Estou com a Arts Magazine ao meu lado, e encontrei a fotografia "Talking" 1979, de Philip Guston, olho para a minha direita, tenho na parede uma tela "pintada" por mim com " Talking".
Aclamado pela crítica pelas suas pinturas expressionistas na década de 1950, em 1968, Philip Guston rompeu as prescrições em curso contra a figuração e embarcou no seu mais poderoso trabalho: o quotidiano da pintura, comida, política, um mundo de coisas concretas, imagens, temas, histórias, como a forma de arte sempre foi.
Quando Philip Guston, no outono de 1970 apresentou a sua nova pintura figurativa na Galeria Marlborough de Nova Iorque, uma tempestade desabou sobre sua cabeça. Os seus críticos contemporâneos não poderiam, aparentemente, superar o facto de que um pintor, com quem tinham mais de duas décadas, contados entre os heróis do Abstract Expressionism, tinha sem nenhum aviso aparente mudado de campo.
Desde os anos 50, a relação entre a abstracção e a figuração tinha-se tornado tão endurecida que um voto para um ou eliminação completa da outra era equivalente a uma confissão religiosa. A Alemanha nazi de tendências abstractas, por um lado, a doutrina do Social Realism, por outro, fez da pintura abstracta um bastião simbólico da liberdade e da democracia no pós-guerra - em ambos os lados do Atlântico.
Não poderia até a Pop Art armadilhar essa consciência de ser alterada, na medida em que a arte tornou-se então dedicada a um mundo que viu os seus valores políticos absorvido pelos seus bens de consumo.
Constatou o ponto final na teoria da Radical Painting: uma enfática confissão de "cor" pura "que colocou todas as formas de arte narrativa sob suspeita de heresia. Isso foi em meados dos anos oitenta, quando, na Europa, o Neo-Expressionismo retornou com uma vingança, as raízes do que convergiram para a mudança de direcção que Guston tomou em 1968.
Guston não estava fora de provocação das suas próprias declarações. Já em 1960, o público deveria ter sido alertado quando falou da "impureza" da pintura durante uma discussão pública (em que Ad Reinhardt, Jack Tworkow e Robert Motherwell também participaram), ao mesmo tempo, enfatizando sua função de representação: "Há é algo ridículo e miserável no mito que nós herdamos da arte abstracta: Essa pintura é autónoma, e pura por si -, por conseguinte, habitualmente temos de analisar os seus ingredientes e definir os seus limites. Mas a pintura é "impura". A adaptação das "impurezas" é a força da sua continuidade. Somos a imagem e os decisórios da imagem montada. Não há "linhas sinuosas ou rectas" ou quaisquer outros elementos. Você trabalha até desaparecerem. A imagem não está terminado, se forem vistas.
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