R.I.P. EDGAR FROESE - TANGERINE DREAM

R.I.P. Tangerine Dream's Edgar Froese In a truly sad bit of news, Edgar Froese, the legendary founder of German electronic music pioneers Tangerine Dream, has passed away after suffering a pulmonary embolism.

UFO, Cheap Trick, Lena Lovich, Joe Jackson,Tangerine Dream, Status Quo, Duran Duran, Classix Nouveau, Peter Gabriel, Mike oldfield, Blues Band, Fisher Z, Elvis Costelo, Whitesnake em Cascais, The Clash no pavilhão do dramatico de Cascais, King Crimson no estádio do Restelo 1980, etc... um ano CHEIO DE MEMORAVEIS CONCERTOS.

Um dos INESQUECIVEIS FOI - TANGERINE DREAM NO PAVILHÃO INFANTE SAGRES, PORTO, 1980... o palco tinha um cenario deslumbrante.... depois da primeira musica, quase todos nos começámos a sentar no chão, a musica assim o exigia... conduzia-nos para uma relaxante e cósmica viagem .

He was 70 years old. The band’s influence spanned genres and decades: Along with the likes of Kraftwerk, Can, and Neu!, they were pivotal in the development of the experimental electronic-rock hybrid known as krautrock. Later they had a major impact on ambient and new age music and helped define the spacey Berlin school of electronic music.

Tangerine Dream’s music lent itself to movie soundtracks, so Froese scored numerous films ranging from the Tom Cruise romp Risky Business to the vampire Western Near Dark. Froese was active up until the present day; Tangerine Dream recently contributed the score for Grand Theft Auto V.

 His impact on modern music is incalculable. News of the musician's death was shared via the group's Facebook page today (January 23), with the post confirming that Froese had died "suddenly and unexpectedly" in Vienna on Tuesday (January 20). "The sadness in our hearts is immensely [sic]," the post reads. "Edgar once said: 'There is no death, there is just a change of our cosmic address.' Edgar, this is a little comfort to us." Froese formed Tangerine Dream in 1967, following the breakup of his psych-rock outfit the Ones. Over the years, Froese had produced an absurdly prolific catalogue of experimental electronic music with a revolving cast of supporting players.

Debut LP Electronic Meditation was a Krautrock-leaning tape collage experiment, while landmark effort Phaedra was an expansive exploration of modular synth work, ambient tones and drones. The group's last studio LP was 2014's Chandra - The Phantom Ferry Part II. Edgar Froese, the founder of pioneering electronic band Tangerine Dream, has died at the age of 70. According to Tangerine Dream’s Facebook page, Froese passed away “suddenly and unexpectedly” from the effects of a pulmonary embolism. He was residing in Vienna, Austria.

 A native of West Berlin, Froese founded Tangerine Dream in 1967 and remained the band’s only constant member through its six decade existence. The band is well known for its mammoth creative output, having released over 100 albums in addition to scoring countless movie film scores and soundtracks.

 Alongside fellow German outfits like Kraftwerk and Can, Tangerine Dream was a torchbearer of the Krautrock genre. In the 1970s, Froese began experimenting with new studio techniques, including sequencers and the Moog synthesizer.

It was during these years that Tangerine Dream experienced the height of its critical and commercial success, as 1973’s Atem was crowned album of the year by influential UK DJ John Peel, and 1974’s Phaedra reached No. 15 on the UK charts. For many, Tangerine Dream is familiar for its soundtrack work in films including Sorcerer, Risky Business, Firestarter, Flashpoint, and The Keep.

More recently, Froese scored the video game Grand Theft Auto V. Froese remained active up until his death: In June, Tangerine Dream released a new studio album entitled Chandra – The Phantom Ferry Part II.

KIM FOWLEY

R. I. P. KIM FOWLEY

Kim Fowley (21 de julho de 1939- 15 de janeiro de 2015 (75 anos)) A solo, ou na sombra a lançar grupos como as Runaways, o americano Kim Fowley marcou a história do rock das últimas décadas.

 O produtor e empresário do grupo Runaways de Joan Jett, um dos compositores de “Cherry Bomb”, e de músicas para Kiss e Alice Cooper enfrentava um cancro.

 Fowley tem esculpida uma corrida aparentemente interminável de produção de composição e contribuições: Frank Zappa, Paul Revere e os Raiders, Leon Russell, Kiss, Helen Reddy, The Runaways, Bachman-Turner Overdrive, e um estádio cheio de luzes menores e totais desconhecidos. E o sucesso internacional como artista a solo.

Há uma chance de que no momento em que você ler esta entrevista com o lendário produtor / compositor / cineasta / ator Kim Fowley, Kim Fowley esteja morto.

Mas não tome nossa palavra para ele. Dizia Kim.
“In two weeks I’m going in to have bladder cancer surgery, and there’s a good chance that I might die.  Part of me hopes I do die.  I could care less.  Man, I’ve had cancer four times in my life, pneumonia nine times and polio twice. I would say that I’m due. If I die, it will be somebody else’s turn to be kicked around and disliked.”

If this truly turns out to be the 72-year-old’s last hurrah, nobody will argue that he didn’t leave quite a legacy.  Beginning with the likes of Nut Rocker by B Bumble & The Stingers and Alley Oop by The Hollywood Argyles in the 1960s

Fowley escreveu a letra para a canção "Portobello Road", lado b do primeiro single de Cat Stevens "I Love My Dog". Produziu também uma banda derivada dos Them e liderada pelos seus dois ex-membros Pat e Jackie McAuley (que no Reino Unido, por imperativos legais, se chamavam 'Other Them', mas que no continente europeu se continuavam a chamar Them, tendo lançado um álbum intitulado “Them Belfast Gypsies” e o single "Let's Freak Out" sob a designação de Freaks of Nature), bem como uma encarnação primitiva dos Slade, conhecida como The N'Betweens.

Trabalhou ainda com os Soft Machine, de quem produziu “Love Makes Sweet Music”, o seu primeiro single, e com os Lancasters, um grupo de rock instrumental onde pontificava um imberbe Ritchie Blackmore.

 Kim Fowley na década de 1960 também foi artista em nome próprio, tendo editado o seu primeiro álbum, “Love Is Alive and Well”, em 1967. Mas antes, em 1965, escreveu e produziu uma música sobre a experiência psicadélica, "The Trip", que saiu como single.

 Mais tarde surgiu como apresentador no primeiro álbum dos Mothers of Invention de Frank Zappa, “Freak Out!”. Outros singles de Fowley como artista solo incluem "Animal Man", retirado do seu álbum de 1968 “Outrageous”. Todos os seus discos como artista viraram obras de culto, com constantes reedições e edições piratas.

 Em 1969 Kim Fowley produziu o álbum “I'm Back and I'm Proud” de Gene Vincent e co-escreveu o tema-título para o primeiro álbum solo de Warren Zevon, “Wanted Dead or Alive”. Kim Fowley colaborou ainda com o seu amigo Skip Battin num grande número de canções, durante a passagem deste pelos The Byrds como baixista, tendo algumas aparecido no álbum de 1970, “Untitled”, e nos LP de 1971, “Byrdmaniax” e “Farther Along”, com "America's Great National Pastime", deste último, a ser lançada como single.

Em 1973 Kim Fowley produziu as gravações das músicas "At the Hop", "Louie Louie" e "She’s So Fine", dos Flash Cadillac & The Continental Kids, para o filme “American Graffiti”. Também co-escreveu canções para os Kiss, Helen Reddy, Alice Cooper, Leon Russell e Kris Kristofferson.

 Gravou ainda com Jonathan Richman & The Modern Lovers, tendo essas gravações sido editadas em 1981 como “The Original Modern Lovers”; os temas produzidos por Kim Fowley não foram incluídos na versão original do álbum “The Modern Lovers”, mas alguns foram incluídos nas suas posteriores reedições em CD.

 Em 1974 Kim Fowley colocou um anúncio no fanzine local “Who Put the Bomp”, à procura de artistas do sexo feminino. Queria formar um grupo feminino, que ele pudesse produzir e que interpretasse as suas canções, mas ninguém respondeu ao anúncio.

Em 1975 conheceu a guitarrista adolescente Joan Jett, que ambicionava formar uma banda só de raparigas. E menos de duas semanas mais tarde cruzou-se com a baterista Sandy West, de 15 anos de idade, no exterior do Rainbow Bar and Grill em Hollywood, na Califórnia, que lhe contou da sua vontade em formar uma banda feminina depois de ter tocado em vários grupos só com rapazes.

Este encontro levou Kim Fowley a dar a West o número de telefone de Joan Jett. As duas conheceram-se e na semana seguinte já estavam a tocar juntas na casa de West. Muito pouco tempo depois Fowley recrutou Lita Ford, Cherie Currie e Jackie Fox - ficaram assim formadas as The Runaways.

 Apesar de Kim Fowley ter produzido alguns dos seus álbuns e de ter contribuído com letras para músicas, foi a banda a principal responsável pela criação da sua música. O grupo cortou os laços com Fowley em 1977.

Com o apoio do advogado David Chatfield, Kim Fowley gravou o primeiro álbum dos Steel Breeze nos Rusk Studios, em Hollywood, e arranjou-lhes o contrato de gravação com a RCA. Casey Kasem, na edição de 12 de março de 1983 do American Top 40, conta que Fowley descobriu os Steel Breeze quando ouvia as gravações de cerca de 1200 demos que iam ser destruídas pelo clube noturno de Hollywood “Madam Wongs”.

Chatfield e Fowley voaram para Sacramento e assinaram com a banda depois do executivo da Chrysalis Records, Tom Trumbo, ter dito a David Chatfield que andava à procura de uma banda tipo Journey.

Chatfield saiu do escritório de Trumbo e foi para casa de Fowley, onde este pôs a tocar a demo dos Steel Breeze "You Don't Want Me Anymore" que ambos sabiam ir ser um sucesso.

Foi o primeiro single do álbum homónimo da banda, que rapidamente saltou para o Top 20 na Billboard Hot 100, suportado por um vídeo que foi um dos favoritos nos inícios da MTV, tendo alcançado o 16º lugar. O single seguinte, "Dreamin' Is Easy", também chegou ao Top 40.

PRIMAVERA SOUND BARCELONA 2014

Albert Hammond, Jr., Alt-J, American Football, Andrew Weatherall, Antony & The Jonsons, Ariel Pink, Arthur Russell's Instrumentals, Babes In Toyland, Baxter Dury, Belle And Sebastian, Ben Watt, Benjamin Booker, The Black Keys, The Bohicas, Boreals, Brand New, Caribou, Cheatahs, Chet Faker, Childhood, Christina Rosenvinge, The Church, Cinerama, DJ Coco, D.D. Dumbo, Damien Rice, Dan Deacon, Dave P, Death From Above 1979, Der Panther, DIIV, Disappears, Dixon, Dulce Pájara de Juventud, Earth, Earthless, Eels, Einstürzende Neubauten, Electric Wizard, Ex Hex, Exxasens, Foxygen, Fucked Up, Fumaça Preta, Giant Sand, The Ghost Of A Saber Tooth Tiger, Greylag, Gui Boratto, Hans-Joachim Roedelius, Har Mar Superstar DJ, Health, Hiss Golden Messenger, Hookworms, The Hotelier, Ibeyi, Iceage, Interpol, Jambinai, James Blake, Joan Miquel Oliver, Jon Hopkins, José González, Julian Casablancas + The Voidz, The Julie Ruin, Jungle, Kelela, Kevin Morby, The KVB, Las Ruinas, Les Ambassadeurs, Los Punsetes, Mac DeMarco, Marc Ribot's Ceramic Dog, Mdou Moctar, Mikal Cronin, Mike Simonetti, Mineral, Miquel Serra, Mourn, Movement, My Brightest Diamond, Nancy Whang, Neleonard, The New Pornographers, Nueva Vulcano, Núria Graham, Ocellot, OMD, Ought, Pallbearer, Panama, Panda Bear, Patti Smith plays "Horses", Perfume Genius, Perro, Pharmakon, Ratking, The Replacements, Richie Hawtin, Ride, Rocío Márquez, Roman Flügel, Run The Jewels, Salvaje Montoya, The Saurs, Shabazz Palaces, Shellac, Simian Mobile Disco, Single Mothers, Sleaford Mods, Sleater-Kinney, Soak, The Soft Moon, Spiritualized, Sr. Chinarro, Strand Of Oaks, The Strokes, The Suicide Of Western Culture, Sun Kil Moon, Sunn O))), Swans, Thee Oh Sees, Thurston Moorem Tobias Jesso Jr., Tony Allen, Torres, Tune-Yards, Twerps, Twin Shadow, Tyler, The Creator, Umberto & Antoni Maiovvi, Underworld, Unknown Mortal Orchestra, Viet Cong, Voivod, White Hills, Yasmine Hamdan, Younghusband, The Juan Maclean