Elegante e sempre á alerta - usava óculos escuros no escuro, ria muitas vezes e em voz alta - trabalhou de forma constante ao longo de décadas, e nos últimos seis anos mais ou menos quase inteiramente em Manhattan.
A causa complicações da síndrome mielodisplásica, uma doença do sangue e da medula óssea, disse a sua sobrinha, Cindy McGuirl.
Noticia atrasada, só agora tomei conhecimento, e como me deu a ouvir excelentes discos fica a minha pequenina homenagem a Paul Motian.
"Ele era um economista: cada nota frase e expressão eram contados," disse Greg Osby. "Não havia nada descartável".
O baterista de jazz norte-americano Paul Motian, tocou com os pianistas Bill Evans e Keith Jarrett, co-autor de "For a free Portugal",
Ele começou em grande no trio de Bill Evans, no final dos anos 1950 e início dos 60, com Keith Jarrett, e a adição do saxofonista Dewey Redman, no famoso "quarteto americano" de Jarrett durante a década de 1970. Mas foi na segunda metade da sua vida que Motian se encontrou como compositor e bandleader.
Após o "bebop" do pós-guerra e do papel do saxofonista Charlie Parker e do pianista Thelonious Monk, numa altura em que emergiam músicos como John Coltrane ou Bill Evans, LaFaro e Motian revolucionaram a cena jazzística ao elevar ao primeiro plano da interpretação a secção rítmica de um conjunto, atribuíndo-lhe a importância até então reconhecida apenas aos instrumentos solistas.
Os músicos que tocou com regularidade incluiu o saxofonista Joe Lovano e o guitarrista Bill Frisell, com quem teve um trio; o pianista Masabumi Kikuchi, os saxofonistas Greg Osby, Chris Potter e Mark Turner, com quem tocou em trios e quartetos ; os membros da Banda Bebop Electric, com guitarras elétricas múltiplas, que em 2006 tornou-se Paul Motian Band, e dezenas de outros.
Para quase todas as suas tropas, o seu repertório foi uma combinação de originais concisos e misteriosos, compôs ao piano padrões American songbook, e músicas da tradição bebop da sua juventude pelos gostos de Bud Powell, Thelonious Monk, Charlie Parker e Charles Mingus.
Stephen Paul Motian (ele pronunciava o seu sobrenome, que era armênio, como a palavra "movimento")o seu nome era originalmente pronunciado MOH-tee uhn, mas mais tarde levou-o a usar mais simples Motion, nasceu em Filadélfia em 25 de Março de 1931, e criado em Providence, RI. Em 1950 entrou para a Marinha. Após frequentar a escola de música em Washington, navegou ao redor do Mediterrâneo até 1953, quando estava estacionado no Brooklyn. Ele recebeu alta um ano depois.
Conheceu Evans em 1955, e no final da década, estava trabalhando num trio com ele e com o baixista Scott LaFaro. Desse grupo, em que o baixo e a bateria interagiu com o piano em partes iguais, continuou a servir como uma importante fonte para o moderno piano-trio de jazz.
No final dos anos 1950 e início de 1960 Motian toca com muitos bandleaders, incluindo Lee Konitz, Warne Marsh, Mose Allison, Tony Scott, Stan Getz, Don Cherry, Charles Lloyd, Carla Bley, Charlie Haden Liberation Music Orchestra, Johnny Griffin e, por uma semana, com Monk. Depois de deixar a sua parceria com Evans, trabalhou de forma constante com o pianista Paul Bley.
Motian tocou com o folk-rocker Arlo Guthrie no final dos anos 60, aparecendo em “Alice’s Restaurant” do cantor em 1969 no festival Woodstock.
Trabalhou com os grandes baixistas Scott LaFaro, Chuck Israels e Gary Peacock e aparecendo na maioria das "gravações inovadoras da época, incluindo Evans 1956, a estreia como um líder, New Jazz Conceptions. O grupo de Evans-LaFaro-Motian, em especial sobre álbuns como Sunday at the Village Vanguard e Waltz for Debby, é creditado com redefinindo as possibilidades de graça e de interactividade num trio de piano jazz.
"De repente, não havia restrições, nem mesmo qualquer forma", disse o escritor e o baterista Chuck Braman em 1996. "Foi completamente livre, quase caótica."
Na entrevista no dia da morte, Paul Bley lembrou: "Nós compartilhamos a mesma filosofia, musicalmente. Ele sabia que o que estava fazendo no passado não era a sua resposta. Ele viveu por um crescimento e mudança. "
Então, e ainda mais com o quarteto de Jarrett na década de 1970, Paul Motian afastou-se do balanço baseado no ritmo, ele improvisou livremente, ou tocava fora de forma melódica. Ansioso por crescer, além da percussão estudou e compôs num piano que havia comprado a Keith Jarrett, e em 1973 fez um registo das suas próprias composições para ECM, “Conception Vessel” com Mr. Jarrett e outros.
Um dos últimos registos que fez com o quarteto de Jarrett, "Byablue" (1977), consistiu na maior parte dos originais de Paul Motian.
Em trio, às vezes acompanhado por Haden, o saxofonista Joshua Redman ou a pianista Geri Allen, tributos registados para Evans, Monk e musicais da Broadway, além de originais de Motian. Durante as duas últimas décadas, Motian também gravou com os baixistas Ron Carter, Steve Swallow e Gary Peacock, o saxofonista Lee Konitz, e os pianistas Gonzalo Rubalcaba e Enrico Pieranunzi.
Além de Lovano e Frisell, Motian também foi apreciado por outros grandes músicos de jazz durante seus anos de formação. No início dos anos 90, formou o piano-less Bebop Electric Band, que incluiu dois saxofones e duas guitarras; em 2006 uma terceira guitarra foi adicionada. Entre aqueles que o colocam com banda foram os saxofonistas Redman e Chris Potter e os guitarristas Kurt Rosenwinkel, Ben Monder e Steve Cardenas.
Escreveu Potter, que também lançou o aclamado Lost in a Dream com Motian e o pianista Jason Moran no ano passado, "Eu aprendi muito com Paul, eu não sei por onde começar. Os seus instintos estéticos estavam num nível muito elevado, e ele tinha a força interior para confiar neles completamente. Ele foi tão generoso para mim e todos os outros músicos mais jovens que inspirou, eu estou tão agradecido por o ter conhecido. Eu só gostaria de poder tocar com ele mais uma vez! "
Joe Lovano, que trabalhou muitas vezes com Motian ao longo dos últimas três décadas, referiu"Paul tinha uma personagem forte e carismática, com muita energia e paixão. Ele tinha uma esfera completa de energia que você pode ouvir,e poderia mudar e transformar o humor num nanossegundo. Ele era muito sério e engraçado ao mesmo tempo. Ele era uma alma, bonita criativa, com muito amor e paixão. "
"Ele era um economista: cada nota, frase e expressão eram contados," disse Greg Osby. "Não havia nada descartável."
Lembrou Jarrett via e-mail "Paul foi um dos tipos: um baterista que pensava sobre a música, não apenas no ritmo, e lançou o seu próprio som em tudo o que ele tocou. Mas ele podia tocar qualquer coisa, e como ninguém. Ele estava comprometido com o seu trabalho, e não parava de aprender à medida que envelhecia. Quando queria começar a escrever música, aprendeu a escrever. Uma vez, enquanto estava a tocar no Vanguard, eu ouvi um estrondo, olhei para cima, e Paul não estava lá na sua bateria. Mas vindo de trás da sua bateria o seu braço, alcançava os pratos para não perder uma batida. Ele havia caído do banco da bateria com a sua emoção musical, mas nunca parou de tocar".
Apesar do fato de que Motian parou de fazer tourné por volta de 2004 tocou quase exclusivamente em Manhattan, seus grupos foram do cronograma do Village Vanguard, ele tocou e gravou prolificamente e emocionalmente ao longo da última meia década.
O mais recente álbum como líder foi este ano The Windmills of Your Mind, na Winter & Winter, apresentando Frisell, o baixista Thomas Morgan e Petra Haden, vocalista e filha do baixista Charlie Haden. Um documento em trio Motian com o pianista Chick Corea e o baixista Eddie Gomez, Further Explorations,2012, partir de Janeiro via Concord Jazz, gravado ao vivo na Blue Note, New York City, 17Maio de 2010.
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