29/12/2007
Robert Wyatt
Em relação ao genial compositor e instrumentista ROBERT WYATT tenho de salientar o facto de que nos ultimos anos ter editado uma obra -prima por ano.Sempre que sai na eleição para os melhores do ano ,aparece sempre nos primeiros lugares.Ou seja na revista wire ,mojo no piero scaruffi, allmusic, nos melhores blogues de musica...etc.
Par quem faz musica desta qualidade ,só temos de dizer que é dos maiores musicos vivos a editar musica de vanguarda.
Metacritic
O site Metacritic fêz uma pesquisa e laborou uma lista que resulta na média das notas atribuidas ao longo do ano pelas publicações internacionais.Resultado ,nas primeiras posições há uma serie de nomes que são inalteraveis neste ano,LCD SOUND SYSTEM,MIA,BURIAL,THE NATIONAL,ARCADE FIRE,RADIOHEADe o mestre ROBERT WYATT.
Matinée auditiva
A tarde de hoje foi passada a escutar os mestres da guitarra, e seus respectívos albums.
WES MONTGOMERY -GABOR SZABO -JIM HALL -TAL FARLOW -KENNY BURRELL -HERB HELIS -PAT MARTINO - BILL FRISELL -GRANT GREEN -JOHN MCLAUGLIN -JOHN SCOFIELD -JOHN SMITH -PAT METHENY -DJANGO REINHART -e BIRELL LAGRENE....que grande tarde..
COWBOY JUNKIES
Os Canadianos convidaram RYAN ADAMS,VIC CHESNUTT,e NATALIE MERCHANT, para colaborarem na nova versão de «trinity sessions»que vai ser editado pela ocasião do seu vigésimo aniversário em cd e dvd e que terá o nome «trinity revisited»
MY BLOOD VALENTINE
Kevin Shields confirmou a reformação do seu grupo,com concertos previstos para Junho e Julho de 2008 em Londres.
28/12/2007
LEGENDARY PINK DOTS
O grupo liderado pelo carismático EDWARD KA SPELL são um das minhas bandas favoritas e por quem tenho um carinho especial desde que assisti ao vivo a actuação espectacular destes Holandeses LEGENDARY PINK DOTS,em Viseu.
B-52's
Ogrupo de ATHENS,deu alguns shows intimos em clubs de LOS ANGELES e NEW YORK apresentando temas do seu novo album de estudio«FUNPLEX».o ultimo disco foi em 1992.
MOBY GRAPE
Soberbo,imprescindivel a reedição de um dos grupos mais intrigrantes da cena garage/psicadelica de S. FRANCISCO os MOBY GRAPE.
Os três albums :«MOBY GRAPE»«GRAPE JAM»«WOW»
MARINA ABRAMOVIC
Quando pensamos nos significados da palavra épico, geralmente ficamos atados à idéia de um relato que envolve personagens heróicos e violência. Mas em seu trabalho é o erotismo que emerge com maior destaque. Qual é seu entendimento dessa relação?
Marina Abramović: A palavra épico carrega, certamente, um significado bastante tradicional. Mas ela também se refere a lendas e maneiras complexas de contar o passado. A série “Balkan Erotic Epic” elege o erotismo como tema, dispensando as lutas e os discursos impregnados de fatos históricos. Senti-me atraída por essa idéia porque em nossa cultura consideramos apenas um tipo de erotismo, ligado à pornografia e à banalidade. Sociedades como a brasileira, italiana e mexicana estão repletas disso. Na Itália não é necessário ver filmes eróticos, basta assistir à previsão do tempo na TV. Neles, as mulheres aparecem vestidas de uma maneira que as erotiza -com roupas curtas que as fazem exibir os seios. Há sempre essa vulgarização e caricatura do que possa ser o erótico.
O que você propõe em lugar disso?
Marina: Nos Bálcãs, antes do cristianismo, do comunismo e da democracia, em uma época bem distante, havia uma série de antigas tradições que de algum modo continuam vigentes em pequenos vilarejos de áreas isoladas da ex-Iugoslávia. Nelas, o erotismo era visto de um modo completamente distinto. O termo não tinha o mesmo sentido de hoje, já que os órgãos sexuais eram vistos como ferramentas para vários objetivos. Poderiam servir como um canal de contato com a energia divina e cósmica. Eram um meio de comunicação com os deuses, de depuração do mal e de cura.
Nunca vi nenhuma imagem relacionada a eles, porque não existem registros visuais disso. Há apenas contos e fábulas que circulam entre as pessoas e algumas práticas preservadas em áreas remotas. Usei essa informação toda e fiz minha própria versão do que pode ser o épico erótico balcânico, utilizando a linguagem contemporânea do vídeo para gravar a reencenação desses rituais.
Essa espécie de rituais pode ser compreendida hoje?
Marina: Todas as culturas apresentam algum exemplo delas. Na África, é famosa a tradição das mulheres que devem lançar seu sangue na terra em determinadas circunstâncias. Já no Brasil, temos o candomblé.
O que você tenta sugerir com o erotismo?
Marina: Mostro explicitamente falos e vaginas, mas não como uma revista pornográfica, e sim como um estímulo para que se reflita sobre isso de outra maneira. Em algumas religiões da Índia, o erotismo ainda está ligado à espiritualidade. Na cultura ocidental, porém, perdemos completamente isso. Um dos meus vídeos representa o ritual em que as mulheres de vários vilarejos, jovens e velhas, costumavam levantar as saias desesperadas, para mostrar as suas genitálias e tentar fazer parar a tempestade, antes que ela inundasse e arruinasse as plantações.
Outra obra importante é a que exibe uma fileira de homens com o pênis ereto, enquanto uma mulher canta. Não costumamos ver o órgão masculino ereto e estático nos filmes, ele sempre está envolvido no ato sexual ou escondido. Quando o mostramos desse modo, transformamos tudo e as pessoas começam a pensar sobre o tipo de energia que o pênis simboliza. Força masculina que pode levar à guerra e à violência, mas também ao amor e à ternura. É algo que podemos modificar e empregar de maneiras distintas, especialmente em afirmativas nacionalistas, representando a dignidade e o orgulho da nação. A canção no vídeo fala de guerra e dá outro significado para a imagem.
Dá para imaginar que foi difícil conseguir filmar esses trabalhos. Como foi a seleção de elenco?
Marina: Para produzir esses vídeos levei dois anos para encontrar as pessoas certas, uma vez que não usei atores. Eram todos moradores da região de Belgrado. O making of desse trabalho é hilário. Foi um inferno explicar ao elenco como deveria representar esses rituais. Mas não só isso, como também conseguir que o grupo acreditasse realmente no que estava fazendo. No começo, as mulheres do vídeo da chuva pareciam apenas estar correndo de um lado para o outro de modo ridículo. Só mais tarde a cena atingiu um aspecto verdadeiro. Algumas mulheres selecionadas conheciam essas histórias que haviam ouvido das avós. Especialmente as mais velhas. Mas para elas também não era fácil exibir a vagina. Então, conversei com elas e tive que mostrar como deveria ser feito. A comunicação foi importante para que eu estabelecesse a confiança. Em outras cenas, sou eu mesma que atuo.
O que você pensa sobre o valor sagrado atribuído a vida?
Marina: Os seguidores da religião sufista têm um entendimento interessante sobre isso. Eles dizem que a vida é um sono e a morte é o despertar. O contrário do que pensamos. No catolicismo e cristianismo em geral, sempre sentimos culpa por fazer algo e devemos cultuar alguém que está apartado de nossa realidade. Tenho bastante interesse pelo budismo tibetano, porque não parece uma religião, mas sim uma ciência da mente. Aprecio a idéia de que não necessitamos de nada para ser exaltado fora de nós mesmos, uma vez que já somos completos.
Somos o corpo e o universo ao mesmo tempo. Essa é uma das razões por que venho fazendo performances durante as últimas décadas: há muito para ser descoberto dentro de nós mesmos, para que entendamos como funciona todo o resto. Cada mineral ou substância do cosmos está presente no ser humano. Não necessitamos olhar para fora, mas sim para dentro. Não sou religiosa, porque para mim a religião é uma instituição, e não gosto de instituições. Acredito na verdade em energias e espírito.
Você falou sobre antigos rituais de cura e dos atuais problemas da sexualidade. Que papel os genitais podem ter no mundo de hoje?
Marina: Deveríamos voltar ao passado e redescobrir o poder do erotismo e dos nossos órgãos sexuais. Na filosofia tantra, vários exercícios utilizam o sexo para a conquista da iluminação. A energia sexual é a única que temos, não há nada além. É a responsável pela reprodução, que dá origem a uma nova vida. Podemos confiar em outra coisa, achar que a energia intelectual nos levará à espiritualidade. Mas a energia verdadeira é a sexual, embora não saibamos como utilizá-la. São raras vezes em que compreendemos bem do que estamos falando.
Esse problema se deve a nosso modo de vida, à nossa falta de tempo. Apesar de termos desenvolvido a tecnologia para estarmos menos ocupados, não temos tempo, não sentimos o ambiente e o magnetismo da terra, porque a cobrimos com concreto, mármore e carpetes. Estamos cada vez mais distantes da natureza e da nossa própria intuição. Creio que uma das funções da arte é apontar para outra direção. Mesmo que não consiga responder todas as questões, pelo menos fornece pistas e amplia a consciência.
Qual é a sua opinião sobre as restrições ao sexo como formas de controle político?
Marina: É a coisa mais monstruosa que temos! Creio que muitas guerras são baseadas não apenas em razões políticas, mas também em repressão sexual. Porque quando não há um uso saudável dessa energia, a sociedade se torna doentia. Mas o mundo não é preto e branco e o erótico está imerso em muitos fatores. Não digo que se as pessoas não fazem sexo, iniciam a guerra. Mas, com certeza, isso é uma parte do processo. Nos países muçulmanos, as limitações à energia sexual e à mulher são tão severas que conduzem a situações bastante nocivas.
As tradições do passado impunham ritos e regras ao erotismo. O sexo sem orientações, totalmente livre, não é arriscado também?
Marina: O excesso de qualquer coisa é perigoso. Uma taça de vinho está bem, mas beber três garrafas pode ser ruim. Se você faz sexo 20 vezes ao dia torna-se uma obsessão. É uma questão de saber a medida. Porque de outro modo chegamos a um desequilíbrio antinatural. Isso não quer dizer que tenhamos de ser monogâmicos ou poligâmicos. Porém cada um deve ter a liberdade de viver e satisfazer seu desejo de modo balanceado e com envolvimento emocional, pois não creio que se possa amar dez pessoas em uma mesma semana.
Além disso, temos que considerar o contexto geral, que não se limita a fazer sexo ou não, mas sim ao que praticamos como seres humanos. Necessitamos entender nossa própria energia e qual é a nossa finalidade neste mundo. Esse sempre foi o meu maior questionamento. O sexo faz parte desses propósitos, não é algo isolado.
O que deve ser feito então?
Marina: Minha idéia é de que todos necessitam “limpar a casa”, ou seja, purificar a si mesmos. Nos esquecemos de que o corpo é uma casa, onde costumamos enfiar muito lixo. Temos que nos esvaziar para que possamos receber. Se não, viveremos como lixeiras abarrotadas em que não se pode incluir nada. Essa limpeza evoca o ascetismo, doutrina em que as pessoas passam um tempo sem comer e sem falar, apenas bebem água e meditam. Carecemos da natureza mais do que em qualquer período anterior.
A vida urbana é uma armadilha. Todos são neuróticos, ninguém tem tempo. O Dalai Lama disse uma vez que não quer reencarnar mais. Ele pergunta a seus discípulos por que fazê-lo? Não há sentido, a Terra está rumando para um desastre terrível. Tantos ainda terão de morrer nas guerras para que a consciência da sociedade evolua do atual estado de paralisia e as pessoas entendam o mal que estão causando…
Em várias performances anteriores, você colocou em risco o seu próprio corpo. Gostaria de lhe perguntar sua opinião sobre a dor física e a dor mental.
Marina: A dor não é importante, mas sim o medo que sentimos dela. Porque o temor é inimigo óbvio do ego. Nosso medo é permanente porque somos temporários e vamos morrer. Então, temos de analisar e entender isso. Chegar o mais perto possível da morte para compreender melhor como ela é e nos livrarmos do medo da dor. Em uma performance, represento a dor, não a encontro por acaso. Quando a mostro ao público, é como se ele pudesse olhar em um espelho e ver que pode suportar o mesmo que eu consigo suportar. A questão mais relevante é que nunca vivemos no momento presente, sempre estamos pensando no passado ou no futuro. Mas o agora é mais importante, porque é o único tempo seguro. O passado já foi e o futuro ainda não aconteceu. Em uma performance, é preciso que se tomem atitudes extremamente arriscadas para concentrar a atenção no presente. Um instante em que eu e o público realmente nos vemos, nos comunicamos e elevamos o espírito.
Existem muitas performances ruins, que não surtem resultados, embora os espectadores sintam o medo, a insegurança ou a sedução. Se você tem a disposição de executar algo tão ousado, então o tempo pára. Costumo realizar performances longas e essa dilatação do tempo está incluída. Não quero que o público passe um momento comigo observando uma apresentação. Desejo que se esqueçam do tempo, que estejam em um espaço atemporal. Alguns pensam que performance é entretenimento, mas não é. A verdadeira performance é um inferno, tanto para o artista quanto para quem assiste.
Publicado em 4/11/2006
Marina Abramović: A palavra épico carrega, certamente, um significado bastante tradicional. Mas ela também se refere a lendas e maneiras complexas de contar o passado. A série “Balkan Erotic Epic” elege o erotismo como tema, dispensando as lutas e os discursos impregnados de fatos históricos. Senti-me atraída por essa idéia porque em nossa cultura consideramos apenas um tipo de erotismo, ligado à pornografia e à banalidade. Sociedades como a brasileira, italiana e mexicana estão repletas disso. Na Itália não é necessário ver filmes eróticos, basta assistir à previsão do tempo na TV. Neles, as mulheres aparecem vestidas de uma maneira que as erotiza -com roupas curtas que as fazem exibir os seios. Há sempre essa vulgarização e caricatura do que possa ser o erótico.
O que você propõe em lugar disso?
Marina: Nos Bálcãs, antes do cristianismo, do comunismo e da democracia, em uma época bem distante, havia uma série de antigas tradições que de algum modo continuam vigentes em pequenos vilarejos de áreas isoladas da ex-Iugoslávia. Nelas, o erotismo era visto de um modo completamente distinto. O termo não tinha o mesmo sentido de hoje, já que os órgãos sexuais eram vistos como ferramentas para vários objetivos. Poderiam servir como um canal de contato com a energia divina e cósmica. Eram um meio de comunicação com os deuses, de depuração do mal e de cura.
Nunca vi nenhuma imagem relacionada a eles, porque não existem registros visuais disso. Há apenas contos e fábulas que circulam entre as pessoas e algumas práticas preservadas em áreas remotas. Usei essa informação toda e fiz minha própria versão do que pode ser o épico erótico balcânico, utilizando a linguagem contemporânea do vídeo para gravar a reencenação desses rituais.
Essa espécie de rituais pode ser compreendida hoje?
Marina: Todas as culturas apresentam algum exemplo delas. Na África, é famosa a tradição das mulheres que devem lançar seu sangue na terra em determinadas circunstâncias. Já no Brasil, temos o candomblé.
O que você tenta sugerir com o erotismo?
Marina: Mostro explicitamente falos e vaginas, mas não como uma revista pornográfica, e sim como um estímulo para que se reflita sobre isso de outra maneira. Em algumas religiões da Índia, o erotismo ainda está ligado à espiritualidade. Na cultura ocidental, porém, perdemos completamente isso. Um dos meus vídeos representa o ritual em que as mulheres de vários vilarejos, jovens e velhas, costumavam levantar as saias desesperadas, para mostrar as suas genitálias e tentar fazer parar a tempestade, antes que ela inundasse e arruinasse as plantações.
Outra obra importante é a que exibe uma fileira de homens com o pênis ereto, enquanto uma mulher canta. Não costumamos ver o órgão masculino ereto e estático nos filmes, ele sempre está envolvido no ato sexual ou escondido. Quando o mostramos desse modo, transformamos tudo e as pessoas começam a pensar sobre o tipo de energia que o pênis simboliza. Força masculina que pode levar à guerra e à violência, mas também ao amor e à ternura. É algo que podemos modificar e empregar de maneiras distintas, especialmente em afirmativas nacionalistas, representando a dignidade e o orgulho da nação. A canção no vídeo fala de guerra e dá outro significado para a imagem.
Dá para imaginar que foi difícil conseguir filmar esses trabalhos. Como foi a seleção de elenco?
Marina: Para produzir esses vídeos levei dois anos para encontrar as pessoas certas, uma vez que não usei atores. Eram todos moradores da região de Belgrado. O making of desse trabalho é hilário. Foi um inferno explicar ao elenco como deveria representar esses rituais. Mas não só isso, como também conseguir que o grupo acreditasse realmente no que estava fazendo. No começo, as mulheres do vídeo da chuva pareciam apenas estar correndo de um lado para o outro de modo ridículo. Só mais tarde a cena atingiu um aspecto verdadeiro. Algumas mulheres selecionadas conheciam essas histórias que haviam ouvido das avós. Especialmente as mais velhas. Mas para elas também não era fácil exibir a vagina. Então, conversei com elas e tive que mostrar como deveria ser feito. A comunicação foi importante para que eu estabelecesse a confiança. Em outras cenas, sou eu mesma que atuo.
O que você pensa sobre o valor sagrado atribuído a vida?
Marina: Os seguidores da religião sufista têm um entendimento interessante sobre isso. Eles dizem que a vida é um sono e a morte é o despertar. O contrário do que pensamos. No catolicismo e cristianismo em geral, sempre sentimos culpa por fazer algo e devemos cultuar alguém que está apartado de nossa realidade. Tenho bastante interesse pelo budismo tibetano, porque não parece uma religião, mas sim uma ciência da mente. Aprecio a idéia de que não necessitamos de nada para ser exaltado fora de nós mesmos, uma vez que já somos completos.
Somos o corpo e o universo ao mesmo tempo. Essa é uma das razões por que venho fazendo performances durante as últimas décadas: há muito para ser descoberto dentro de nós mesmos, para que entendamos como funciona todo o resto. Cada mineral ou substância do cosmos está presente no ser humano. Não necessitamos olhar para fora, mas sim para dentro. Não sou religiosa, porque para mim a religião é uma instituição, e não gosto de instituições. Acredito na verdade em energias e espírito.
Você falou sobre antigos rituais de cura e dos atuais problemas da sexualidade. Que papel os genitais podem ter no mundo de hoje?
Marina: Deveríamos voltar ao passado e redescobrir o poder do erotismo e dos nossos órgãos sexuais. Na filosofia tantra, vários exercícios utilizam o sexo para a conquista da iluminação. A energia sexual é a única que temos, não há nada além. É a responsável pela reprodução, que dá origem a uma nova vida. Podemos confiar em outra coisa, achar que a energia intelectual nos levará à espiritualidade. Mas a energia verdadeira é a sexual, embora não saibamos como utilizá-la. São raras vezes em que compreendemos bem do que estamos falando.
Esse problema se deve a nosso modo de vida, à nossa falta de tempo. Apesar de termos desenvolvido a tecnologia para estarmos menos ocupados, não temos tempo, não sentimos o ambiente e o magnetismo da terra, porque a cobrimos com concreto, mármore e carpetes. Estamos cada vez mais distantes da natureza e da nossa própria intuição. Creio que uma das funções da arte é apontar para outra direção. Mesmo que não consiga responder todas as questões, pelo menos fornece pistas e amplia a consciência.
Qual é a sua opinião sobre as restrições ao sexo como formas de controle político?
Marina: É a coisa mais monstruosa que temos! Creio que muitas guerras são baseadas não apenas em razões políticas, mas também em repressão sexual. Porque quando não há um uso saudável dessa energia, a sociedade se torna doentia. Mas o mundo não é preto e branco e o erótico está imerso em muitos fatores. Não digo que se as pessoas não fazem sexo, iniciam a guerra. Mas, com certeza, isso é uma parte do processo. Nos países muçulmanos, as limitações à energia sexual e à mulher são tão severas que conduzem a situações bastante nocivas.
As tradições do passado impunham ritos e regras ao erotismo. O sexo sem orientações, totalmente livre, não é arriscado também?
Marina: O excesso de qualquer coisa é perigoso. Uma taça de vinho está bem, mas beber três garrafas pode ser ruim. Se você faz sexo 20 vezes ao dia torna-se uma obsessão. É uma questão de saber a medida. Porque de outro modo chegamos a um desequilíbrio antinatural. Isso não quer dizer que tenhamos de ser monogâmicos ou poligâmicos. Porém cada um deve ter a liberdade de viver e satisfazer seu desejo de modo balanceado e com envolvimento emocional, pois não creio que se possa amar dez pessoas em uma mesma semana.
Além disso, temos que considerar o contexto geral, que não se limita a fazer sexo ou não, mas sim ao que praticamos como seres humanos. Necessitamos entender nossa própria energia e qual é a nossa finalidade neste mundo. Esse sempre foi o meu maior questionamento. O sexo faz parte desses propósitos, não é algo isolado.
O que deve ser feito então?
Marina: Minha idéia é de que todos necessitam “limpar a casa”, ou seja, purificar a si mesmos. Nos esquecemos de que o corpo é uma casa, onde costumamos enfiar muito lixo. Temos que nos esvaziar para que possamos receber. Se não, viveremos como lixeiras abarrotadas em que não se pode incluir nada. Essa limpeza evoca o ascetismo, doutrina em que as pessoas passam um tempo sem comer e sem falar, apenas bebem água e meditam. Carecemos da natureza mais do que em qualquer período anterior.
A vida urbana é uma armadilha. Todos são neuróticos, ninguém tem tempo. O Dalai Lama disse uma vez que não quer reencarnar mais. Ele pergunta a seus discípulos por que fazê-lo? Não há sentido, a Terra está rumando para um desastre terrível. Tantos ainda terão de morrer nas guerras para que a consciência da sociedade evolua do atual estado de paralisia e as pessoas entendam o mal que estão causando…
Em várias performances anteriores, você colocou em risco o seu próprio corpo. Gostaria de lhe perguntar sua opinião sobre a dor física e a dor mental.
Marina: A dor não é importante, mas sim o medo que sentimos dela. Porque o temor é inimigo óbvio do ego. Nosso medo é permanente porque somos temporários e vamos morrer. Então, temos de analisar e entender isso. Chegar o mais perto possível da morte para compreender melhor como ela é e nos livrarmos do medo da dor. Em uma performance, represento a dor, não a encontro por acaso. Quando a mostro ao público, é como se ele pudesse olhar em um espelho e ver que pode suportar o mesmo que eu consigo suportar. A questão mais relevante é que nunca vivemos no momento presente, sempre estamos pensando no passado ou no futuro. Mas o agora é mais importante, porque é o único tempo seguro. O passado já foi e o futuro ainda não aconteceu. Em uma performance, é preciso que se tomem atitudes extremamente arriscadas para concentrar a atenção no presente. Um instante em que eu e o público realmente nos vemos, nos comunicamos e elevamos o espírito.
Existem muitas performances ruins, que não surtem resultados, embora os espectadores sintam o medo, a insegurança ou a sedução. Se você tem a disposição de executar algo tão ousado, então o tempo pára. Costumo realizar performances longas e essa dilatação do tempo está incluída. Não quero que o público passe um momento comigo observando uma apresentação. Desejo que se esqueçam do tempo, que estejam em um espaço atemporal. Alguns pensam que performance é entretenimento, mas não é. A verdadeira performance é um inferno, tanto para o artista quanto para quem assiste.
Publicado em 4/11/2006
MARINA ABRAMOVIC
“Deveríamos redescobrir o poder do erotismo e dos órgãos sexuais”, diz a artista Marina Abramovic
A aposta nos impulsos irracionais foi um dos aspectos determinantes de várias obras da pioneira das performances Marina Abramovic. Ao longo de sua carreira, a artista desafiou as capacidades físicas e mentais do corpo, colocando sua integridade em risco com atos de violência calculada. Sob o impacto das guerras na ex-Iugoslávia, a artista voltou-se na última década à reflexão sobre os conceitos de nacionalidade, territorialidade e história da região onde nasceu. Os sete vídeos de “Balkan Erotic Epic”, expostos no Sesc Pinheiros, em São Paulo, evocam o poder de cura humana, de intervenção na natureza e de comunicação com Deus atribuído à sexualidade em rituais descobertos por ela em manuscritos dos séculos XIV a XIX. A mostra em cartaz de outubro a novembro foi organizada pela Art of the World e Hangar Biccoca, com a curadoria de Adelina von Fürstenberg.
Os vídeos mostram a reencenação das antigas práticas eróticas. Homens com trajes tradicionais exibindo o pênis ereto ou copulando com a terra. Mulheres massageando os seios enquanto contemplam o céu ou encharcadas pela chuva, cobertas de lama, expondo a vagina para a terra. São situações de exposição e busca de amparo por meio do prazer. A conquista da soberania do sujeito torna-se um exercício de dimensão lírica e aberta aos relacionamentos com o outro e a natureza.
MARINA ABRAMOVIC
A artista Jugoslava(Sérvia) adquiriu um teatro em Hudson, Manhattan,onde planeia criar uma fundação sem fins lucrativos,quer que funcione como centro de pesquisa,convidar artistas,cientistas,filósofos,pessoas que usam o corpo como forma artistica,e trocar ideias e a criação pode surgir.Diz que este sonho é uma Factory de ANDY WARHOL sem drogas.
QUANTIC-WILL HOLLAND
Foi editado o segundo volume de singles de funk raros compilado por WIIL HOLLAND,imprescindivel.
The World's Rarest Funk 45's,volume two.
WILL HOLLAND
Como apreciador e entusiasta de musica,de novas correntes musicais é de salientar o musico,pesquisador,divulgador,compositor,instrumentista e DJ,Will Holland. Anda sempre a expor coisas novas aos apreciadores de musica .Em todos os projectos que tem,seja como DJ,seja quando assina Will Holland,em que edita compilações de singles perdidos e raros, seja quando usa o nome QUANTIC nos discos a solo, ou quando dá pelo nome de QUANTIC SOUL ORCHESTRA QUE JUNTA MUSICOS,NÃO MEMBROS FIXOS PARA FAZER MUSICA AO VIVO.É um puro alquimista do som.
Festival Para Gente Sentada
Aí está os dois primeiros nomes confirmados,o Americano JOE HENRY e o Britanico RICHARD HAWLEY.promete o cartaz.
27/12/2007
BLOGUE GORILLAVSBEAR
1. PANDA BEAR - Person Pitch2. WHITE DENIM - Let's Talk About It3. MARISSA NADLER - Songs III: Bird on the Water4. BURIAL - Untrue5. ST. VINCENT - Marry Me6. RADIOHEAD - In/Rainbows7. BLACK LIPS - Los Valientes del Mundo Nuevo8. LIL'WAYNE - Da Drought 39. BODIES OF WATER - Ears Will Pop & Eyes Will Blink10. M.I.A. - Kala.
o excelente blogue GORILLAVSBEAR publicou os melhores do ano 2007
DROWNED IN SOUND
1. LCD SOUNDSYSTEM – Sound Of Silver2. BATTLES – Mirrored3. PANDA BEAR – Person Pitch4. M.I.A. – Kala5. JAMIE T – Panic Prevention6. MODEST MOUSE – We Were Dead Before The Ship Even Sank7. LIARS – Liars8. NO AGE – Weirdo Rippers9. RADIOHEAD – In Rainbows10. HEALTH – Health .
O WEBZINE DROWNED IN SOUND PUBLICOU OS MELHORES DO ANO.
PITCHFORK
O1. PANDA BEAR - Person Pitch2. LCD SOUNDSYSTEM - Sound of Silver3. M.I.A. - Kala4. RADIOHEAD - In Rainbows5. OF MONTREAL - Hissing Fauna, Are You the Destroyer?6. ANIMAL COLLECTIVE - Strawberry Jam7. SPOON - Ga Ga Ga Ga Ga8. BATTLES - Mirrored9. THE FIELD - From Here We Go Sublime10. BURIAL - Untrues.Estes são os dez do ano do webzine PITCHFORKMEDIA:
22/12/2007
ÍPSILON-BALANÇO 2007--JAZZ
Na categoria do jazz o ÍPSILON suplemento do jornal Publico elege:
1-FREAD ANDERSON/HAMID DRAKE-from the river.
2-ENRICO RAVA-the words and days.
3-DAVID TORN-prezens.
4-DEREK BAILEY-standards.
5-MARIA SCHNEIDER-sky blue.
6-JOÃO PAULO ESTEVES da SILVA-memorias de quem.
7-DAVE DOUGLAS-live at the jazz standard.
8-WILLIAM PARKER-corn meal dance.
9-ANDRÉ FERNANDES-cubo.
10-BRIAN GRODER-torque.
11-MÁRIO LAGINHA TRIO-espaço.
12-EVAN PARKER/JONH EDWARDS/CHRIS CORSANO-a glancing blow.
13-ALIPIO C. NETO QUARTET-the perfume.
14ORQUESTRA JAZZ MATOSINHOS-invites chris cheek.
15-JOÃO LENCASTRE'S COMMUNION-one!
ÍPSILON-balanço 2007-pop/rock
50
Blonde Redhead
23
49
Yeasayer
All Hour Cymbals
48
Stars
In Our Bedroom After The War
47
The Twilight Sad
Fourteen Autumns And Fifteen Winters
46
Klaxons
Myths Of The Near Future
45
Les Savy Fav
Let's Stay Friends
44
Bloc Party
A Weekend In The City
43
Tegan And Sara
The Con
42
Patrick Watson
Close To Paradise
41
Caribou
Andorra
40
Elliott Smith
New Moon
39
Dirty Projectors
Rise Above
38
Arctic Monkeys
Favourite Worst Nightmare
37
PJ Harvey
White Chalk
36
Kevin Drew
Spirit If...
35
Grizzly Bear
Friend EP
34
Interpol
Our Love To Admire
33
Ryan Adams
Easy Tiger32
Bright Eyes
Cassadaga
31
Deerhunter
Cryptograms
30
St. Vincent
Marry Me
29
Kings Of Leon
Because Of The Times
28
The Shins
Wincing The Night Away
27
Miracle Fortress
Five Roses
26
Rilo Kiley
Under The Blacklight
25
The White Stripes
Icky Thump
24
Justice
23
Modest Mouse
We Were Dead Before The Ship Even Sank
22
The New Pornographers
Challengers
21
Iron & Wine
The Shepherd's Dog
20
Kanye West
Graduation
19
Band Of Horses
Cease To Begin
18
Wilco
Sky Blue Sky
17
Battles
Mirrored
16
Andrew Bird
Armchair Apocrypha
15
Sunset Rubdown
Random Spirit Lover
14
Menomena
Friend And Foe
13
Jens Lekman
Night Falls At Kortedala
12
Beirut
The Flying Club Cup
11
Feist
The Reminder
10
Okkervil River
The Stage Names
09
M.I.A.
Kala
08
Panda Bear
Person Pitch
07
Animal Collective
Strawberry Jam
06
LCD Soundsystem
Sound Of Silver
05
of Montreal
Hissing Fauna, Are You The Destroyer
04
Spoon
Ga Ga Ga Ga Ga
03
Arcade Fire
Neon Bible
02
The National
Boxer
01
Radiohead
In Rainbows
Foi a lista do STEREOGUM.
Aqui vai mais uma nova lista do suplemento IPSILON.
1-MIA-kala
2-TINARIWEN-aman iam
3-PANDA BEAR-person pitch
4-BURIAL-untrue
5-THE NATIONAL-boxer
6-THE GO-TEAM-proof of youth
8-PEDRO JOIA-á espera de Armandinho
9-DAVID MARANHA-marches of the new world
10-JOE HENRY-civilians
11-ARCADE FIRE-neon bible
12-BEIRUT-the flying club cup
14-JP SIMÕES-1970
145-BATTLES-mirrored
17-AMÉLIA MUGE-não sou daqui
18-MATTHEW DEAR-asa breed
19-NORBERTO LOBO-mudar de bina
Blonde Redhead
23
49
Yeasayer
All Hour Cymbals
48
Stars
In Our Bedroom After The War
47
The Twilight Sad
Fourteen Autumns And Fifteen Winters
46
Klaxons
Myths Of The Near Future
45
Les Savy Fav
Let's Stay Friends
44
Bloc Party
A Weekend In The City
43
Tegan And Sara
The Con
42
Patrick Watson
Close To Paradise
41
Caribou
Andorra
40
Elliott Smith
New Moon
39
Dirty Projectors
Rise Above
38
Arctic Monkeys
Favourite Worst Nightmare
37
PJ Harvey
White Chalk
36
Kevin Drew
Spirit If...
35
Grizzly Bear
Friend EP
34
Interpol
Our Love To Admire
33
Ryan Adams
Easy Tiger32
Bright Eyes
Cassadaga
31
Deerhunter
Cryptograms
30
St. Vincent
Marry Me
29
Kings Of Leon
Because Of The Times
28
The Shins
Wincing The Night Away
27
Miracle Fortress
Five Roses
26
Rilo Kiley
Under The Blacklight
25
The White Stripes
Icky Thump
24
Justice
23
Modest Mouse
We Were Dead Before The Ship Even Sank
22
The New Pornographers
Challengers
21
Iron & Wine
The Shepherd's Dog
20
Kanye West
Graduation
19
Band Of Horses
Cease To Begin
18
Wilco
Sky Blue Sky
17
Battles
Mirrored
16
Andrew Bird
Armchair Apocrypha
15
Sunset Rubdown
Random Spirit Lover
14
Menomena
Friend And Foe
13
Jens Lekman
Night Falls At Kortedala
12
Beirut
The Flying Club Cup
11
Feist
The Reminder
10
Okkervil River
The Stage Names
09
M.I.A.
Kala
08
Panda Bear
Person Pitch
07
Animal Collective
Strawberry Jam
06
LCD Soundsystem
Sound Of Silver
05
of Montreal
Hissing Fauna, Are You The Destroyer
04
Spoon
Ga Ga Ga Ga Ga
03
Arcade Fire
Neon Bible
02
The National
Boxer
01
Radiohead
In Rainbows
Foi a lista do STEREOGUM.
Aqui vai mais uma nova lista do suplemento IPSILON.
1-MIA-kala
2-TINARIWEN-aman iam
3-PANDA BEAR-person pitch
4-BURIAL-untrue
5-THE NATIONAL-boxer
6-THE GO-TEAM-proof of youth
8-PEDRO JOIA-á espera de Armandinho
9-DAVID MARANHA-marches of the new world
10-JOE HENRY-civilians
11-ARCADE FIRE-neon bible
12-BEIRUT-the flying club cup
14-JP SIMÕES-1970
145-BATTLES-mirrored
17-AMÉLIA MUGE-não sou daqui
18-MATTHEW DEAR-asa breed
19-NORBERTO LOBO-mudar de bina
FLIYNG LIZARDS
Banda formada nos anos 80 que na sua época já tinham um som muito avançado e experimentalista.
20/12/2007
Rock Hall of Fame
Madonna e Leonard Cohen no Hall of Fame.Os dois contemplados foram escolhidos por um júri alargado de 600 profissionais da indústria musical. O museu do Rock and Roll Hall of Fame situa-se em Cleveland (Ohio) e é dedicado à carreira e história de alguns dos mais importantes e influentes artistas e produtores da cena musical, em particular do rock and roll. "Os cinco escolhidos ficaram muito orgulhosos", afirmou à imprensa Joel Peresman, o presidente da fundação. "Fica representado o espectro alargado daquilo que o rock and roll é realmente."Os artistas tornam-se elegíveis para passarem a figurar no Hall of Fame passados 25 anos do lançamento do primeiro single ou álbum. Este foi o primeiro ano em que Madonna - que começou acarreira em 1982 - apareceu na lista.
18/12/2007
FRANK ZAPPA
JÁ que falamos dos melhores aqui vai mais um FRANK ZAPPA.Frank Zappa famoso dos anos 60,70 e 80 foi um músico principalmente de jazz, rock, exprimental editou 57 álbuns conhecidos ,porque ele editou também muitos discos piratas(sem editora sem direitos de autor) e bootlegs rarissimos e desde a sua morte já foram editados 18 álbuns fazendo um total de 75 álbuns editados. Começou a sua carreira a fazer música para filmes pornográficos caseiros nos anos 60 até que em 1966 editou o seu primeiro álbum nunca teve nenhum sucesso comercial ganhou váriso grammys em 1988 ganhou o grammy para Best Rock Instrumental Permormance, em 1995 ganhou o grammy Lifetime Achievement Award, 2005 o seu álbum "We're Only in It for the Money" foi guardado para sempre na National Recording Preservation Board's National Recording Registry.E em 2007 a sua cidade natal Baltimore nos Estados Unidos declarou o dia 9 de agosto "frank zappa day" em sua honra As suas músicas por vezes bizarras ou com uma vertente comédia ou com uma vertente politica nunca foram muito bem aceites no seu tempo.Apesar de paracer e de muita genet acusar Frank Zappa não consumia drogas(apenas tabaco café e alcool) e era contra tal(disse isso já vão perceber porquê), foi candidato indepedente ou de um partido daqueles pequenos não sei bem a presidente dos estados unidos da américa pediu a todos os seus fãs que votassem nele mas foi derrotado.Morreu em 1993 com 53 anos vitima de cancro da próstata. Na Lituânia existe uma estátua dedicada a Frank Zappa .
PS:eu fui dos poucos Portugueses que assistiu a um concerto ao vivo de FRANK ZAPPA.
16/12/2007
OSCAR NIEMEYER
É JUSTO RELEMBRAR SEMPRE OS MELHORES.
Oscar Niemeyer celebra 100 anos rodeado pela família e amigosActualmente, a residência considerada um dos símbolos da arquitectura moderna brasileira é a sede da Fundação Niemeyer. "A minha vida é normal. Não sei porque durei tanto", disse Niemeyer numa rápida conferência de imprensa, acrescentando que "a vida nem sempre é fácil nem generosa". Durante duas horas o arquitecto recebeu um a um, os seus vários amigos, sentado no terraço no jardim tropical que rodeia a Casa de Canoas, ao lado da sua mulher e ex-assistente, Vera Cabrera, 60 anos, e de um dos seus netos. O seu bolo de aniversário foi uma réplica do Museu de Arte Contemporânea de Niteroi, construído em 1996. "Fazer 100 anos é uma bobagem" disse Niemeyer que acrescentou, "a vida é mais importante que a arquitectura". Fiel às suas convicções comunistas, Niemeyer disse que o essencial é levar "uma vida decente baseada na solidariedade". "Preocupam-me as desigualdades sociais. A luta de classes é mais importante que a arquitectura", afirmou. Autor de cerca de 600 obras no mundo inteiro, entre elas o Casino-Parque do Funchal, tem em mãos cerca de dez projectos. Uma ponte no Brasil, um centro cultural em Avilés, no Norte de Espanha, um auditório em Ravello em Itália, um parque aquático em Postdam na Alemanha e a embaixada do Brasil em Havana, são alguns desses projectos. O Presidente do Brasil, Lula da Silva anunciou a semana passada que 2008 será o "ano Oscar Niemeyer".
Oscar Niemeyer celebra 100 anos rodeado pela família e amigosActualmente, a residência considerada um dos símbolos da arquitectura moderna brasileira é a sede da Fundação Niemeyer. "A minha vida é normal. Não sei porque durei tanto", disse Niemeyer numa rápida conferência de imprensa, acrescentando que "a vida nem sempre é fácil nem generosa". Durante duas horas o arquitecto recebeu um a um, os seus vários amigos, sentado no terraço no jardim tropical que rodeia a Casa de Canoas, ao lado da sua mulher e ex-assistente, Vera Cabrera, 60 anos, e de um dos seus netos. O seu bolo de aniversário foi uma réplica do Museu de Arte Contemporânea de Niteroi, construído em 1996. "Fazer 100 anos é uma bobagem" disse Niemeyer que acrescentou, "a vida é mais importante que a arquitectura". Fiel às suas convicções comunistas, Niemeyer disse que o essencial é levar "uma vida decente baseada na solidariedade". "Preocupam-me as desigualdades sociais. A luta de classes é mais importante que a arquitectura", afirmou. Autor de cerca de 600 obras no mundo inteiro, entre elas o Casino-Parque do Funchal, tem em mãos cerca de dez projectos. Uma ponte no Brasil, um centro cultural em Avilés, no Norte de Espanha, um auditório em Ravello em Itália, um parque aquático em Postdam na Alemanha e a embaixada do Brasil em Havana, são alguns desses projectos. O Presidente do Brasil, Lula da Silva anunciou a semana passada que 2008 será o "ano Oscar Niemeyer".
15/12/2007
Mafia Cosa Nostra
A gangue investigada pela polícia é acusada de pagar propina para vencer lucrativas licitações públicas, empregar imigrantes ilegais e manipular mercados, incluindo o comércio de carne.
Um renomado advogado de Roma, um fiscal do Ministério de Serviços Públicos e o diretor de uma prisão da capital italiana são alguns dos suspeitos detidos.
Outro acusado preso, um milionário do setor de construção, já havia sido detido no começo da década de 90 por suposto envolvimento no caso Tangentopoli, o maior escândalo de corrupção da Itália.
A polícia afirma que a gangue era liderada por Piddu Madonia, considerado um dos principais aliados de Bernardo Provenzano.
O líder da máfia siciliana, procurado pela polícia há 40 anos, já foi condenado à revelia e sentenciado à prisão perpétua por diversas vezes.
Salvatore Riina liderava a máfia até ser preso
Acredita-se que Provenzano tenha assumido a liderança da máfia em 1993, depois da prisão de Salvatore Riina.
A polícia possui apenas uma fotografia do mafioso, tirada em 1959. A imagem retrata um homem de 20 anos e dificilmente será útil nas buscas a Bernardo Provenzano.
A Mafia rege-se por um código de honra onde é proibido aos membros da mafia exagerar no vinho,jogar,mentir,trair a mulher,frequentar bares,denunciar outro membro ,ou apropriarem-se de dinheiro de outra familia mafiosa.
Mafia-Cosa Nostra
O ex-chefe da Cosa Nostra, Bernardo Provenzano, detido em Abril de 2006 depois de passar mais de 40 anos fugido, costumava utilizar a Bíblia como base de um código para se comunicar na clandestinidade com os seus parceiros da máfia siciliana, noticiou o jornal Corriere della Sera.
Um dos cinco exemplares da Bíblia encontradas no esconderijo estava cheio de anotações e marcações que resultaram num complexo sistema codificado. O texto sagrado foi submetido por ordem judicial à análise de um padre, teólogo e especialista em evangelhos, sendo ainda analisado por especialistas internacionais, inclusive do FBI.
O chefe máximo da Cosa Nostra, de 73 anos, que só escrevia em dialecto siciliano e negava-se a usar telefone ou computador para não ser descoberto, adoptou uma espécie de «linguagem bíblico-simbólica» para poder comunicar com os seus subordinados.
REGRAS A SEGUIR
1-nenhum membro da Cosa Nostra pode ir sózinho a uma reunião.-
2-não se deve olhar para a mulher de outro membro da Cosa Nostra.-
3-deve-se evitar confrontos com a policia.-
4-não se deve frequentar bares ou discotecas.-
5-deve-se estar sempre disponivel para a Cosa Nostra,mesmo que a mulher esteja a ter um filho.-
6-os comprimissos devem ser respeitados.-
7-deve-se respeitar a esposa,não se pode trair.-
8-quando for chamado para esclarecerqualquer coisa deverá dizer a verdade.-
9-não se pode apropiar de dinheiro que pertence a outros membros ou a outras famili9as.-
10-não se pode fazer parte da Cosa Nostra quem tem um parente nas forças de ordem italianas,quem já traiu alguem da familia(mafiosa) e quem tem comportaqmentos que não respeitem os valores da Cosa Nostra.
14/12/2007
Jackass na Internet
Novo filme «Jackass» distribuído gratuitamente na Internet
O novo filme da série «Jackass», em que os protagonistas se expõem a situações bizarras, dolorosas e escatológicas, será lançado primeiro na Internet – gratuitamente.
A informação foi divulgada na quinta- feira pelas empresas responsáveis pelo negócio: a Paramount Pictures e a MTV Networks.
A partir da próxima quarta-feira (dia 19) e até 31 de Dezembro a cadeia Blockbuster vai permitir o download gratuito de «Jackass 2.5», em blockbuster.jackassworld.com.
A partir de 26 de Dezembro, o filme, que combina cenas não utilizadas de «Jackass Número Dois» com novos conteúdos, estará disponível para compra no mercado norte-americano e para download em lojas virtuais como o iTunes e Amazon, mas desta vez já pago.
Les Inrockuptibles- osmelhores-2007
Les Inrockuptibles distingue os LCD Soundsystem
Os LCD Soundsystem têm o melhor álbum do ano para os jornalistas da revista francesa Les Inrockuptibles. «Sound of Silver» é, de resto, o disco mais vezes distinguido por publicações especializadas na música, este ano.
Álbuns
1. LCD Soundsystem - Sound of Silver
2. Justice - Cross
3. Loney, Dear - Sologne / Loney, noir
4. Animal Collective - Strawberry Jam
5. Klaxons - Myths of the near future
6. Kanye West - Graduation
7. PJ Harvey - White Chalk
8. Patrick Watson - Close to Paradise
9. Alela Diane - The Pirate`s Gospel
10. M.I.A. - Kala
11. Gossip - Standing in the way of Control
12. Radiohead - In rainbows
13. Burial - Untrue
14. Florent Marchet - Rio Baril
15. The Coral - Roots & Echoes
16. Mika - Life in cartoon motion
17. Robert Wyatt - Comicopera
18. Amy Winehouse - Back to Black
19. Panda Bear - Person Pitch
20. Of Montreal - Hissing Fauna, Are you the Destroyer ?.
INTERPOL
Interpol editam disco ao vivo Disponível apenas na internet
“Interpol Live” é como se chama o primeiro registo ao vivo da banda de “No I in Threesome”. O disco já está à venda e só pode ser comprado na Internet através do site www.thinkindie.com, onde estão representadas todas as lojas de discos independentes dos Estados Unidos. “Interpol Live” traz no alinhamento temas como “Obstacle 1”, “Pioneer to the Falls”, “Mammoth” e “The Heinrich Maneuver”. Ao todo, o EP tem seis músicas, todas gravadas no Astoria de Londres, em Julho deste ano.
“Interpol Live” é como se chama o primeiro registo ao vivo da banda de “No I in Threesome”. O disco já está à venda e só pode ser comprado na Internet através do site www.thinkindie.com, onde estão representadas todas as lojas de discos independentes dos Estados Unidos. “Interpol Live” traz no alinhamento temas como “Obstacle 1”, “Pioneer to the Falls”, “Mammoth” e “The Heinrich Maneuver”. Ao todo, o EP tem seis músicas, todas gravadas no Astoria de Londres, em Julho deste ano.
LIVE:os melhores ao vivo
Revista elege os melhores "ao vivo" da história
A edição norte-americana da revista Rolling Stone elegeu os 25 melhores discos ao vivo da história. A seleção foi feita por leitores e funcionários da publicação.
O único artista a aparecer duas vezes é Bob Dylan, com seu “Before the Flood” (1974) e “The Bootleg Series, Volume 4: The Royal Albert Hall Concert”, de 1988.
Confira:
- The Who, Live at Leeds (1970)
- Kiss, Alive! (1975)
- Bruce Springsteen & the E Street Band, Live 1975-1985 (1986)
- The Ramones, It's Alive (1979)
- Bob Dylan & The Band, Before the Flood (1974)
- Daft Punk, Alive 2007 (2007)
- The Grateful Dead, Europe '72 (1972)
- Wilco, Kicking Television: Live in Chicago (2005)
- Phish, A Live One (1995)
- U2, Rattle and Hum (1988)
- Radiohead, I Might Be Wrong: Live Recordings (2001)
- Led Zeppelin, How the West Was Won (2003)
- The Allman Brothers Band, Live at Fillmore East (1971)
- Cheap Trick, Live at Budokan (1979)
- Neil Young, Live Rust (1979)
- Talking Heads, Stop Making Sense (1979)
- Jimi Hendrix, Jimi Plays Monterey (1986)
- Bob Dylan, The Bootleg Series, Volume 4: The Royal Albert Hall Concert (1988)
- The Rolling Stones, Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert (1970)
- James Brown, Live at the Apollo (1968)
- Johnny Cash, At Folsom Prison (1968)
- The Band, The Last Waltz (1978)
- Nirvana, Unplugged in New York (1994)
- Band of Gypsys, Band of Gypsys (1970)
Piores Musicas
Revista elege as piores músicas da história
Mais uma listinha, agora da Blender, que elegeu as 50 piores músicas de todos os tempos. Nomes de peso da música como Madonna (American Life), os Beach Boys (Kokomo) The Doors (The End), Ricky Martin (She Bangs) e até os Beatles (Obladi, Obladá), confira:
1. We Built This City, Starship
2. Achy Breaky Heart Billy Ray Cyrus
3. Everybody Have Fun Tonight, Wang CHung
4. Rollin, Limp Bizkit
5. Ice Ice Baby, Vanilla Ice
6. The Heart Of Rock & Roll Huey Lewis and The News
7. Don't Worry Be Happy, Bobby McFerrin
8. Party All the Time, Eddie Murphy
9. American Life, Madonna
10. Ebony and Ivory, Paul McCartney e Stevie Wonder
11. Invisible, Clay Aiken
12. Kokomo, The Beach Boys
13. Illegal Alien, Genesis
14. From a Distance, Bette Midler
15. I'll Be There For You, The Rembrandts
16. What's Up?, 4 Non Blondes
17. Pumps and a Bump, Hammer
18. You're the Inspiration, Chicago
19. Broken Wings, Mr. Mister
20. Dancing On The Ceiling, Lionel Richie
21. Two Princes, Spin Doctors
22. Courtesy of the Red, White and Blue, Toby Keith
23. Sunglasses At Night, Corey Hart
24. Superman, Five fot Fighting
25. I'll Be Missing You, Puff Daddy
26. The End, The Doors
27. The Final Countdown, Europe
28. Your Body is a Wonderland, John Mayer
29. Breakfast At Tiffany's, Deep Blue Something
30. Greatest Love Of All, Whitney Houston
31. Mmm Mmm Mmm Mmm, Crash Test Dummies
32. Will 2K, Will Smith
33. Barbie Girl, Aqua
34. Longer, Dan Fogelberg
35. Shiny Happy People, R.E.M.
36. Make Em Say Uhh!, Master P
37. Rico Suave, Gerardo
38. Cotton Eye Joe, Rednex
39. She Bangs, Ricky Martin
40. I Wanna Sex You Up, Color Me Badd
41. We Didn't Start the Fire, Billy Joel
42. The Sounds of Silence, Simon & Garfunkel
43. Follow Me, Uncle Kracker
44. I'd Do Anything for Love, Meat Loaf
45. Mesmerize, Ja Rule
46. Hangin' Tough, New Kids On The Block
47. The Only Thing That Looks Good on Me Is You, Bryan Adams
48. Ob-La-Di, Ob-La-Da, The Beatles
49. I'm Too Sexy, Right Said Freddy
50. My Heart Will Go On, Celine Dion
BND
Jornais do século XIX em formato digital na Biblioteca Nacional
No início do próximo ano, a BND vai disponibilizar um conjunto de enciclopédias e dicionários em Portugal do século XVII ao século XIX, revelou à Lusa Helena Patrício, directora de serviços de sistemas de informação, acrescentando que "serão 37 obras, ou 33 mil páginas", dado que a BND disponibiliza as obras página a página.
Ainda de acordo com a responsável, a Biblioteca Digital vai disponibilizar, no segundo trimestre de 2008, "300 mil páginas de jornais portugueses do século XIX".
Salvo casos pontuais, as obras digitalizadas na BND pertencem ao fundo documental da Biblioteca Nacional e 42 por cento dos documentos que figuram na BND foram publicados em língua portuguesa.
BYBLOS
Byblos, a maior e mais moderna livraria portuguesa é hoje inaugurada em LisboaÉ um espaço gigantesco - 3300 m2 distribuídos por dois andares - e aposta no fundo editorial. Vai ter entre 120 mil e 150 mil títulos. Além de livros, a Byblos vende revistas, CD, DVD, merchandising relacionado com o livro, gifts (canetas, luzes de leitura, etc.) e tem um game center (espaço com videojogos). Ao lado das novidades, estão livros, discos, jogos e filmes que saíram há mais de seis meses e hoje são difíceis de encontrar no mercado. É uma livraria "inteligente": usa as novas tecnologias para dar conforto ao cliente, que pode começar a gerir a sua lista de compras a partir de casa (através do site www.byblos.pt). Cada cliente terá um cartão Byblos que pode ser carregado no multibanco para compras na livraria ou no site. Quando o PÚBLICO visitou a Byblos as tecnologias ainda não estavam a funcionar. Mas a estante robotizada com 65 mil títulos (a pesquisa faz-se num computador) já estava instalada. Os produtos à venda estão espalhados por prateleiras, mesas, vitrinas, gavetas como em qualquer livraria. O que é inovador na Byblos é o seu mobiliário integrar um software que ajuda na localização dos livros através de etiquetas RFID - Identificação por Radiofrequência. Cada livro terá uma etiqueta electrónica que está relacionada com outra que assinala determinado lugar na prateleira. Se o livro for colocado fora do seu sítio, o sistema central detecta o erro (as prateleiras têm antenas) e envia uma mensagem de e-mail para o computador do empregado responsável por essa área na livraria. Ele tem dez minutos para colocar o livro no lugar certo. Por sua vez, os clientes podem fazer pesquisas nos 34 ecrãs tácteis espalhados pela livraria e ficar a saber a localização exacta dos produtos que procuram. Um papel com as referências da localização é impresso pela máquina. Informações com tops de vendas, promoções e agenda aparecem nos 54 ecrãs LCD da livraria. À saída, basta ao cliente pousar os livros na caixa de pagamento (numa pilha até 80 cm de altura) e o sistema lê o conjunto de compras (através da radiofrequência) sem ser necessário passar um a um. A Byblos tem ainda um auditório para 137 pessoas sentadas, camarim e gabinete de primeiros socorros. Na cafetaria vão servir refeições ligeiras. A livraria vai funcionar de segunda a sábado, das 10h às 23h e ao domingo das 10h às 13h. Tem acessos pela Rua Carlos Alberto Mota Pinto, n.º 17 e pela Rua Joshua Benoliel (Amoreiras). Uma das portas dá directamente para a zona das crianças, com um barco (tem sino, leme, velas) e uma árvore com uma casa de madeira. Ali é possível brincar com jogos interactivos criados pela YDreams. Outra entrada dá para o quiosque, 280m2 com jornais e revistas especializadas. Quatro milhões de euros"Sempre imaginei que o paraíso fosse uma espécie de livraria", lê-se numa das paredes, e a felicidade para o dono da livraria será quando "as pessoas pensarem em livro, pensarem na Byblos". Areal vendeu a sua empresa ao grupo de Paes do Amaral e investiu quatro milhões de euros neste projecto. Para o ano quer inaugurar uma Byblos no Porto e construir uma cadeia de livrarias no país. "Hoje o livro está disponível em gasolineiras, estações de CTT, hipermercados, tabacarias. Mas quanto mais próximo, menor é a oferta", explica. "Por isso surge a tendência oposta, a das cadeias de grandes livrarias." Em França, em 2004, faliram centenas de pequenas livrarias mas a megalivraria cresceu 5,6 por cento."Há um vastíssimo público que não encontra resposta para as suas necessidades. Quer dar aos seus filhos o que gostou de ler e não encontra. Em todo o lado há livrarias de fundo editorial. Não seria a altura de aparecer uma em Portugal?", afirma Areal. Para o livro estrangeiro, têm acordos internacionais e na edição portuguesa andam "à pesca" dos editores mais pequenos e da edição de autor. "Quem tiver um livro venha ter connosco porque o queremos ter disponível quer fisicamente quer na Internet", pede.
13/12/2007
IKE TURNER
Morreu oFtem aos 76 anos durante o sono,um dos pioneiros do rock'n roll Americano -IKE TURNER. Foi casado com a TINA TURNER, e teve uma vida muito preenchida de escândalos,e drogas até aos seus ultimo anos de vida,foi preso diversas vezes , e por violência doméstica enquanto viveu com TINA TURNER.
FORUM SONS
Os 10 mais de 2007 publicado no site BODYSPACE.NET
10:
Burial Untrue
Hyperdub / FlurPoder-se-ia acreditar que depois de Burial (2006) que haveria pouca margem de manobra sonora para um segundo disco, especialmente preparado em tão pouco tempo. Mas resposta não tardou. Untrue mantém os princípios do disco inaugural (atmosferas densas e sombrias, fantasmas soul que vocalizam amarguras, geometrias 2-step exactas) sem que para isso se conclua que é mais do mesmo. Há elementos transgénicos que são subtilmente introduzidos na matriz. Burial baralha a tabela periódica com a preocupação de não desencadear reacções químicas explosivas. Trabalha obsessivamente na sua música madrugada fora. É perfeccionista quando tem noção que tem em mãos um som único não só reverênciado pelo público dubstep, como também por uma massa de gente que supostamente nem lhe deveria achar o mínimo de graça. Untrue é sem dúvida sombrio e fantasmagórico, mas também iluminado e transversal. Rafael Santos
9:
Thurston Moore Trees Outside the Academy
Ecstatic Peace / AnananaThurston Moore não pára quieto: fundador de umas mais aclamadas bandas indie-rock de sempre, os Sonic Youth, arranja tempo para ser padrinho e colaborador da cena underground, dono de uma editora e até crítico de música. À beira dos 50 anos (não parece, pois não?), resolveu lançar o seu segundo disco a solo (a primeira experiência, Psychic Hearts, datava de 1995). Em Trees outside the Academy, Moore prossegue o caminho trilhado pela sua banda entre Murray Street e Rather Ripped, centrando-se mais em canções e quase nada em divagações. O guitarrista deu-se ainda ao luxo de estar muito bem acompanhado em estúdio: Samara Lubelski (o seu violino pontua quase todas as faixas, acrescentando uma textura que em “Never Light” chega a ser espantosa), J Mascis, Christina Carter ou o companheiro youthiano Steve Shelley ajudaram a construir um álbum despretensioso, fluido e até melancólico, que não pode ser visto como uma peça menor. João Pedro Barros
8:
Jens Lekman Night Falls Over Kortedala
Secretly Canadian / FlurA noite cai muito cedo na pequena localidade de Kortedala, em Gotemburgo. Este ano, essas pacatas paragens foram objecto de uma visibilidade inesperada graças à mente irrequieta do seu mais ilustre habitante. Quando em 2004 Jens Lekman lançou ao mundo o repto When I Said I Wanted To Be Your Dog, muitos retiveram a sua habilidade de produzir belas canções, mas talvez não projectassem neste jovem o talento que Night Falls Over Kortedala põe em evidência. Entretido a contar histórias de diversos personagens, inclusive da vizinhança, Lekman foi cosendo as suas linhas com uma mestria desarmante. Nas suas peças aplicou uns mágicos pozinhos de perlim-pim-pim (feitos de estilo retro e belas orquestrações) e o resultado está à escuta. Em doze capítulos, o último registo de Jens Lekman transmite uma lição de infinita dignidade ao universo estafado da pop. Eugénia Azevedo
7:
!!! Myth Takes
Warp / VortexLouden Up Now, editado em 2004, foi uma bomba que explodiu nas mãos e corações de muita gente. Tanta coisa se passou entre esse ano e 2007 mas quem viu no segundo disco dos !!! uma cura para todos os males terá sentido na pele a chegada muito aguardada de Myth Takes. Nic Offer continua a liderar um dos ensembles mais funky dos nossos tempos. Myth Takes encapsula alguma da música mais enérgica (e energética) que 2007 teve a oportunidade de receber. Tanto sexo, tanto suor, tanta magia. “Heart of Hearts” é mais perigosa do que qualquer coisa que se possa imaginar. Se já era bem evidente há uns anos atrás, hoje continua a sê-lo: da fornada revivalista que nos atingiu nos últimos anos os !!! são uma das poucas bandas em que podemos confiar a 100%. André Gomes
6:
The National Boxer
Beggars Banquet / Popstock!Se Alligator (2005) era um conjunto de momentos mais ou menos relevantes, alguns realmente admiráveis e outros de que a memória não se ocupa, “Boxer” é um acto quase contínuo onde, de quando em quando, se destacam instantes cuja beleza parece desafiar a assunção do que, momentos antes, julgávamos ser o belo. Somam-se batidas assanhadas às guitarras pesarosas, uma voz que se acha encharcada em prosa de rendilhado fino, um perfil discreto, e uma certa incerteza face a tudo o que fazem. As canções dos National são, afinal, sobre essa incerteza; afastam-se, desligam-se, pedem desculpa. Boxer não instiga; antes pega no controlo remoto, acomoda o corpo e diz-nos que tudo passará. Samuel Pereira
5:
Radiohead In Rainbows
XL RecordingsAmados e odiados, os Radiohead são uma das maiores bandas dos últimos 25 anos e por isso é naturalíssimo que um novo disco faça mover montanhas. Ainda por cima, In Rainbows não é um disco qualquer no seu formato. Lançado em MP3 com um mediatismo qb, In Rainbows tornou-se imediatamente no centro das atenções. Felizmente o conteúdo não desilude. Mais consistente do que Hail to the Thief, o sétimo álbum de uma carreira quase intocável é um resumo evidente dos melhores momentos que os Radiohead conseguiram em todos estes anos. “15 Step”, “Bodysnachers”, “Weird Fishes/Arpeggi”, “All I Need” e sobretudo “Reckoner” fazem de In Rainbows um dos melhores conjuntos de canções do ano. É por estas e outras que os Radiohead são um porto seguro de muito boa gente. André Gomes
4:
Animal Collective Strawberry Jam
Domino / EdelInjusto seria deixar de referir que as mais mornas reacções a Strawberry Jam devem-se principalmente ao facto de serem praticamente insuperáveis as expectativas geradas por uns Animal Collective sem os quais a primeira década no novo milénio teria sido uma temporada de menor arrojo para a pop que o quer ser independentemente da forma e estrutura. Quando se acumula em currículo peças-chave como Sung Tongs e Feels (ambos discos do ano em anteriores balanços do BS), é quase inevitável uma banda ver-se refém de si mesma quando fica aquém do transcendental. Strawberry Jam não toca esse estabelecido ponto, mas consegue, mesmo assim e muito naturalmente, atribuir felizes e renovadas utilidades a peças de reportório tão determinantes quanto obscuras - daí que se descubra, entre os seus ingredientes silvestres, o plausível aspecto todo-o-terreno de "Fickle Cycle", a repetição empilhada em mural de "People" e a euforia natal de "Baby Day". Tais invocações só legitimam a afirmação de Strawberry Jam como sequela estimulada pela peculiar lógica dos Animal Collective. Toda essa será sempre bem-vinda. Miguel Arsénio
3:
Panda Bear Person Pitch
Paw TracksQuem percorra habitualmente a Rua da Escola Politécnica, ali entre o Príncipe Real e o Rato, há-de provavelmente qualquer dia se cruzar com um americano de boné chamado Noah Lennox. A pose descontraída não faz prever que o jovem adulto que se passeia pelo coração de Lisboa seja o autor de um dos mais brilhantes discos de pop drogada alguma vez produzidos. Os 12m30s de duração não impedem que "Bros" seja o mais (inesperadamente) viciante single do ano - e por causa disso passamos metade do ano a cantar "I’m not trying to forget you, I just want to be alone". Na era da facilidade digital Person Pitch é uma preciosidade manufacturada, um compêndio do psicadelismo à base de samples. Irmã mais nova do unânime Feels, a pop torta deste disco não anda longe do conceito de genial. Nuno Catarino
2:
M.I.A. Kala
XL / Popstock!Para que não haja dúvidas: a diversidade é uma das mais-valias de Kala. Representa a irreverência da sua autora, que não resiste às palavras fortes para transmitir mensagens politicas. Representa uma viagem que a levou aos quarto cantos do mundo (India, Trinidad, Jamaica, Austrália e Japão) numa demanda espiritual. Representa um lado selvagem e agressivo que ao mesmo tempo deseja veemente a glória e a vingança. É uma música irrequieta e festiva que não poupa nem no “cravo” nem na “ferradura”. Ou não fosse o ímpeto tribal Tamil uma marca no código genético de M.I.A. e simultaneamente um elemento fundamental na transformação de muitos dos elementos pop em lanças eficazes. Kala é uma das marcas de autor mais originais do ano. Por isso mesmo a posição como um dos 3 melhores de 2007 é mais que merecida. Rafael Santos
1:
LCD Soundsystem Sound of Silver
DFA / EMIO fogacho punk-funk já lá foi, mas os LCD Soundsystem assinaram o disco do ano, segundo a redacção do Bodyspace. Sound of Silver é pop do novo milénio no seu melhor: súmula e reflexo do que está para trás, indicador do tempo presente e - especulamos - do futuro. A rudeza de "Yeah" já lá vai (foi um grito, já está dado), mesmo que "Watch the tapes" e "North american scum" ainda partilhem da mesma urgência. Mas é em temas como "Someone great" (perfeita para a quadra natalícia) e a pérola "All my friends" que o segundo álbum dos LCD Soundsystem revela uma banda sem prazo de validade, autora de hinos intemporais. Pedro Rios.
10:
Burial Untrue
Hyperdub / FlurPoder-se-ia acreditar que depois de Burial (2006) que haveria pouca margem de manobra sonora para um segundo disco, especialmente preparado em tão pouco tempo. Mas resposta não tardou. Untrue mantém os princípios do disco inaugural (atmosferas densas e sombrias, fantasmas soul que vocalizam amarguras, geometrias 2-step exactas) sem que para isso se conclua que é mais do mesmo. Há elementos transgénicos que são subtilmente introduzidos na matriz. Burial baralha a tabela periódica com a preocupação de não desencadear reacções químicas explosivas. Trabalha obsessivamente na sua música madrugada fora. É perfeccionista quando tem noção que tem em mãos um som único não só reverênciado pelo público dubstep, como também por uma massa de gente que supostamente nem lhe deveria achar o mínimo de graça. Untrue é sem dúvida sombrio e fantasmagórico, mas também iluminado e transversal. Rafael Santos
9:
Thurston Moore Trees Outside the Academy
Ecstatic Peace / AnananaThurston Moore não pára quieto: fundador de umas mais aclamadas bandas indie-rock de sempre, os Sonic Youth, arranja tempo para ser padrinho e colaborador da cena underground, dono de uma editora e até crítico de música. À beira dos 50 anos (não parece, pois não?), resolveu lançar o seu segundo disco a solo (a primeira experiência, Psychic Hearts, datava de 1995). Em Trees outside the Academy, Moore prossegue o caminho trilhado pela sua banda entre Murray Street e Rather Ripped, centrando-se mais em canções e quase nada em divagações. O guitarrista deu-se ainda ao luxo de estar muito bem acompanhado em estúdio: Samara Lubelski (o seu violino pontua quase todas as faixas, acrescentando uma textura que em “Never Light” chega a ser espantosa), J Mascis, Christina Carter ou o companheiro youthiano Steve Shelley ajudaram a construir um álbum despretensioso, fluido e até melancólico, que não pode ser visto como uma peça menor. João Pedro Barros
8:
Jens Lekman Night Falls Over Kortedala
Secretly Canadian / FlurA noite cai muito cedo na pequena localidade de Kortedala, em Gotemburgo. Este ano, essas pacatas paragens foram objecto de uma visibilidade inesperada graças à mente irrequieta do seu mais ilustre habitante. Quando em 2004 Jens Lekman lançou ao mundo o repto When I Said I Wanted To Be Your Dog, muitos retiveram a sua habilidade de produzir belas canções, mas talvez não projectassem neste jovem o talento que Night Falls Over Kortedala põe em evidência. Entretido a contar histórias de diversos personagens, inclusive da vizinhança, Lekman foi cosendo as suas linhas com uma mestria desarmante. Nas suas peças aplicou uns mágicos pozinhos de perlim-pim-pim (feitos de estilo retro e belas orquestrações) e o resultado está à escuta. Em doze capítulos, o último registo de Jens Lekman transmite uma lição de infinita dignidade ao universo estafado da pop. Eugénia Azevedo
7:
!!! Myth Takes
Warp / VortexLouden Up Now, editado em 2004, foi uma bomba que explodiu nas mãos e corações de muita gente. Tanta coisa se passou entre esse ano e 2007 mas quem viu no segundo disco dos !!! uma cura para todos os males terá sentido na pele a chegada muito aguardada de Myth Takes. Nic Offer continua a liderar um dos ensembles mais funky dos nossos tempos. Myth Takes encapsula alguma da música mais enérgica (e energética) que 2007 teve a oportunidade de receber. Tanto sexo, tanto suor, tanta magia. “Heart of Hearts” é mais perigosa do que qualquer coisa que se possa imaginar. Se já era bem evidente há uns anos atrás, hoje continua a sê-lo: da fornada revivalista que nos atingiu nos últimos anos os !!! são uma das poucas bandas em que podemos confiar a 100%. André Gomes
6:
The National Boxer
Beggars Banquet / Popstock!Se Alligator (2005) era um conjunto de momentos mais ou menos relevantes, alguns realmente admiráveis e outros de que a memória não se ocupa, “Boxer” é um acto quase contínuo onde, de quando em quando, se destacam instantes cuja beleza parece desafiar a assunção do que, momentos antes, julgávamos ser o belo. Somam-se batidas assanhadas às guitarras pesarosas, uma voz que se acha encharcada em prosa de rendilhado fino, um perfil discreto, e uma certa incerteza face a tudo o que fazem. As canções dos National são, afinal, sobre essa incerteza; afastam-se, desligam-se, pedem desculpa. Boxer não instiga; antes pega no controlo remoto, acomoda o corpo e diz-nos que tudo passará. Samuel Pereira
5:
Radiohead In Rainbows
XL RecordingsAmados e odiados, os Radiohead são uma das maiores bandas dos últimos 25 anos e por isso é naturalíssimo que um novo disco faça mover montanhas. Ainda por cima, In Rainbows não é um disco qualquer no seu formato. Lançado em MP3 com um mediatismo qb, In Rainbows tornou-se imediatamente no centro das atenções. Felizmente o conteúdo não desilude. Mais consistente do que Hail to the Thief, o sétimo álbum de uma carreira quase intocável é um resumo evidente dos melhores momentos que os Radiohead conseguiram em todos estes anos. “15 Step”, “Bodysnachers”, “Weird Fishes/Arpeggi”, “All I Need” e sobretudo “Reckoner” fazem de In Rainbows um dos melhores conjuntos de canções do ano. É por estas e outras que os Radiohead são um porto seguro de muito boa gente. André Gomes
4:
Animal Collective Strawberry Jam
Domino / EdelInjusto seria deixar de referir que as mais mornas reacções a Strawberry Jam devem-se principalmente ao facto de serem praticamente insuperáveis as expectativas geradas por uns Animal Collective sem os quais a primeira década no novo milénio teria sido uma temporada de menor arrojo para a pop que o quer ser independentemente da forma e estrutura. Quando se acumula em currículo peças-chave como Sung Tongs e Feels (ambos discos do ano em anteriores balanços do BS), é quase inevitável uma banda ver-se refém de si mesma quando fica aquém do transcendental. Strawberry Jam não toca esse estabelecido ponto, mas consegue, mesmo assim e muito naturalmente, atribuir felizes e renovadas utilidades a peças de reportório tão determinantes quanto obscuras - daí que se descubra, entre os seus ingredientes silvestres, o plausível aspecto todo-o-terreno de "Fickle Cycle", a repetição empilhada em mural de "People" e a euforia natal de "Baby Day". Tais invocações só legitimam a afirmação de Strawberry Jam como sequela estimulada pela peculiar lógica dos Animal Collective. Toda essa será sempre bem-vinda. Miguel Arsénio
3:
Panda Bear Person Pitch
Paw TracksQuem percorra habitualmente a Rua da Escola Politécnica, ali entre o Príncipe Real e o Rato, há-de provavelmente qualquer dia se cruzar com um americano de boné chamado Noah Lennox. A pose descontraída não faz prever que o jovem adulto que se passeia pelo coração de Lisboa seja o autor de um dos mais brilhantes discos de pop drogada alguma vez produzidos. Os 12m30s de duração não impedem que "Bros" seja o mais (inesperadamente) viciante single do ano - e por causa disso passamos metade do ano a cantar "I’m not trying to forget you, I just want to be alone". Na era da facilidade digital Person Pitch é uma preciosidade manufacturada, um compêndio do psicadelismo à base de samples. Irmã mais nova do unânime Feels, a pop torta deste disco não anda longe do conceito de genial. Nuno Catarino
2:
M.I.A. Kala
XL / Popstock!Para que não haja dúvidas: a diversidade é uma das mais-valias de Kala. Representa a irreverência da sua autora, que não resiste às palavras fortes para transmitir mensagens politicas. Representa uma viagem que a levou aos quarto cantos do mundo (India, Trinidad, Jamaica, Austrália e Japão) numa demanda espiritual. Representa um lado selvagem e agressivo que ao mesmo tempo deseja veemente a glória e a vingança. É uma música irrequieta e festiva que não poupa nem no “cravo” nem na “ferradura”. Ou não fosse o ímpeto tribal Tamil uma marca no código genético de M.I.A. e simultaneamente um elemento fundamental na transformação de muitos dos elementos pop em lanças eficazes. Kala é uma das marcas de autor mais originais do ano. Por isso mesmo a posição como um dos 3 melhores de 2007 é mais que merecida. Rafael Santos
1:
LCD Soundsystem Sound of Silver
DFA / EMIO fogacho punk-funk já lá foi, mas os LCD Soundsystem assinaram o disco do ano, segundo a redacção do Bodyspace. Sound of Silver é pop do novo milénio no seu melhor: súmula e reflexo do que está para trás, indicador do tempo presente e - especulamos - do futuro. A rudeza de "Yeah" já lá vai (foi um grito, já está dado), mesmo que "Watch the tapes" e "North american scum" ainda partilhem da mesma urgência. Mas é em temas como "Someone great" (perfeita para a quadra natalícia) e a pérola "All my friends" que o segundo álbum dos LCD Soundsystem revela uma banda sem prazo de validade, autora de hinos intemporais. Pedro Rios.
METACRITIC
Aqui está mais uma listados melhores albums de 2007.
1-BURIAL-untrue
2-THE FIELD-from here we..
3-RADIOHEAD-in rainbow
4-STARS OF THE LID-and their refinement..
5-ROBERT PLANT and ALISON KRAUSS-raising sand
6-LES SAVY FAV-let's stay friends
7-THE ARCADE FIRE-neon bible
8-PATTY GRIFIN-children running
9-MIA-kala
10-LCD SOUND SYSTEM-sound of silver
11-ROBERT WYATT-comicopera
12-PANDA BEAR-person pitch
13-LCD SOUND SYSTEM-45.33
14-THE NATIONAL-boxer
REMIXTURES
REMIXTURES.COM- Ao navegar pela internet encontrei este excelente site,sobre musica e tecnologia.Com boa e interessante informação.
12/12/2007
andy warhol
"Mustard Race Riot",quadro pintado por ANDY WARHOL ,em 1963 que retrata os protestos da população negra do ALABAMA,pelos seus direitos civis,foi vendido na Christie,s em NOVA IORQUE,pelo equivalente a 11,5 milhões de euros,o segundo valor mais alto pago por uma obra do mestre da arte pop.O mais caro é o famoso "retrato" de MARILYN MONROE ,que em 1998,rendeu 13,3 milhões de euros.
11/12/2007
O2 ARENA LONDRES-LED ZEPPELIN
Foto do concerto dos LED ZEPPELIN ontem no ARENA de Londres,assistiram, 20 mil pessoas.
O público que lotou o O2 Arena, em Londres, pode ouvir mais uma vez ao vivo a voz marcante de Robert Plant, os inconfundíveis riffs da guitarra de Jimmy Page; a precisão do baixo de John Paul Jones e a bateria do jovem Jason, filho de John Bonham.
O show foi uma homenagem a Ahmet Ertegun, fundador do selo americano Atlantic Records e que apostou em 1968 no potencial dos jovens britânicos ,não há dúvidas de que os Led Zeppelin era a grande estrela da noite, mas o tributo a Ertegun, que morreu em dezembro de 2006, aos 83 anos.Mas também contou com apresentações de gigantes como Bill Wyman, ex-Rolling Stone, do grupo Foreigner e de Paul Rogers, além da participação de novos nomes da música, como o cantor escocês Paolo Nutini, que interpretou músicas de Ray Charles, como "Mess Around", e Nancy Sinatra, com sua já clássica "Bang Bang".
A morte de John Bonham, após ingerir várias doses de vodka com sumo de laranja, deixou um buraco irreparável na música que levou à dissolução do grupo.Aclamado pelo público, os Led Zeppelin voltaram ao palco duas vezes mais, para executar "Whole Lotta Love" e encerrar esta excepcional reunião com o clássico "Rock and Roll".
Foram duas horas de autêntico êxtase para um grupo considerado o melhor da década de 70. Para muitos, a melhor formação de rock da história da música.
Confira a lista das músicas:
Good Times Bad Times
Ramble On
Black Dog
In My Time Of Dying
For Your Life
Trampled Under Foot
Nobody's Fault But Mine
No Quarter
Since I've Been Loving You
Dazed And Confuse
Stairway To Heaven
The Song Remains The Same
Misty Mountain Hop
Kashmir
Whole Lotta Love (bis)
Rock And Roll (bis)
O show foi uma homenagem a Ahmet Ertegun, fundador do selo americano Atlantic Records e que apostou em 1968 no potencial dos jovens britânicos ,não há dúvidas de que os Led Zeppelin era a grande estrela da noite, mas o tributo a Ertegun, que morreu em dezembro de 2006, aos 83 anos.Mas também contou com apresentações de gigantes como Bill Wyman, ex-Rolling Stone, do grupo Foreigner e de Paul Rogers, além da participação de novos nomes da música, como o cantor escocês Paolo Nutini, que interpretou músicas de Ray Charles, como "Mess Around", e Nancy Sinatra, com sua já clássica "Bang Bang".
A morte de John Bonham, após ingerir várias doses de vodka com sumo de laranja, deixou um buraco irreparável na música que levou à dissolução do grupo.Aclamado pelo público, os Led Zeppelin voltaram ao palco duas vezes mais, para executar "Whole Lotta Love" e encerrar esta excepcional reunião com o clássico "Rock and Roll".
Foram duas horas de autêntico êxtase para um grupo considerado o melhor da década de 70. Para muitos, a melhor formação de rock da história da música.
Confira a lista das músicas:
Good Times Bad Times
Ramble On
Black Dog
In My Time Of Dying
For Your Life
Trampled Under Foot
Nobody's Fault But Mine
No Quarter
Since I've Been Loving You
Dazed And Confuse
Stairway To Heaven
The Song Remains The Same
Misty Mountain Hop
Kashmir
Whole Lotta Love (bis)
Rock And Roll (bis)
08/12/2007
PIERO SCARUFFI-OS MELHORES 2007
Aqui vai mais uma lista.
Best of Rock 2007 (Read the reviews)
8/10 7.5/10
Panda Bear: Person Pitch (Paw Tracks)
Battles: Mirrored (Warp) 7/10
Arcade Fire: Neon Bible (Merge)
Sir Richard Bishop: While My Guitar Violently Bleeds (Locust Music)
Shit And Shine: Cunts With Roses (Noisestar Music)
KTL: KTL 2 (Editions Mego)
Dead C: Future Artists (Ba Da Bing)
LCD Soundsystem: Sound of Silver (DFA)
Besnard Lakes: Are The Dark Horse (Jagjaguwar)
Far Corner: Endangered (Cuneiform)
National: Boxer (Beggars Banquet)
CocoRosie: The Adventures of Ghosthorse and Stillborn (Touch & Go)
Explosions In The Sky: All Of A Sudden I Miss Everyone (Temporary Residence)
Jesu: Conqueror (Hydra Head)
Nick Cave: Grinderman (Anti)
LED ZEPPELIN
Robert Plant ridiculariza reuniões anteriores dos Led Zeppelin
Robert Plant disse que as duas reuniões anteriores dos Led Zeppelin foram péssimas, esclarecendo ainda que a da próxima segunda-feira nada terá de semelhante.
Sobre a participação no Live Aid, em 1985, Plant afirmou ter-se tratado de uma «atrocidade». Já a reunião para a festa dos 40 anos da editora Atlantic foi «ingénua».
Sobre o interesse do público em ir na próxima segunda-feira ver os Zeppelin, Plant garantiu estar «emocionado».
Robert Plant disse que as duas reuniões anteriores dos Led Zeppelin foram péssimas, esclarecendo ainda que a da próxima segunda-feira nada terá de semelhante.
Sobre a participação no Live Aid, em 1985, Plant afirmou ter-se tratado de uma «atrocidade». Já a reunião para a festa dos 40 anos da editora Atlantic foi «ingénua».
Sobre o interesse do público em ir na próxima segunda-feira ver os Zeppelin, Plant garantiu estar «emocionado».
MOJO-os melhores do ano 2007
Aí está a moda dos melhores do ano,não á site ,revista ,jornal,etc.. que não dá palpites...
Radiohead têm o álbum do ano para a Mojo
«In Rainbows», dos Radiohead, foi considerado o melhor álbum de 2007 para a revista Mojo, sucedendo a «Broken Boy Soldier», dos Racounters.
Esta é a lista completa:
1. Radiohead - In Rainbows
2. Arcade Fire - Neon Bible
3. Bruce Springsteen - Magic
4. Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare
5. LCD Soundsystem - Sound of Silver
6. The Good, The Bad & The Queen - The Good, The Bad & The Queen
7. White Stripes - Icky Thump
8. PJ Harvey - White Chalk
9. Robert Wyatt - Comicopera
10. Kings of Leon - Because of the Times
11. Klaxons - Myths of the Near Future
12. The Hold Steady - Boys and Girls in America
13. Rufus Wainwright - Release the Stars
14. The Shins - Wincing the Night Away
15. Andrew Bird - Armchair Apocrypha
16. Bright Eyes - Cassadaga
17. Field Music - Tones of Town
18. Grinderman - Grinderman
19. Robert Plant & Alison Krauss - Raising Sand
20. Nick Lowe - At My Age
21. Neil Young - Chrome Dreams II
22. Wilco - Sky Blue Sky
23. Efterklang - Parades
24. Björk - Volta
25. Joni Mitchell - Shine
26. Pissed Jeans - Hope for Men
27. Linda Thompson - Versatile Heart
28. The Cinematic Orchestra - Ma Fleur
29. Iron & Wine - The Shepherd`s Dog
30. Thurston Moore - Trees Outside the Academy
31. Gruff Rhys - Candylion
32. Panda Bear - Person Pitch
33. Seasick Steve - Dog House Music
34. Willy Mason - If the Ocean Gets Rough
35. Bettye LaVette - The Scene of the Crime
36. Tinariwen - Aman Iman: Water Is Life
37. Edgar Jones and The Joneses - Gettin` a Little Help
38. The Besnard Lakes - Are the Dark Horse
39. Battles - Mirrored
40. Yoko Ono - Yes, I`m a Witch
41. Amiina - Kurr
42. Gravenhurst - The Western Lands
43. Interpol - Our Love to Admire
44. Les Savy Fav - Let`s Stay Friends
45. Matthew Dear - Asa Breed
46. Kevin Ayers - The Unfairground
47. Edwyn Collins - Home Again
48. Babyshambles - Shotter`s Nation
49. Voice of the Seven Woods - Voice of the Seven Woods
50. Alasdair Roberts - The Amber Gatherers
07-12-2007
DVD
Se ainda tem duvidas para as compras de natal.
LOU REED-rock and roll heart
BOB DYLAN-the other side of the mirror
PINK
RAMONES-its allive1974-1996
JOHNNY CASH-the unauthorized boigraphy
HAI!HAI!ROCK N ROLL-CHUCK BERRY.
THE EX-new york building a broken mouse trap.
SPARKS-dee vee dee.
DAVID BYRNE-the knee plays(cd+dvd)
LIVROS
Se ainda tem duvidas nas compras para o natal ofereça um ou todos este livros:
MALCOLM LOWRY -debaixo do vulcão.
CORMAC McCARTHY-a estrada.
JONH UPDIKE-corre,coelho.
GUSTAVE FLAUBERT-salammbô
GONÇALO M. TAVARES- jerusalem - ou escolham qualquer um dele, são todos bons...
JONATHAN LITTELL-as benevolentes.
IVAN TURGUENIEV-pais e filhos.(um seculo depois foi editado).
IAN MCEWAN-na praia de chesil.
WALTER BENJAMIN-a modernidade.
FLANNERY O'CONNOR-tudo o que sobe deve convergir.
FLANNERY O'CONNOR-um bom homem é dificil de encontrar.
IAN BURUMA-morte de theo van gogh.
PIERRE BAYNARD-como falar dos livros que não lemos.
OVIDIO-metamarfoses.(43 a. c. Cristo).
MARIO CEZARINY-pena capital e manual de prestidigatação.
Nunca esquecendo os outro geniais Portugueses:
HERBERTO HELDER ,F. PESSOA, CARLOS OLIVEIRA, EUGENIO ANDRADE, VITORINO NEMÉSIO,
MALCOLM LOWRY -debaixo do vulcão.
CORMAC McCARTHY-a estrada.
JONH UPDIKE-corre,coelho.
GUSTAVE FLAUBERT-salammbô
GONÇALO M. TAVARES- jerusalem - ou escolham qualquer um dele, são todos bons...
JONATHAN LITTELL-as benevolentes.
IVAN TURGUENIEV-pais e filhos.(um seculo depois foi editado).
IAN MCEWAN-na praia de chesil.
WALTER BENJAMIN-a modernidade.
FLANNERY O'CONNOR-tudo o que sobe deve convergir.
FLANNERY O'CONNOR-um bom homem é dificil de encontrar.
IAN BURUMA-morte de theo van gogh.
PIERRE BAYNARD-como falar dos livros que não lemos.
OVIDIO-metamarfoses.(43 a. c. Cristo).
MARIO CEZARINY-pena capital e manual de prestidigatação.
Nunca esquecendo os outro geniais Portugueses:
HERBERTO HELDER ,F. PESSOA, CARLOS OLIVEIRA, EUGENIO ANDRADE, VITORINO NEMÉSIO,
KEVIN AYERS
Quando a UNCUT lhe perguntou«vinho,mulheres ,ou canções:o que é melhor?KEVIN AYERS respondeu que é a combinação das duas primeiras que melhor funciona em beneficio da terceira .tal como quando se fala dos nossos filhos,não desejaria eleger um como favorito.15 anos depois volta aos discos com «the unfairground»na companhia de velhos e novos amigos,comoHUGH HOPPER,ROBERT WYATT,BRIDGET ST JONH,PHIL MANZANERAe dos novos gente dos NEUTRAL MILK HOTEL,ARCHITECTURE IN HELSINKI,OU TEENAGE
DANÇA CONTEMPORANEA
Até 16 de Dezembro,a Re.AL(estrutura do coreógrafo JOÃO FIADEIRO)apresenta um ciclo de performances,que propõe um diálogo critico da reflexão sobre a relação da Dança Contemporanea com outras artes, bem como do corpo e do seu uso na arte contemporanea.Uma bailarina coreógrafa que canta TANIA CARVALHO tem utilizado o canto em muitas das suas peças ,mas desta vez esta toma a forma do espectaculo,num transformisomo que bebe influências de DIAMANDA GALAS e NINA HAGEN,são peças que se apresentam ao vivo dificeis de catalogar que pedem a disponibilidade do publico para se relacionar com elas e questionam a vida e/ou a arte.
R.W. FASSBINDER
BERLIN ALEXANDERPLATZ, O HOMEN SEM QUALIDADES de MUSIL, e A MONTANHA MÁGICA de THOMAS MANN, fazem parte das obras fundamentais da literatura Alemã do sec. xx
RAINER WERNER FASSBINDER
O acontecimento cinematográfico do ano não é um filme, no sentido do termo,nem se encontra nas salas de cinema em exibição.Trata-se de uma serie de televisão,já com 25 anos de existência e acaba de ser lançada em DVD pela Prisvideo.Trata-se da obra prima BERLIN ALEXANDERPLATZ uma prodigiosa adaptação do romance de ALFRED DOBLIN, feita por FASSBINDER para a televisão Alemâ em 1980.
MARK WALLINGER
o sempre polémico e incontronavel prémio TURNER foi atribuido ao artista plástico MARK WALLINGER.
VIRGIN-RICHARD BRANSON
RICHARD BRANSON vendeu a VIRGIN MEGASTORES,criada em 1971,a umgrupode quadros da empresa.Por isso,tanto na GRA.BRETANHA como na IRLANDA a cadeia constituida por 125 lojas ,vai mudar de nome ,passando a chamar-se ZAVVI .O excentri co milionário vai dedicar-se a sua companhia de aviação.
07/12/2007
NEW WEIRD AMERICA
Já lá vão 6,5 anos que a revista WIRE mencionou na sua capa o termo NEW WEIRD AMERICANA ,que surgiram alguns bons projectos nesta area que praticam um som psych-folk,new agê,sónico,freak-outs abrasivo, com guitarras acusticas misturando HAWKIND ,SUN-RÂ,MC5,e BUTHOLE..........No caso dos FURSAXA de TARA BURKE tem estas referencias misturando musica religiosa-sacro mediaval ,no seu ultimo album «alone in the dark wood»editado este ano de 2007. Faz-me lembrar os CHARALAMBIDES neste album. O outro projecto muito interessante é os SIX ORGANS OF ADMITTANCE DE BEN CHASNY.Ambos tocaram no Porto em 9/6/2004 ,O Meu Mercedes é Maior que o Teu....,por 6 euros.
VIC CHESNUTT
SÃO VERDADEIRAS CANÇÕES Á SOLIDÃO E À ALMA.Vic Chesnutt editou mais um genial disco este ano,2007 «north star deserter»Songwriter excelente com uma voz arrepiante parece que está sempre perto do abismo,o dedilhado da sua guitarra é perturbante,o som do piano, as baladas acusticas aproximam-se perto da loucura,do seu mundo inquietante.VIC CHESNUTT está paraplégico desde os 18 anos,e nos ultimos 17 gravou dos mais arrepiantes discos que alguma vez se ouviu ,assombroso,mas belo ao mesmo tempo.
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