14/04/2013
RECORD STORE DAY 2013
Missão: celebrar a cultura de uma loja de discos independente.
Record Store Day 2013: The Cure, R.E.M., PiL, Hüsker Dü, JAMC, Kate Bush, The Fall + more.
Domino is happy to once again be involved with Record Store Day which will take place on April 20th 2013. A range of special edition releases listed below will be sold exclusively through independent outlets around the country and you can read more about each release further down the page.
Domino will be releasing the following:
Austra & Gina X – ‘Mayan Drums’ 12”
Orange Juice - You Can’t Hide Your Love Forever LP
Orange Juice – Rip It Up LP
Orange Juice – Texas Fever LP
Orange Juice – The Orange Juice LP
Can’s Ege Bamyasi played by Stephen Malkmus & Friends LP
King Creosote – That Might Well Be It, Darling CD
Austra & Gina X – ‘Mayan Drums’ 12” (RUG522T)
Following the announcement of their new album Olympia and recent tour with The xx, Toronto’s Austra have also unveiled a very special collaboration with cult German electro singer Gina X for a limited edition Record Store Day release titled ‘Mayan Drums’. The 12inch, limited to just 500 copies, also features remixes by London dance producer Hervé, Montreal’s Doldrums and Gina X collaborator Zeus B.
Captain Beefheart, Frank Freeman’s Dance Club, Ozit /DanLP8013/Cargo, LP (purple vinyl), 1,000.
Flaming Lips, Zaireeka, Warner Bros., four 12-inch 45 RPM box set, 7,200.
Foals, Holy Fire, Warner Bros., 12-inch LP with bonus 7-inch single, 5,000.
Frank Turner, Recovery, Interscope, 7-inch.
Frank Zappa, I’m The Slime/Montana, UME, 7-inch single.
A Place To Bury Strangers, Strange Moon, Dead Oceans, 12-inch, 2,000.
Adrian Lloyd, Lorna 45, Sundazed, 7-inch, 1,500.
All That Remains, Fall Of Ideals, Razor & Tie, 12-inch, 1000.
Ani DiFranco, Buffalo (Official Bootleg), Righteous Babe Records, 12-inch, 2500.
Art Blakey and The Jazz Messengers, Munich ’59, Birdland/Cargo, LP, 1,000.
At The Drive-In, Relationship of Command RSD Exclusive re-issue, Twenty-First Chapter, LP, 4,000.
Bardo Pond, Rise Above It All, Fire/Cargo, 12-inch, 1,000.
Beak, 0898/Welcome to The Machine, Invada/Cargo, 10-inch EP, 1,500.
Ben Harper, By Your Side, Capitol, LP, 2,000.
Best Coast, Fear Of My Identity b/w Who Have I Become, Mexican Summer, 7-inch single, 1,700.
Big Mama Thornton, Jail, Vanguard, 12-inch, 1,000
Big Star, Nothing Can Hurt Me [Special Pressing], Omnivore Recordings, two 12-inch, 2,500.
Billy Bragg, No One Knows Nothing Anymore/Song of the Iceberg, Cooking Vinyl, 7-inch, 1,000.
Biffy Clyro, Black Chandelier, Warner Bros., 7-inch single (black and clear splatter vinyl), 2,000.
Black Milk, Synth or Soul, Computer Ugly, 12-inch single, 1,000.
Blind Melon, Blind Melon + Sipping Time EP, UME, two 12-inch, 2,500.
Bob Dylan, Wigwam, Columbia, 7-inch single, 9,500.
Brendan Benson, Diamond, Readymade Records, 7-inch single, 1,000.
Brian Eno x Nicolas Jaar x Grizzly Bear, Brian Eno x Nicolas Jaar x Grizzly Bear, Warp, 12-inch, 2,000.
Brian Jonestown Massacre, Fist Full Of Bees / Food For Clouds, A Records, 10-inch, 1,000.
Brother Ali Shadows on the Sun, Rhymesayers Entertainment, two 12-inch picture discs, 2,000.
Buddy Guy, Hold That Plane, Vanguard, 12-inch, 1,000.
Built to Spill, Live, Warner Bros., two LPs, 2,750.
Cake, Sheep Go To Heaven b/w Jesus Wrote A Blank
Calexico, Spiritoso, Anti/Epitaph, LP, 2,200.
THE AUTEURS
Luke Haines, o guitarrista do grupo, vocalista e compositor, escreveu altamente melódicas canções pop que combinavam as melodias arejados de Harrison com as observações de corte sociais de Davies. Eram afiadas músicas inteligentes, cheias de humor e melancolia, mesmo quando balançavam bem alto . Com os dois primeiros álbuns, New Wave, e Now I'm a Cowboy, eles ganharam um culto dedicado no Reino Unido sem reunir muito apoio nos Estados Unidos.
Nessa altura o grupo lançou After Murder Park, produzido pelo mago Steve Albini no início de 1996, eles tinham mesmo perdido a maior parte do seu público de culto no Reino Unido. O álbum foi um duro golpe mesmo nos tops independentes. Antes do seu lançamento, Haines foi dando dicas em entrevistas que o registo podia ser o ultimo dos Auteurs.
Seis meses mais tarde, ele lançou um álbum com seu projeto paralelo, Baader Meinhof, embora um novo registo dos Auteurs, How I Learned to Love the Bootboys, também apareceu em 1999.
Haines concentrou a sua energia nos Black Box Recorder durante alguns anos, e lançou um par de álbuns a solo em 2001, regravou várias músicas dos Auteurs com uma orquestra, Das Capital, 2003.
WU-TANG CLAN
INDIE LISBOA 2013
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O Indie que decorre entre 18 e 28 de Abril, é considerado por muitos o melhor Festival de Cinema Independente de Portugal.
Quase 4000 obras foram consideradas este ano, das quais apenas 246 (80 longas-metragens e 166 curtas) serão apresentadas no festival. Podemos contar com a exibição de filmes de novos autores, mas também de autores mais consagrados. O Cinema português será cabeça-de-cartaz; 45 títulos (10 longas-metragens e 35 curtas), na sua maioria em estreia absoluta. "Hollywood está a ficar sem ideias" - diz o slogan deste ano.
As seções internacionais do IndieLisboa são o IndieMusic, onde serão exibidos filmes, maioritariamente documentais, sobre a temática musical, e o Director’s Cut, onde o IndieLisboa apresenta filmes nos quais a principal matéria-prima é o património cinematográfico.
IndieMusic - Documentário
Big Star: Nothing Can Hurt Me
Drew DeNicola
Os Big Star só se tornaram conhecidos anos depois da sua dissolução. Duas décadas depois do fim, a banda de Memphis foi redescoberta e as suas músicas, ode à adolescência no seu estado mais puro, agridoce, abençoado e amaldiçoado também, encontraram um culto alargado. O realizador conta a sua história e marca encontro com várias pessoas que tiveram algum papel na vida da banda, desde directores de arte a descendentes musicais e bandas que neles beberam influências (REM, The Flaming Lips, Belle & Sebastian, The Replacements, são alguns dos grupos que reclamam essa herança). Com muito material de arquivo inédito, uma parte do filme mostra os críticos de rock que em 1973 foram até Memphis para uma espécie de conferência que acabou por se tornar um lendário concerto de Big Star.
Charles Bradley: Soul of America
Poull Brien
Peaches Does Herself
Peaches
The Rolling Stones – Charlie Is My Darling - Ireland '65
Michael Gochanour 2012, Peter Whitehead 1965
Turning
Charles Atlas
Under African Skies
Joe Berlinger
Parallax Sounds- Música: David Grubbs, Ken Vandermar.
Augusto Contento
Explora a íntima conexão entre a música e a paisagem urbana de Chicago,
trazendo-nos entrevistas com músicos que contribuíram para moldar a
vibrante cena musical underground da cidade nos anos 90 e que continuam a
fazer um trabalho criativo e relevante nos dias de hoje: Steve Albini,
David Grubbs, Damon Locks, Ken Vandermark e Ian Williams. Através de
discussões que abrangem a arte, a política e as diferenças entre a
condição do artista na América e na Europa, os realizadores ajudam-nos a
entender como diferentes artistas reagem ao mesmo ambiente e que traços
comuns podem existir para unir uma produção artística tão variada.
KURT
Produtor: Adarsha Benjamin, Brendhan Bowers
Um curta-metragem abstracta que
re-interpreta e reinventa a vida de Kurt Cobain, como se fosse contada
através da lente de um sonho.
Art Will Save the World
Niall McCann
Argumento: Niall McCann
Fotografia: Matthew Kirrane
Som: Dean Jones
Som: Dean Jones
Art Will
Save the World foca-se em Luke Haines. O seu nome não é sinónimo de fama
– pelo menos não para a imprensa –, mas não é o artista anti-social que
poderiam achar. Haines começou na música no final dos anos 80 com a
banda indie-pop The Servants, lançou a Britpop e conheceu a fama com os
Auteurs e depois desapareceu, optando por uma carreira a solo mais
recôndita. Antecipando o filme assinala-se os 20 anos da edição do seu álbum de estreia (com os The Auteurs).
O documentário foge a tentar apresentar-nos o verdadeiro
Haines, o homem debaixo da máscara, antes prefere dar-nos a ver a beleza
dessa máscara. A forma como se aproxima dele, a narração
auto-consciente mas cómica de Haines, sem pedir desculpas, tudo concorda
com o universo da sua música. O trabalho e o autor manifestam-se em
fotografias, músicas, livros de memórias e comentários de amigos como
Jarvis Cocker e Arthur Matthews.
A Secção Competitiva de Longas-Metragens reúne um elenco de filmes muito interessantes, que incluem primeiras e segundas obras nunca antes mostradas publicamente no nosso país. Ainda sem distribuição garantida para o nosso país, esta obras foram finalizadas no ano em que decorre o festival ou no ano anterior. Os filmes deste ano são "Eat Sleep Die", de Gabriela Pichler (Suécia); "A Batalha de Tabatô", de João Viana (Portugal); "Eles Voltam", de Marcelo Lordello (Brasil); "Francine", de Brian M. Cassidy e Melanie Shatzky (EUA/Canadá); "Lacrau", de João Vladimiro (Portugal); "Leones", de Jazmín López (Argentina/França/Holanda); "Leviathan", de Lucien Castaing-Taylor e Véréna Paravel (Reino Unido/EUA/França); "Ma Belle Gosse", de Shalimar Preuss (França); "Orléans", de Virgil Vernier (França); "Simon Killer", de Antonio Campos (EUA) e "Youth", de Tom Shoval (Israel/Alemanha) .
Na secção Director"s Cut, a Cinemateca aceitou um diálogo com títulos programados pelo Indie, de forma a que um documentário sobre Harry Dean Stanton (Partly Fiction, de Sophie Hunter) possa falar com Paris Texas, de Wenders, que um documentário sobre Ben Gazarra possa ser o passaporte para revisitar a obra-prima They All Laughed, de Bogdanovich ou que o abissal The Unknown, de Todd Browning, possa sussurrar com um documentário de 2012 sobre o actor Lon Chaney, A Messenger from the Shadows, de Norbert Pfaffenbichler.
A secção integra este ano, pela primeira vez, um foco especial sobre um cineasta, Ulrich Seidl, exibindo a sua recente "Paradies Trilogy" e três documentários que com ela mantêm relações formais e temáticas. Os grandes destaques desta Secção Observatório englobam as estreias nacionais de "Before Midnight", de Richard Linklater (Filme de Encerramento) e "No", de Pablo Larraín (Filme de Abertura), bem como os dramas "É o Amor", de João Canijo; "Frances Ha", de Noah Baumbach, "Thy Womb", de Brillante Mendoza e "Spring Breakers", de Harmony Korine. A Secção Pulsar do Mundo também está de volta. Esta seção é constituída por documentários de longa e curta metragem que lidam com questões relevantes da atualidade mundial. A lista de filmes a concurso inclui obras bastante mediáticas como "The Act of Killing", de Joshua Oppenheimer; "The Girl from the South", de José Luis García e "Public Hearing", de James N. Kienitz Wilkins.
Para os miúdos também há, como sempre, o Indie Junior.
THE FALL
Asinaram pela Cherry Red Records em 2011, " Estamos entusiasmados em anunciar que o lançamento do novo álbum dos The Fall será lançado na Cherry Red ". Mark E Smith tem estado em boa forma para lutar recentemente, contra problemas no quadril para disparar em algumas performances provocativas.
R. I. P. CHI CHENG - DEFTONES
Figura sempre marcante no palco com a sua cabeleira vasta e corpo tatuado, estava em coma desde novembro de 2008, quando sofreu um acidente de carro quase fatal.
O músico encontrava-se internado, e num estado "parcialmente consciente" desde novembro de 2008, altura em que sofreu lesões graves, na sequência de um acidente de automóvel.
O músico tinha 42 anos. "Ele deixou este mundo comigo cantando músicas que gostava ao seu ouvido", escreveu Jeanne Marie Cheng, ou "Mamãe J" ao site feito por fãs Oneloveforchi.com. A notícia da morte foi dada pela mãe de Chi Cheng, no site dedicado ao filho.
"O vosso amor e devoção pelo Chi foram sempre incondicionais e incríveis. Sei que vão sempre lembrá-lo como um homem gigante em palco, com um coração que chegava para cada um de vós. Ele foi levado para as urgências e às três da manhã o seu coração parou, subitamente. Deixou este mundo comigo a cantar-lhe ao ouvido as músicas de que gostava".
"Ele lutou muito. Vocês apoiaram-no, mandando-lhe amor diariamente. Ele sabia que era amado e que não estava só", escreve ainda a mãe do baixista, prometendo dar mais notícias em breve e pedindo aos fãs que enviem para o site One Love For Chi quaisquer histórias que tenham relacionadas com o seu filho.
O vocalista dos Deftones, Chino Moreno, confirmou o falecimento de Cheng em sua página no Facebook com a frase "Rest in peace Cheng" .
O grupo alcançou o seu maior sucesso no final dos anos 90 e começo dos ano 2000, com o álbum "White Pony", que trazia o hit "Change (In the House of Flies)".
O último álbum em que Chi tocou foi Saturday Night Wrist , de 2006. Os Deftones prosseguiram a carreira, lançando Diamond Eyes em 2010 e Koi No Yokan , em 2012.
No lugar dele, ficou o ex-baixista dos Quicksand, Sergio Veja. O músico tornou-se amigo dos integrantes dos Deftones em 1996 numa turnê conjunta das bandas.
O acidente de Chi Cheng aconteceu na noite de 3 de novembro de 2008, em Sacramento, na Califórnia. O músico, com 38 anos na época, viajava no assento do lugar do morto, mas não usava cinto de segurança e foi arremessado para fora do carro no momento em que o carro em que estava bateu num outro veículo. Ao volante, a sua irmã usava cinto e salvou-se
Nascido em 1970, Chi Cheng deixa um filho, Gabriel.
THE POSTAL SERVICE
Passado uma década, por onde anda o grupo?
ELECTRONIC
MAIN- ROBERT HAMPSON - LOOP
Após a dissolução em 1991 quarteto britânico transe-rock, Loop, o baixista Neil McKay e John Wills formaram, Hair and Skin Trading Company.
Deixando os guitarristas Robert Hampson e Scott Dawson para fundar, Main, um projecto altamente experimental, que combina a estética da música ambiente com tapeçarias em camadas de droning escuras texturas de guitarra elétrica e paisagens sonoras sinistro.
Principais lançamentos, o primeiro EP, Hydra,1991 e Calm de 1992 - posteriormente recolhidos como o LP Hydra-Calm - eram a seu mais agressivo, assim como mais próximo das expressões do rock convencional, começando com Dry Stone Feed,1992, a dupla começou a explorar sons ambiente gradualmente, eliminando todos os vestígios de percussão e ritmo do seu trabalho.
Depois de Ligature,1995, uma coleção de material primitivo remixadas por nomes como, Paul Schütze, Jim O'Rourke, e Paul Kendall, Main lança Hz; o seu projeto ainda mais ambicioso, que compilou uma série de seis EPs mensais empurrando drones harmônicos, intensidade industrial e minimalismo atmosfério aos seus extremos mais distantes.
Ao completar a terceira série de, Firmament, Dawson deixou a dupla no final de 1996, e Hampson continuou principalmente como um projeto solo, retornando com Firmament IV em 1998.
Em 2006, Hampson anunciou que os MAIN haviam sido efetivamente dissolvidos, em favor do seu trabalho. A série inteira do EP, chama-se HERTZ, sound.
Hampson continuou a trabalhar sozinho, alternando entre o projeto e colaborações com Jim O'Rourke em Indicate no album Whelm e no projecto do compositor e visual artist David Jackman, Organum nos albums Sphyx, e Veil of Tears.
Em 2009, lançou três músicas com 50 minutos no álbum Vector na Touch Records, que imediatamente mostrou-se uma das mais vastas, obras ambientais da sua carreira.
HEROIS DO MAR
A empresa de António Cunha responsabiliza a produtora Take Off por "incumprimento grave do contrato, que inviabilizou toda a preparação que estava em curso, bem como o referido concerto".
À Lusa, António Cunha afirmou-se "surpreendido" com a situação, "após negociações que levaram três meses", e acrescentou que irá remeter o assunto para o seu setor jurídico.
No mesmo comunicado lê-se que "a Uguru e os Heróis do Mar lamentam toda esta situação e o inconveniente causado, não só às pessoas que já tinham adquirido o seu bilhete, bem como a todos os fans que diariamente têm demonstrado ao grupo o seu entusiamo com esta iniciativa".
A realização do concerto, que reunia a banda na maior sala de concertos da capital, após 23 anos de ausência dos palcos e dos estúdios, foi confirmada no dia 27 de março, à Lusa, pelo músico Pedro Ayres Magalhães.
Os Heróis do Mar, que reuniram Rui Pregal da Cunha (voz), Pedro Ayres Magalhães (guitarra baixo), Paulo Pedro Gonçalves (guitarra), Carlos Maria Trindade (teclados) e Tó Zé Almeida (bateria), formaram-se em 1981.
Lançaram quatro álbuns e um mini-EP, tendo constituído uma das bandas da pop portuguesa com mais êxitos no mercado, até à separação, em 1990.
MARC RIBOT CERAMIC DOG
Your Turn, gravado em três diferentes estúdios da área de Nova York estúdios, foi produzido e mixado por Greg Saunier, o baterista da banda Deerhoof ; apresenta 13 faixas, escritas exclusivamente por Ribot e Smith.
O tema “Bread and Roses” que foi lançado no ano passado para comemorar o primeiro aniversário do movimento Ocupar Wall Street, é baseado num poema de 1911 de James Oppenheim, " is an old labor song” comenta Ribot " associado com a greve dos operários têxtil, IWW Lawrence Massachusetts, de 1912.
A faixa mais estranha, mas talvez a mais fascinante é a re-imaginação escrita por Paul Desmond do clássico do jazz "Take Five" de Dave Brubeck .
Marc Ribot’s Ceramic Dog ‘Your Turn’, o segundo disco será lançado no dia 30 de abril. Para os menos familiarizados com o nome deste excelente guitarrista, Marc Ribot ajudou a dar forma a discos de Tom Waits como Rain Dogs (1985), além de ter tocado com inúmeros músicos, Robert Plant, Elvis Costello, Mariane Faithfull, John Zorn e Caetano Veloso(em duas faixas de Estrangeiro, de 1989).
Ribot descreve Ceramic Dog como “free/punk/funk/experimental/psychedelic/post electronica collective”, "Se ouvirem atentamente, podem ouvir a raiva, esperança, decepção, excesso de ritual, amor, e anarquia que estavam no nosso espaço aéreo pessoal e coletivo durante estes anos", diz Marc Ribot.
"Eu amo as músicas deste álbum. A dor é uma parte inevitável da vida. Segue-nos severamente e anexa. Eu estou lutando a sua capacidade de consumir, e fazer este disco foi uma forma de fazer isso. Ouvir é outra", diz Shahzad.
Em “Masters of the Internet,” Ceramic Dog estão contra aqueles que se sentem no direito da música livre, perfeitamente dispostos a estragar os artistas que afirmam amar: "Os senhores devem se divertir / eles tem fome de conteúdo digital / devemos trabalham noite e dia ., para a glória das massas e dos mestres da Internet "e em" A criança está de volta, "o amor nunca foi tão brutal como esta: " Eu te amo-te como o velho Nixon amava a sua Pat / amo-te como o velho Hitler adorava a sua linda Eva / Eu amo-te como um batedor ama o seu bastão / amo-te como a fera na selva ama a sua febre / c'mon baby, vamos apenas rebentar a rolha ".
Marc Ribot já encabeçou projetos de avant-garde (Spiritual Unity) e cuban-jazz (como os Los Cubanos Postizos) ao longo da sua carreira. Agora, o guitarrista retorna com o segundo disco com Ceramic Dog, que também inclui o baixista Shahzad Ismaily (um dos precursores da eletrônica) e o baterista Ches Smith. O primeiro álbum foi Party Intellectuals (2008).
CERAMIC DOG CD RELEASE DATES JAPAN:
May 1: Club Quattro - Tokyo
May 2: 2013: Club Quattro - Nagoya
May 3: 2013: Club Quattro - Umeda
NYC: May 5: Le Poisson Rouge
CHICAGO: May 27: Downtown Sound series at Pritzker Pavilion double bill w/ Lee Renaldo Band
May 28: Constellation *** SOLO
June 13: Theaterzaal Vooruit - Gent, Belgium Los Cubanos Postizos
June 15: Toulouse, France (TBA)
June 16: Lyon, France (TBA)
June 18: The Stone - NYC w/Ned Rothenberg
June 23: Solid Sound Festival - MassMoca, North Adams
w/David Hidalgo + Marc Ribot
01/04/2013
HEROIS DO MAR 23 ANOS DEPOIS
Formada em março de 1981, a banda portuguesa volta a juntar-se ao fim de 23 anos e com a sua formação original, que inclui o baixista Pedro Ayres Magalhães, o vocalista Rui Pregal da Cunha, o guitarrista Pedro Paulo Gonçalves, o teclista Carlos Maria Trindade e o baterista Tozé Almeida.
De acordo com a revista «Blitz», o tempo de celebração daquela que é considerada uma das bandas portuguesas mais marcantes da década de 80 começa, no entanto, já no próximo mês, com um encontro em palco, dia 19, no Ritz Clube. Manuel Fúria, ex-Golpes, irá interpretar na integra «A Mãe», o segundo álbum dos Heróis do Mar, com a colaboração de Rui Pregal da Cunha. Um concerto integrado a programação Indie by Night do festival Indie Lisboa.
Os bilhetes para o Pavilhão Atlântico custam entre 25 e 45 euros e serão postos à venda a 1 de abril.
LIVRARIA LELLO ROUBA HÁ ENTRADA
MAIS UM LADRÃO ENCAPOTADO.
O proprietário da Livraria Lello admitiu hoje a possibilidade de vir a
cobrar entrada aos milhares de visitantes para "pagar o desgaste" do
espaço, contribuindo já com dois euros os turistas organizados em
grupos, recebendo um marcador de livros.
O jornalista Filipe Santos
Costa conta que tentou ir à Livraria Lello e que lhe quiseram cobrar um
bilhete à entrada de dois euros, denunciando que a cobrança lhe parece
"manifestamente ilegal" já que "o estabelecimento não tem à entrada a
reserva do direito de admissão e não exibe qualquer licença para cobrar
bilhetes".
Em declarações à agência Lusa à porta da Livraria Lello, Antero Braga garantiu que pessoas sozinhas não pagam para entrar, sendo o pagamento de dois euros apenas para grupos de turistas organizados, que "recebem um marcador como recordação da empresa, ao preço de custo deles".
O proprietário disse ser "muito provável" que um dia passe a estender o pagamento ao público em geral porque "a cultura não pode ser sinónimo de pobreza".
Em declarações à agência Lusa à porta da Livraria Lello, Antero Braga garantiu que pessoas sozinhas não pagam para entrar, sendo o pagamento de dois euros apenas para grupos de turistas organizados, que "recebem um marcador como recordação da empresa, ao preço de custo deles".
O proprietário disse ser "muito provável" que um dia passe a estender o pagamento ao público em geral porque "a cultura não pode ser sinónimo de pobreza".
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