Depois de dar o nariz na possibilidade de A Chance to Cut Is a Chance to Cure, e fornecendo backbeats à guerra entre os Estados, em The Civil War, Matmos retornam com o seu quinto album,The Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast. Estas 10 obras são descritas como "retratos biográficos de som" na histórica e culturalmente importantes figuras gays, que incorporam detalhes relevantes para a vida de uma pessoa em particular ou da sua prática. Exibindo um domínio contínuo do seu ofício, as músicas não só vivem de acordo com os conceitos por trás deles, como poderiam facilmente existir sem eles.
Mas porque o tema está lá, embalagens elaboradas oferece uma imagem da capa diferente para cada ícone: retratos visuais, esboçados, construídos, ou pintados por Dan Clowes, Jason Mecier, e o designer gráfico Rex Ray, Michael Bernard Loggins, e outros. Como é que todo o trabalho? Bem, considere "Rag para William S. Burroughs". A família do autor acumula a sua riqueza a partir da Machine Company Burroughs Adicionando (mais tarde, a Burroughs Corporation), baseado em torno da invenção do seu avô. Após a morte do avô, a empresa introduziu a máquina de escrever Burroughs. Diversas máquinas também aparecem como uma imagem central na obra de Burroughs; a mais famosa, a máquina de escrever a obra-prima, não-linear alucinógena, Naked Lunch.
A vibe ragtime? Burroughs nasceu em St. Louis, onde Scott Joplin, o "pai do ragtime", escreveu algumas das suas composições mais famosas. Em pouco menos de 14 minutos, stylings entrepelados de futuristas maquinações para swingy, piano baseado num passeio saloon. Cada faixa é tão apertada tematicamente - marcada e curada ao mais ínfimo pormenor. "Os caracóis e lasers para Patricia Highsmith" usa a obsessão do escritor do mistério do caracol - supostamente mantinha centenas deles como animais de estimação, e ela escreveu sobre eles em obras como no conto, "O Caracol-Watcher" - como os compositores viscosos desse pedaço.
A técnica: Um laser apontado para um theremin sensível à luz; caramujos foram soltos dentro do alcance da altura do theremin. O resultado é um sinistro, pedaço de jazz "hard-boiled" escovado e acentuado que soa como uma harpsichord a florescer.
Uma das produções mais pop é "Botões Individuais Para Joe Meek", uma batata frita de1960, o hino surf-rock em que os Kronos Quartet adicionam uma camada de cordas melancólicas, a alegria da música bacharel da era espacial. Joe Meek? Ele era surdo, disléxico, e um produtor musical britânico dos anos 60, conhecido em parte pelas suas peculiares, e habilmente produzidas obras instrumentais, por vezes enriquecidas com efeitos da era espacial. Ele matou a sua senhoria e depois se suicidou em 1967, a faixa consegue marcar toda a trajectória da sua curta vida.
A raspagem, mecânica de "Rosas e Dentes de Ludwig Wittgenstein" é a parte mais tradicional da música concreta aqui. Talvez a faixa mais estranha no álbum, seja oferecida ao complexo filósofo austríaco, focando um parágrafo ao seu enigma de "Investigações Filosóficas" lidos por Björk e os compositores Laetitia Sonami e Marcus Schmickler, entre outros.
Wittgenstein define-se mais elegante, mas depois de afirmar que "uma criança recém-nascida não tem dentes. Um ganso não tem dentes. Uma rosa não tem dentes", ele supõe o que aconteceria a merda de vaca numa rosa. Apropriadamente, a percussão é tocada com rosas. Há também uma "honk goose", sons de vaca e esterco incorporado (de alguma forma), etc. A explosão de ruído final é puro derramamento industrial.
Bem, deveres de filosofia nunca foi bem assim. Outra peça baseada principalmente em torno de um texto escrito é "Trato Para Valerie Solanas". Da mesma forma que Sunn 0))) para a gravação de Xasthur pregaram num caixão, Matmos tem um monte de espaço para tocar no útero e vagina de vaca como homenagem à mulher mais conhecida por fotografar Andy Warhol. Os Sunn 0))) estava apontando para claustrofobia, Xasthur, posicionado como uma enigmática artista a solo, de uma forma inteligente e semelhante, as partes de moo um trocadilho em ambos os bens da vaca (o seu trato reprodutivo) e do manifesto SCUM de Solanas (um tratado feminista).
Outros destaques inclui "Canção de sêmen para James Bidgood", uma assombração, trance ao estilo balada de piano que apresenta Zeena Parkins na harpa, e Antony, nos vocais "Vapor e lantejoulas para Larry Levan", uma mutação disco "rump-shaking" em homenagem a Paradise Garage DJ, e o funkified "Sexo Público Para Boyd McDonald" que incorpora murmúrio baixo sussurrada voz de gravações feitas no San Francisco sex club Blow Buddies.
Existem alguns momentos em que o conceito é mais frio do que o resultado, mas, em geral, The Rose Has Teeth's, experimenta um resulta em faixas de dança frenética dobrado com as listas de leitura.
Durante todo o disco, Matmos mistura ícones da alta cultura, heróis underground, lendas culto, objectos de consumo, e textos que transformam objectos de uso diário (e vive) em algo belo e estranho.
Tudo dito, os dois são sortudos o álbum parece não feder.
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