Introvertido e enigmática personalidade, modesto e não propenso ao show-business, David Sylvian tem um caminho extraordinário artístico em constante evolução, caracterizada por uma sucessão variada e valiosa de estilos musicais e projetos, bem como uma banda rica e nobre de colaboradores (Mick Karn , Ryuichi Sakamoto, Holger Czukay, Jon Hassell, Mark Isham, Kenny Wheeler, Robert Fripp, David Torn, Phil Palmer, Danny Thompson, Wayne Braithwaite, Ronny Drayton, Bill Nelson, Mel Collins e muitos outros).
Em 1983, abandona na altura o sucesso e o fascinio glam-pop dos Japan, um dos compromissos que fizeram dele uma estrela comercial e o corte de propostas atraentes, incluindo as de Andy Warhol (que iria escrever letras para uma qualquer outro álbum dos Japan) e Ivo Watts-Russell o patrão da 4AD(que seria, pelo menos quis incluir no projecto " This Mortal Coil "),a solo Sylvian escolheu o dificel caminho a solo, o da arte ligada à busca interior.
Embora o seu olhar camaleão nunca encontrou um ponto fixo, as suas composições foram gradualmente surgindo ao longo dos anos, materializando de forma sonora um elemento essencial e cada vez mais sofisticado, que parece ser distante das suas primeiras aparições com os Japan ( como um híbrido de Sylvain dos New York Dolls, e Bryan Ferry dos Roxy Music), mas depois de dois anos, a partir do terceiro álbum "Quiet Life", torna-se no seu estilo clássico.
Sylvian lançou o seu primeiro álbum a solo, Brilliant Trees (Virgin, 1984), com uma multidão de convidados de «excepção: Jon Hassell, Mark Isham e Kenny Wheeler (trompete), Holger Czukay (ex-Can) e Danny Thompson (baixo).
Secrets Of The Beehive (1987), continua a ser a sua obra-prima. O álbum, quase totalmente acústico, com arranjos de Sakamoto e execução (entre outros) de Sakamoto, Mark Isham e David Torn, é um retorno à forma em detrimento do conjunto de música instrumental.
As próximas duas colaborações Plight And Premonition (Venture, 1988), e Flux + Mutability (Venture, 1989)com Czukay, são o prelúdio da "reunião" inesperada dos Japan sob o nome Rain Tree Crow (1991). O projecto recupera parte da atmosfera de "Tin Drum", mas deixa que o sinal será a última apresentação do quarteto Londrino.
Então chega a vez da colaboração com Robert Fripp (King Crimson), que produziu The First Day (1993).
Enquanto isso, a vida em Londres, começou a sentir-se apertada do dândi ex-Japan: "A rotina de Londres fez-me claustrofóbico, comecei a explorar esses lugares que podiam despertar os meus interesses - mesmo aqueles extra-musical, tais como a pintura abstrata e fotografia. Optei por Minneapolis, onde entre outras coisas, eu conheci minha esposa ". A cantoa e poeta Ingrid Chavez, com quem Sylvian se transfere, em 1996, para a Califórnia.
Dead Bees On A Cake (1999)mais uma vez, reúne um conjunto de colaboradores de prestígio: Kenny Wheeler, Bill Frisell, Steve Jansen, Marc Ribot, e Talvin Singh. O resultado final é uma colecção de baladas, sofisticadas, bem marcados a partir da impressão do co-produtor Ryuichi Sakamoto e Peter Gabriel.
Depois do registo instrumental Approaching Silence, Everything & Nothing, uma coleção de versões inéditas e novas músicas antigas. Este trabalho confirma que a classe de Sylvian, um músico que nunca parou de experimentar. Desde então, a sua pesquisa continuou nos trilhos dos seus músicos favoritos:. "O período elétrico de Miles Davis, Nick Drake, Robert Wyatt, John Martyn, Scott Walker e Lou Reed 'Berlin', mas disse " Eu acho que a experiência de viver é a maior fonte de inspiração".
Para Blemish (2003), o ex-líder do Japan, toca quase tudo sozinho, teve muito mais voz, acompanhado de pouco, o mínimo de efeitos eletrónicos, alguma intervenção do famoso improvisador decfree-jazz, o guitarrista Derek Bailey, e pouco mais. Um disco cheio a mesma secura e intimidade detectável em muitas áreas diferentes, Nick Drake "Pink Moon" ou Robert Wyatt "Dondestan".
Em 2005, David Sylvian dedica-se ao projecto paralelo Nine Horses, com o álbum, Snow Borne Sorrow, mas não deixa nenhum sinal, refugiando-se nos arranjos de grande classe, uma voz que era, e continua a ser, única e inimitável.
A carreira artística de David Sylvian, agora, não é mais a do garoto seduzido pelos New York Dolls, nem a do poeta romântico apaixonado pelo Euro-disco-dance, há muito pouco mesmo de contaminação niponica, o ritmo subtil do charme que encantou até mesmo o duro de coração.
David Sylvian gera Manafon (2009) a primeira revolução real na sua carteira de som. A estrutura de um novo som pertence mais ao jazz avant-garde e ao rock experimental com músicos que parecem focados na construção impossível de um som indefinível.
A antologia Sleepwalkers(Samadhisound, 2010), antes de Died In The Wool (2011), a voz de David Sylvian assume a centralidade, abre a nova era sonora do artista envolvendo a trama de Manafon, com nova roupagem, aquecendo as emoções que haviam permanecido escondidas por trás de medidas essenciais e inovadoras.
David Sylvian continua a semear sementes de som, cujos frutos serão recolhidos ao longo do tempo e são cada vez mais difícil de ignorar.
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