MATI KLARWEIN

De Salvador Dali a Miles Davis,a Jimi Hendrix , Jon Hassell e além, o artista Mati Klarwein faz as ligações entre o surrealismo, o African-Americanism, e o Quarto Mundo.

O grande pintor visionário Mati Klarwein morreu em Março de 2002, com 70 anos. Três dos seus "quadros" enfeitam as capas de Jon Hassell: Earthquake Island, Dream Theory in Malaya e Aka-Darbari-Java.

Mati KlarweinI, 1960, um artista chamado Abdul Mati enviou uma cópia de um retrato que fez do saxofonista de jazz, Yusef Lateef ao próprio músico. Lateef, um muçulmano, gostou da pintura, e sentiu logo uma afinidade: e escreveu-lhe com uma saudação de "Querido irmão", as ofertas no futuro das capas dos seus discos.

Klarwein está propenso a explosões como estas: "A Capela Sistina é um livro cómico e pomposo, Yves Klein é um ilustrador vulgar do zen-budismo", ou "falar sobre drogas pode ser tão interessante como falar de sexo, depende de quem a fala - William Burroughs ou Nancy Reagan ".

As suas opiniões estão informadas por uma vida dedicada ás viagens - não ao turismo, uma imersão muito profunda nas culturas estrangeiras e sistemas de crenças deu-lhe uma perspectiva mais global sobre as dinâmicas tensões ideológicas do século XX. As suas pinturas desde o episódio com Lateef estão em oposições " spangled with symbols, sex and sunlight, and refracted and intensified through the tinted shades of LSD" escreveu Rob Young na revista Wire.


Matthias Klarwein nasceu em 1932 em Hamburgo, na Alemanha, a história de como se tornou artista da contracultura "artist-in-residence" é em parte devido à ascensão do nazismo. Com a adesão de Hitler ao poder, os seus pais judeus fugiram com Mati para a Palestina. Uma ambição cedo para dirigir filmes em Hollywood, não deu em nada, e em vez disso, viajou para Paris para estudar com o pintor francês Fernand Leger.

Naturalmente, a França apresentou-o ao meio artístico e molda-o ao showbiz na capital e na Riviera. Uma das suas reuniões mais influentes foi com Salvador Dali: "Eu li Dali's Private Life of Salvador Dali, quando eu tinha 20 anos", diz ele, "e nunca mais fui a mesma pessoa desde então. Eu conheci-o pela primeira vez aos 30 anos, víamos-nos regularmente em Nova York e em Paris durante os anos 70 e início de 60. Era o meu pai espiritual, e alguns até pensaram que eu era o seu filho ilegítimo.

We were also each other's pimps and cultural spies." Dali's decadent years as both king and court jester to rock stars, models and assorted hippy loons have been well documented by those who were either there at the time or wish they had been ".

(Dali) odiava música," na versão Mati, "Ele saía com estrelas do rock por causa da sua fama e / ou génio. Dali acreditava que há três coisas que cretiniza os seres humanos: amor, crianças e música. Basta olhar para a minha vida e você verá "that the proof is in the pudding " dizia Mati.

Durante esses anos nomadas, passou pelo Tibete, Índia, Bali, África do Norte, Turquia, Europa e nas Américas, tornou-se saturado com as paisagens diferentes, tanto interna e externa, que torceu por elas nas suas telas. Uma vez que tinha buscado na cena de arte de Nova York no início dos anos 60, começou a síntese de todas essas impressões do seu traço distintivo, em enormes pinturas tântricas, ajudadas pelo clima envolvente.

Claro Sun Ra era parte dela, e assim foi com " droogs ", como Dali lhes chamou. Uma das conquistas do espírito de 60, além de consciência ecológica, foi a eliminação da mentalidade 'either-or' e o nascimento do raciocínio rizomático como postulado por Deleuze, Castaneda e Leary.

No final da década de 60 Klarwein ilustrou as capas dos álbuns que Miles Davis gravou fora do jazz na era da eletrónica: Bitches Brew e Live-Evil.

"Liguei a Miles na maneira que estou ligado com tudo na vida: através das mulheres que conheci. Sejam elas amigas ou amantes, todas elas são mães com excelente sabor. Sem elas, eu seria um espermatozóide morto numa poça seca, e Miles, viui isso nas minhas pinturas. A única vez que ele discutiu o assunto foi com Live-Evil. Pediu-me para pintar um sapo para o "lado mau". Então eu pintei J. Edgar Hoover como um "toad in drag - que acabou por ser mais uma das minhas visões proféticas ".

Nessa época, também contou com Jimi Hendrix e Timothy Leary, entre os seus amigos mais próximos, e até pintou uma capa para o semi-mítico, inacabado de Hendrix em colaboração com Gil Evans. Uma capa para Zonked ( nesta foto), um álbum vocal, com até então sua esposa Betty Davis, foi arquivado depois de Miles descobrir que ela estava dormindo com Hendrix. Enquanto isso, a pintura original de Bitches Brew continua perdida: foi vendida a um comprador desconhecido, embora Klarwein alega que não está preocupado com a perda de um original - o mais importante é a própria imagem diz ele.

Klarwein tem fotos a inflamar o diálogo entre a história antiga e civilização tribal contemporânea. Pinturas, tais como a de 1964 "Crucificação (Liberdade de expressão)", cujas orgias multirraciais de cenários exuberantes em locais sagrados na selva causou indignação.


"Quanto à minha própria diferença" cultural "estou preocupado", diz ele, "eu me considerei muito sortudo por ter tido a chance de crescer na Palestina-Israel, uma terra onde você pode andar 2000 anos atrás na história apenas passear até o final da rua onde vive, especialmente em Jerusalém. A música pop americana soa superficial, em comparação com o cantar de um Oum Kalthoum ou um raga de Ameer Khan!.

Os índios americanos eram demasiado orgulhosos para se tornar escravos de alguém, demasiados 'spaced out'.

They were like us: children of the cold weather too. Life for them was not a permanent party like it is for the Africans."

No entanto, por conta do seu trabalho para Miles, Hendrix, Carlos Santana (o guitarrista descobriu Klarwein numa pintura 'Annunciation' in the Aleph Sanctuary, uma pequena capela em Mallorca, e usou-a para o seu LP Abraxas ), Klarwein tornou-se inexoravelmente associado ao astro-black chic. "The astro-black culture ", fazia parte do processo cultural em preto e branco necessário para a América se libertar da opressão espiritual", explica.

As coisas mudam. Em 1976, o fogo da época foi reduzida a cinzas. Hendrix foi morto há muito tempo, Miles tinha desligou; Herbie Hancock cria o cenário para Electrofunk. Mati conheceu Jon Hassell.

Os anos 60 foram momentos emocionais, 70 retornou ao conceptual, na música também, do rock n 'roll' há New Wave. De Beatles a Talking Heads - insetos com cérebros.

"Pessoalmente", continua "prefiro os anos 70 para a música do que os anos 60 "mushy nostálgic", com o seu convencionalismo Art Nouveau. Uma coisa que eu nunca poderia imaginar é porque toda a melhor música pop sempre vem de Inglaterra. Deve ser por terem desenvolvido senso de humor, tem muito a ver com isso. A Latina não sofreu o suficiente ".

Klarwein já publicou vários livros ao longo dos anos, é um meio que gosta: "Uma foto pode valer mais que mil palavras, mas uma boa frase vale mais que mil janelas", diz ele. A Thousand Windows é o título do seu livro de imagens e texto (publicado no seu próprio selo editorial Max Publishing), as leituras dele apareceram em No Man's Land, um CD lançado em 1997, com música do percussionista/compositor o sueco Per Tjernberg.

Os dois eram amigos há algum tempo - Mati contribuí para as capas em três álbuns anteriores de Tjernberg, trabalhou com Don Cherry, Dr. John, Okay Temiz e com Jerry Garcia no projecto paralelo aos Grateful Dead em colaboração com Howard Wales, no album Hooteroll?, em 1971.