiz da sua discografia, "Music for the Films of Buster Keaton: Go West" e "Music for the Films of Buster Keaton: The High Sign & One Week ".

HAWKWIND

Hawkwind de 1970, são uma banda paranóica, com referências à ficção científica, e experiências sonoras que devem tanto ao “rhythm’n’blues” como ao “acid-rock” e à "desbunda" electrónica. Uma mistura de caos, drogas, energia sexual e literatura que situou os Hawkwind ao lado dos Alemães Amon Düül II de “Phalus Dei”. Eles combinavam o negro da guitarra, sintetizador, Mellotron e sons, criando música de metais pesados que pareciam Chuck Berry e Moody Blues sem soar como qualquer um deles. Os primeiros registos soavam como os Beatles "Yer Blues" combinado com Cream de "I Feel Free". A introdução de letras mergulhadas na ficção científica e os seus efeitos sobre a droga , com o segundo álbum ajuda a definir o grupo e a separá-los a partir da concorrência - de certa forma eles eram como os Pink Floyd, mas com mais rock & roll. As sementes do grupo foram plantadas pelo guitarrista/cantor Dave Brock, e o guitarrista Mick Slattery dos Famous Cure, foram tocar num show na Holanda em 1969, e reuniu-se com saxman/flautist/cantor, Nik Turner, um membro dos Mobile Freakout.Depois de volta a Inglaterra, Brock, Slattery, e Turner viciado de novo , adiciona obaixista John Harrison, Terry Ollis na bateria, e DikMik Davies em teclados electrónicos, e chamam ao grupo -Grupo X. Mais tarde mudam para Hawkwind Zoo e finalmente, Hawkwind. A banda sempre teve grandes mudanças de elementos,em 1971 entram, mais dois novos membros a bordo - o poeta e vocalista Robert Calvert, que se tornou no lider, e uma bailarina chamada Stacia, começam a aparecer com o grupo em palco. Entretanto, entra para a banda o também viciado, o artista Barney Bubbles, que deu ao grupo uma nova imagem, e redesenha a nova fase -decoração de equipamentos, e também concebe novo distintivo gráfico nos próximos albums. Dave Anderson ex. Amon Dull abandonou o grupo, enquanto DikMik Davies aderiu aos Dettmar em teclados e troxe como substituição o seu amigo Lemmy Kilmister (nascido Ian Kilmister), um ex-roadie de Jimi Hendrix, e um membro das desordeiras cenas de Blackpool em meados dos anos 60 e membro da banda de rock & roll Dave Anderson abandonou o grupo, enquanto DikMik Davies devolvido à Linha de aderir Dettmar em teclados e trouxe como Anderson da substituição - seu amigo Lemmy Kilmister (nascido Ian Kilmister), um ex-roadie de Jimi Hendrix, que esteve nas cenas desordeiras em Blackpool em meados dos anos 60, e membro da banda de rock & roll Balançando Vicars (com este nome ). Lemmy Kilmister juntou-se ao grupo apenas a tempo de participar da gravação do segundo álbum da banda, em busca de espaço. O album inclue um dos grandes suçessos do grupo "Masters of the Universe". Lemmy mais tarde vai ser o fundador dos Motorhead. Todas estas mudanças de line-up, comprometem os passos na carreira, comprometida por uma seqüência de azares, furtos de equipamentos, que eram graves o bastante para ameaçar a sua solvência. Juntamente com a saúde precária de Bob Calvert, problemas no sistema nervoso, os Hawkwind entram em 1972 com um futuro muito incerto. O som do grupo, hard rock progressivo, encaixa na perfeição com as audiências colegial e de drogas, ficam conhecidos como os King Crimson e ELP (Emerson Lake and Palmer), mas com uma base mais pura de rock & roll, e pelos seus singles-se, uma versão hard rocker "Silver Machine", cantada por Lemmy Kilmister, ainda hoje é magistral ouvir. A digressão britãnica que se seguiu a "Silver Machine" deu-lhes mais exposição, e o seu terceiro álbum, «Doremi Fasol Latido», lançado em Novembro de 1972, fica cmo um dos seus melhores albums. Por esta altura tinham uma grande reputação com os concertos ao vivo, lançam outro grande album, o quarto «Space Ritual» em 1973. O grupo visitou os Estados Unidos por duas vezes durante esta época, e em finais de 1973 e no próximo ano, e tiveram a sua habitual quota de problemas - a banda e de todo o seu séquito em Indiana foram detidos por não pagamento de impostos - mas foi após o lançamento do álbum em 1975, «Warrior on the Edge of Time», que ocorre uma grande mudança decorrente da tourné nos Estados Unidos, e por trás do lançamento do álbum Lemmy Kilmister, foi preso por droga . Ele foi despedido da banda e passou a formar os Motörhead, uma bem-sucedida e influente banda de metal. Pelo grupo passaram mais de trinta musicos. O ultimo editado foi em 2005 «Take Me To Your Leader «cd+ dvd,-participação de Lene Lovich: vocals,só no tema n.-9. O grupo tem cerca de 30 albums gravados. Eu tenho a caixa tripla ,só me custou 10 euros, comprada na loja do meu amigo Oscar e esposa,a, Lost Underground. «Epoch Eclipse: 30 Year Anthology». Excelente caixa, com fotos ,toda a história do grupo, e os três CDs de cor diferente -amarelo, azul,vermelho. ALUCINANTES.

BILL LASWELL

Bill Laswell, é um one man band, e o maior faz-tudo da música actual, desde produzir, editar e tocar com toda a gente até investigar nas mais recônditas áreas musicais, e e nos vários estilos desde a avant-garde, ao “funky” urbano-tribal, fusão, prog-rock/ art rock , dub experimental, dark ambient, club/dance electronica– e ajudou a desbravar caminhos com os Material e Massacre, tambem foi membro dos The Golden Palominos, Curlew, Last Exit, New York Gong, Time Zone Divination, Tabla Beat Science, Third Rail, Shine, Ashes, e no core trio Praxis -Buckethead (guitars), Brain (drums) Bill Laswell (bass)-e o special convidado P-Funk ,Bernie Worrell (synth ) - chega !!. Ainda tocou e gravou albums com : Herbie Hancock, Sly & Robbie, Axiom Funk, Ryuichi Sakamoto, Bootsy, George Clinton, Pete Namlook, Terre Thaemlitz, Praxis, Jah Wobble, Buckethead, a Ethiopian vocalist Gigi (tenho este interessante album), e a nomeada com um Grammy Angelique Kidjo do album «Black Ivory Soul», Pain Killer (John Zorn, e Mick Harris,baterista dos Napalm Death) Robert Musso, Nicky Skopelitis, Peter Brötzmann, Talvin Singh, e com o aclamado compositor/produtor Italiano, Eraldo Bernocchi (Sigillum S, Mick Harris, Francesca Lago, Jungle Brothers), no album «Charged Live» performances no Japan, Germany, e Holanda , com ensemble Bill Laswell (Herbie Hancock, Pharoah Sanders, Tony Williams, Peter Gabriel), electric trumpet Toshinori Kondo (DJ Krush, United Future Organization, William Parker), bateria Hamid Drake (Peter Brotzmann, Ken Vandermark), percussionista Aiyb Dieng (Sly Dunbar, Herbie Hancock, Bootsy Collins), e o turntablist, DJ Disk (Rock Steady Crew, Primus) são alguns de muitos outros projectos....