Apesar de serem a banda mais elogiada da new wave a sair da cena do CBGB, em Nova York, não era claro em primeiro lugar, se a abordagem art-rock dos Talking Heads' Lower East Side, fariam a viagem de metro para o mainstream pop com sucesso.
No primeiro álbum, Talking Heads: 77, o tema "Uh-Oh, Love Comes to Town", era uma canção pop que enfatizava raízes improváveis do grupo no final dos anos 60 bubblegum, Motown, e música caribenha.
O título do segundo álbum More Songs About Buildings and Food, maliciosamente abordou a síndrome de registo do segundo album, em que as canções não utilizados no primeiro LP são misturados com escrita às pressas de novo material. Se o som da banda parece mais convencional, a razão pode ser o novo co-produtor Brian Eno, trouxe uma unidade musical que amarrou o álbum, especialmente em termos da secção rítmica, o seqüenciamento, o ritmo, e a mistura. Onde tinha sido em grande parte sobre a voz de David Byrne e palavras, Eno mudou a ênfase para a equipa de baixo-e-bateria de Tina Weymouth e Chris Frantz, todas as músicas foram dançaveis, e havia apenas pequenos intervalos entre eles.
O terceiro álbum Fear of Music abre com a experiência Africana rítmica de "I Zimbra", completo com letras sem sentido do poeta Hugo Ball, o disco parece mais uma partida. Fear of Music é musicalmente diferente dos seus antecessores, principalmente por causa do uso de chaves menores que dão à música um som mais sinistro.
Mesmo sem um single Remain in Light foi um sucesso, indicando que os Talking Heads estavam se conectando com um público pronto para acompanhar a sua evolução musical, e o álbum foi tão inventivo e influente, não era de admirar. A transição musical que parecia ter começado com Fear of Music chegou a ser concretizado no quarto album, Remain in Light.
Talking Heads a quarta, Remain in Light. "I Zimbra" e "Life During Wartime" do álbum anterior serviu como os planos para um disco em que o grupo explorou polirritmia africana numa série de faixas de condução groove, sobre o qual David Byrne gritava e cantava as suas letras geralmente desconectados. Este disco teve mais palavras do que qualquer registo anterior, contaram menos, mas mais do que nunca na varredura da música. O single álbum do "Once in a Lifetime", fracassou após a sua saída, mas ao longo dos anos tornou-se um favorito das audiências devido a um vídeo impressionante, e á sua inclusão no filme concerto da banda, de 1984, Stop Making Sense, e a sua segunda versão (ao vivo) devido ao uso no filme de 1986 Down and Out in Beverly Hills.
Como se viu, no entanto, marcou o fim de um aspecto no desenvolvimento do grupo e foi a sua última música nova durante três anos.
Talking Heads, com os ritmos alternados e mudanças de tempo repentinas, as afinações de guitarra ímpares e rítmicas, padrões-únicos a não rimar e não-lineares,letras desconexas que viham transversalmente como observações estranhas ouvidas no sofá de um psiquiatra, a excentrica personagem com aquela voz tensa, cantando acima do intervalo normal, e os seus estrangulados pulos e gritos em falsete, assemelhando-se a um louco tentando desesperadamente parecer normal, os Talking Heads fora do equilíbrio, agarraram a atenção com um som que parecia alternadamente ameaçador e pateta.
A música foi inegavelmente cativante, mesmo na sua forma mais sinistra, não ficou claro se Talking Heads só falava a língua secreta dos tipos das artes urbanas artes ou se esta podia ser traduzida para a língua mais comum da cultura pop. Em qualquer caso, eles haviam conseguido como artistas, recorrer a elementos existentes e a uma combinação incomum de criar algo novo que ainda assim conseguiram ser estranhamente familiar. E isso fez os Talking Heads ficar na história.
David Byrne (vocal, baixo, guitarra, percussão, teclado)
Jerry Harrison (guitarra, teclado, backing vocals)
Tina Weymouth (baixo, teclado, percussão, backing vocals)
Chris Frantz (bateria, teclado, percussão, backing vocals)
Brian Eno (teclado, baixo, percussão, backing vocals)
Nona Hendryx (backing vocals)
Adrian Belew (guitarra)-King Crimson
Robert Palmer (percussão)
José Rossy (percussão)
Jon Hassel (trompete)
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