THE TAPE BEATLES

Bem vindo ao mundo irónico e contraditório dos The Tape-beatles.
O grupo surgiu em 1987, em Iowa City. Antigos membros incluem Linda Morgan Brown, Chuck Hollister, Ralph Johnson e Paul Neff. Os membros actuais são dois dos membros fundadores, Lloyd Dunn e John Heck. O nome parece ter sido originado do jogo de uma bebida tradicional: "who can come up with the most ridiculous indie rock band name?" The Tape-beatles was the best they could do?


"Se você nunca ouviu falar da enigmática multi-média banda enraizada em Iowa City, The Tape-Beatles, não se sinta mal. Eu suspeito que eles são apenas conhecidos localmente por um pequeno grupo de iniciados", disse o historiador de arte Stephen Perkins do grupo que inclui Lloyd Dunn, John Heck e Ralph Johnson. Embora ocasionalmente convidados músicos locais desconhecidos como Greg Brown, Dave Moore e Craig Erickson, os Tape-beatles compartilham com estes colegas um maior reconhecimento fora do Centro-Oeste, e especialmente na Europa.

Perguntado se eles se consideram uma banda de Iowa City, Dunn diz que "somente no sentido de que a nossa caixa postal está aqui".

Eles existiam apenas como uma ideia, mesmo depois de formados em 1987, em Iowa City com cartazes indicando o nome e fotos antes de tocarem ao vivo ou gravarem a sua música.

Lembre-se, The Tape-Beatles, existiam apenas como uma idéia, mesmo depois de formado. "Não existia no hype formulário antes de nós nunca teve qualquer produto", diz Dunn. "O primeiro cartaz dizia 'The Tape-beatles. "E tinha as nossas fotos sobre ele. That's it. "

No outono de 1997, foram convidados a Berlim para um festival de música organizado pela sua editora holandesa, Staalplaat. O destaque foi um período de quatro horas de improvisação com colegas da editora.

"Foi estranho para nós, porque tivemos uma audiência e as pessoas nos ouviram", disse Heck. "Sim", Dunn acrescentou. "E ficaram até ao final. Foi bastante surpreendente. Não havia assentos. "

Os Tape-beatles nunca tiveram o hábito de actuar ao vivo. Afinal, os seus instrumentos são cassetes e computadores. Eles são uma banda de estúdio, como eram os Beatles originais após a precipitação da afirmação de John Lennon, que eram maiores que Jesus.

Grande parte da matéria-prima do seu trabalho é samplado, foi levantado a partir dos anos 50 e 60, as décadas de sua infância.
O seu conceito é uma espécie de musique pop concreta, ou como um artigo no seu site: Spreadsheet statistics reveal that the Tape-beatles are the locus where the Avant-garde and popular culture meet.
Anteriormente lançaram cassetes,(posteriormente postas em CD pela Staalplaat)são mais áudio colagens de música, o primeiro LP de 1993, The Grand Delusion and Good Times, é mais musical, assume a década de 90 com a do "boom" económico", e usam o seu arsenal com a habitual ironia, bombástica, humor e melancolia.

Como bônus, o CD é reembalado com vinte minutos de material das mesmas sessões, curiosamente intitulado «15 minutos em busca de paz", como uma coda de recapitulação e do álbum original - apropriado, dado o subtítulo Synthety No. 3.

The Grand Delusion tem como temas a própria idéia de nação americana como os meios de comunicação e construção de significados culturais, especialmente no que contextualizadas com o colapso da União Soviética e os eventos subsequentes da Guerra do Golfo.

Em relação a estes álbuns conceptuais que tratam com a guerra e a economia, a banda organiza a música, vozes e efeitos sonoros para realmente criar novos timbres, ritmos e melodias. Ambas as obras fazem uso especialmente da percussão, batendo em Dan Quayle o homem que justificou o envolvimento dos EUA na Guerra do Golfo (The Grand Delusion) ou nas hispano-conversações ao serviço dos trabalhadores, sobre a os alimentos e importância de mover as mãos rápidas ao fazer saladas (Good Times ).

O crítico musical italiano Vittore Baroni saudou o lançamento como "uma das melhores obras cut-and-paste "no copyright" da cena underground.

Outra coisa que deve ser mencionado sobre os The Tape-Beatles, a sua marca Plagiarism®. Praticam o plágio como uma forma de arte. O seu trabalho é composto quase totalmente de material roubado. The Tape-Beatles manipulam e / ou re-contextualizam o material levantado para criar algo que, apesar de soar familiar, é totalmente novo.

Esta pode ser uma razão pela qual nunca foi processado, mais provável é porque não se pode receber sangue de um nabo. De acordo com a sua ideologia mais consistente e simples, obra dos Tape-Beatles é UNCOPYRIGHTED e de domínio público, desafiando a noção de que as ideias e o trabalho criativo pode ser propriedade, ou mesmo chamado original, especialmente nesta época de duplicação, fácil e de distribuição barata.

Mesmo que a tecnologia torne mais fácil os artistas serem ouvidos, a concentração da propriedade a que Dunn chama de "aparelho de produção cultural" torna mais difícil. Na escala de valores de produção, ainda mais o artista independente.

O crítico italiano acima mencionado chama aos The Tape-Beatles os " pioneiros da plunderphonics aplicada " - plunderphonics foi o termo cunhado para esse género musical pelo compositor canadiano John Oswald que «samplou» livremente em 1989, a partir do trabalho de musicos- Michael Jackson (cuja gravadora os processou), Bing Crosby, Glenn Gould e Public Enemy. Os The West Coast cut-and-paste ensemble Negativland são os "parentes " mais  proximos,  também foram processados pela  grupo "empresa " U2.

"Há uma sensação de que o resto de nós não consegue competir", disse Dunn. "Então, não temos a nossa própria cultura. Nós não temos a nossa própria voz cultural. Nós somos apenas consumidores passivos ao que eles escolhem para nos enviar.Um dos grandes negócios para os The Tape-Beatles é quererem dizer que não é assim em tudo.Nós ainda podemos ter uma voz.

"Nós não estamos interessados em música de dança", diz Dunn. "Nós estamos interessados em música para a cabeça." Questionado sobre se a banda poderia capitalizar sobre o facto de que muitas das suas práticas têm sido cooptado pelo mainstream (The Orb samplaram um pedaço de um som de uma música com lançamento numa major em 1993, e artistas de Prince Paul a Moby estão fazendo um uso mais sofisticado das suas técnicas), Dunn disse: "Eu, pessoalmente, não tenho a capacidade crítica para fazer esse tipo de banalidade." Mais tarde, ele qualifica a declaração: "Eu realmente acho que há alguns muito bons trabalhos que saem desses géneros. Eu não estou familiarizado com eles, e não sei como poderia aproximá-los de um ponto de vista interno".

Janeiro de 2000, Dunn de 42 anos mora em Iowa City tem um emprego em multi-media com a Universidade de Iowa College of Medicine. Johnson de 35, mora em San Diego, Califórnia, onde trabalha como administrador de uma coisa chamada intranet no Mills College.
Os três nativos de Iowa fundaram o grupo em 1987 com (o agora falecido), não está morto, trabalha para o Federal Reserve Bank, em Chicago-Paul Neff - Linda Morgan Brown, também foi um membro entre 1989-94.

Colaboram agora na maior parte das vezes através do modem de computador, e recorrem ao correio tradicional para a troca de arquivos de som.

Manifesto The Tape-Beatles, 1989.

Se há uma coisa que uma pessoa precisa saber é quando á uma "reunião" The Tape-beatles nada dizem, escrevem sobre si ou produzem como a arte pode realmente ser tomada no valor nominal. Grande parte da sua obra é "emprestada" dos dadaístas e da arte conceptual em geral, onde os limites comummente realizados são separados da arte do resto do mundo, são desafiados e espezinhados. As Ready Mades de(Marcel Duchamp, por exemplo, eram apenas objectos de uso quotidiano apresentado como arte.)

The Tape-beatles podem ser considerados um produto dos movimentos artísticos do século 20. Pedem a novos significados e justaposições absurdas do Surrealismo, Dada, cut-up, poesia e colagem. Eles empregam o valor de choque e preocupações sociais dos primórdios da arte da performance. Eles usam montagens poéticas de found footage com a destreza e sentido de descoberta de Stan Brakhage e os cineastas underground americanos dos anos 1960.

Heck: Eu acho que foi idéia de Ralph de ter um grupo de áudio foi talvez a música concreta e tentou populariza-la, como os Kraftwerk fizeram para a música electrónica. [Música concreta, de acordo com Dunn, foi criada pelo movimento "francês dos anos 50 que criaram para fazer composições musicais usando apenas os sons do mundo real."]

"Quando começamos a trabalhar juntos, tinha um monte de ideias grandiosas sobre mudar o mundo". diz Dunn. Partimos para fazer música popular com elementos concretos.

Heck: Bem, seria melhor ainda para dizer que nós tentamos torná-lo popular, em princípio.

Dunn: Mas a música popular não é necessariamente popular. Música popular é uma forma, como o jazz.

O nosso impulso inicial era nunca para ser popular. O nosso impulso inicial era fazer música pop.

The Tape-beatles também produziram influentes 'zines (incluindo o Photostatic, e o Retrofuturism) que muitas vezes fez uso de imagens e textos fotocopiados. Embora a publicação de zines, Dunn trabalhou na loja de cópia UI, obviamente por razões mais do que conceptuais. O fato de ele agora trabalhar como web-designer da página não é um acidente. The Tape-Beatles o site 'na Internet () é uma parte integrante do trabalho da banda. Os MP3s estão disponíveis para download.( Catálogo inteiro da banda, está disponível para encomenda também.)

Mas apesar de ser um colectivo multi-media está em primeiro lugar, uma banda, uma banda que usa o estúdio de gravação, como se fosse um instrumento musical. Mas é música? Não há uma resposta simples.

"Algumas pessoas têm um problema chamado se fazemos música", diz Heck ", talvez isso não é importante para nós como um problema."

"Não é para mim", responde Dunn. "Eu não me importo se é música ou não. Você pode chamar a isso arte de áudio, se é isso que as pessoas têm de o chamar para apreciar".

Heck (sarcasticamente): Por outro lado, nós tivemos a "hipermídia" a trabalhar para nós.

Dunn: Hipermídia é uma palavra que nós sentimos que inventaram e então, você sabe, o mundo levou mais de nós .... Nós inventamos todos os tipos de nomes para os movimentos artísticos imaginários,  técnicas de imaginário e coisas assim, hipermídia foi um deles. A idéia [da hipermídia] era de que as formas de arte como a pintura e a escultura foram mortos e a verdadeira arte do século 20 é colagem. E a colagem não implica apenas tomando pedaços de papel corta-los afastados e colando-as a outros pedaços de papel. Collage realmente implica todos os meios de comunicação. Máquinas dão-nos a possibilidade de rasgar a realidade e, em seguida, remontá-lo de uma forma que acharmos conveniente. Nesse sentido, é uma espécie de missão utópica de nossa parte para corrigir uma sociedade quebrada, pelo menos no mundo da arte The Tape-Beatles.

Nós realmente construímos o nosso próprio mundo e, em seguida, passamos a experimentar e viver nele, não é?
Dunn: De certa forma nós fizemos.

CD A subtle buoyancy of pulse (original cassete)(1988) re-issue (1998) 60 min.
CD Music with Sound (1990) re-issue (1997) 53 min.
CD The Grand Delusion (1993) re-issue (2000) 62 min.
CD Matter (1996) 43 min.
CD Good Times (1999) 51 min.