Será desta que o Google Plus consegue derrotar o Facebook ?????
Já és " socio " da nova rede??.....
16/07/2011
PINTURAS EM 3D
MUSICOS QUE MUDARAM DE SEXO
Wayne County - conhecido da cena punk de NY, mudou de sexo e agora é Jayne County. Foi inspiração para o filme Hedwig – Rock, Amor e Traição. Wayne ganhou notoriedade adicional como um dos mais proeminente performer transexual do rock, como Jayne County após o seu retorno para os EUA a partir de Berlim em 1980. Nascido Wayne Rogers, em Dallas, GA (Atlanta) em 1947, Wayne County assumiu o nome artístico depois da produção Jackie Curtis play Femme Fatale. County actuou em várias peças de Andy Warhol- e tornou-se o DJ regular do lendário clube Max's Kansas City.
Mark Free - vocalista da banda King Cobra. Hoje é ‘Marcy’ e trabalha num banco. Carmine Appice, que era o seu companheiro de banda, não seguiu o mesmo caminho, apesar de posar para algumas fotos ostentando visual duvidoso. Max's Kansas City.
Walter Carlos - engenheiro de gravação, músico e compositor entusiasta dos sintetizadores. Mudou de sexo em 1967 (foi um dos pioneiros na operação) mas por questões de contrato precisou manter segredo até 1979, quando emergiu como Wendy Carlos. Foi o compositor da banda sonora do filme de culto, Laranja Mecânica.
Genesis P Orridge -líder dos Throbbing Gristle. Implantou seios e mudou de sexo)
13/07/2011
A internet( os criticos, e a imprensa -a Inglesa),tem o hábito de tornar-se cegamente obcecada com algo que só de passar, é próxima grande coisa quase que imediatamente. Mas a fixação recente da web, talvez nenhuma prova quase admiração e devoção do que Wugazi.
O duo Doomtree (coletivo de hip hop com sede em Minneapolis, Minnesota) Cecil Otter e Swiss Andy, uniu-se para lançar o projecto Wugazi: 13 Chambers, a "mashup" combina Wu-Tang Clan acapellas, com samples retirados de faixas dos Fugazi.
A dupla, lançou várias músicas ao longo das últimas semanas, e passou um ano a "cortar" as faixas dos Fugazi, emparelhando com faixas vocais de Wu. O resultado inclui “Sleep Rules Everything Around Me” e “Sweet Release”.
O duo Doomtree (coletivo de hip hop com sede em Minneapolis, Minnesota) Cecil Otter e Swiss Andy, uniu-se para lançar o projecto Wugazi: 13 Chambers, a "mashup" combina Wu-Tang Clan acapellas, com samples retirados de faixas dos Fugazi.
A dupla, lançou várias músicas ao longo das últimas semanas, e passou um ano a "cortar" as faixas dos Fugazi, emparelhando com faixas vocais de Wu. O resultado inclui “Sleep Rules Everything Around Me” e “Sweet Release”.
10/07/2011
Michael Azerrad de 2001- Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground 1981-1991.
Os mencionados passaram a noite a tocar covers de pioneiros do indie rock, como Nirvana, The Replacements, Sonic Youth, Dinosaur Jr., Fugazi e Minor Threat.
Fucking Nostalgic, Sonic Youth Lee Renaldo, The Hold Steady, Craig Finn, e o Les Savy Fav Tim Harrington, também fizeram aparições como convidados.NPR tem a transmissão de uma gravação de todo o espectáculo.
Nat Baldwin, David Longstreth and Brian McOmber play Black Flag
Delicate Steve plays the Minutemen
Ted Leo plays Minor Threat
Titus Andronicus plays the Replacements
Tune-Yards plays Sonic Youth
Dan Deacon plays the Butthole Surfers
St. Vincent plays Big Black
Wye Oak plays Dinosaur Jr
Buke & Gass plays Fugazi
EDDIE HAZEL - PARLIAMENT - FUNKADELIC
Durante este tempo, conheceu uma outra criança, Billy "Bass" Nelson. A sua ligação foi imediata e os dois começaram a ensinar uns aos outros a tocar viola e a cantar.
A oportunidade veio bater a porta em meados de 1967, mas apenas Hazel não estava em casa (literal e figurativamente). Outra banda de Plainfield, doo wop the Parliament, estava tendo sucesso com o seu registo "(I Wanna) Testify" e procurou promover o single com uma turné. Precisando de uma banda de apoio, o vocalista do Parliament, George Clinton procurou Billy Nelson, contratando-o como baixista. Imediatamente Nelson recomenda a contratação de Hazel para a guitarra. Infelizmente, Hazel estava trabalhando com o produtor George Blackwell em Newark, no momento e não pôde, adiando sua adição à formação que se tornaria Funkadelic.
Em Setembro de 67 Hazel juntou-se com Nelson e Clinton depois que os dois voltaram de uma turné de verão de curta duração. Convencer a mãe de Hazel, Grace Cook, a permitir que o seu filho de 17 anos se junta-se com as suas palhaçadas selvagens ao grupo de Clinton, não foi uma tarefa fácil. Depois de muito implorar e suplicar, Clinton e Nelson foram capazes de obter a aprovação da mãe de Hazel. Há uma triste ironia no entanto. Grace Cook mudou a sua família de Plainfield para escapar da influência de drogas e do crime. Movendo-se de Plainfield levou o seu filho para conhecer e participar numa banda que viria a apresentá-lo a substâncias responsáveis por ambos os seus maiores sucessos e fracassos mais sombrios.
Depois de Clinton se ver em conflito com a sua editora, o resultado, Clinton recusou-se a gravar material novo para eles. Ao invés de esperar por uma solução, optou por ter a sua banda - os vocalistas dos Parliament e a secção rítmica Nelson, Hazel, Fulwood que agora incluía organista Mickey Atkins e o guitarra ritmo Lucius "Tawl" Ross - a gravar com um novo nome, Funkadelic. A formação da banda apenas com os membros dos Parliament, evitando qualquer menção ao lineup do ex. Parliament. Este grupo (com Bernie Worrell substituindo Atkins) iria gravar um álbum sob o nome Osmium, antes de Clinton colocar o projeto em hiato e focar-se nos Funkadelic, que na época tinha começado a ver algum sucesso.
Os primeiros três albums dos Funkadelic - Funkadelic (1970), Mind Your Free ... E Your Ass Will Follow (1970), e Maggot Brain (1971) - revelam o estilo único de Hazel, o trabalho de guitarra em plena exibição. Ao longo do estilo desses três álbuns, Hazel mistura a alma pop doce da Motown com a fusão psicadélica de Hendrix, que foi fundamental na evolução do som doo wop dos Parliament e na alma infundida hard rock que se tornaria os Funkadelic.
Descrito por crítico musical Greg Tate, Funkadelic A Love Supreme, Maggot Brain foi o último álbum de Hazel como membro a tempo inteiro nos Funkadelic. A faixa-título, mais 10 minutos, um épico, representa a maior realização artistica de Hazel e viria a tornar-se o seu legado. A história por trás da gravação do tema, passou por se tornar quase tão lendária como a sua performance. Durante a criação do álbum, enquanto se prepara para gravar "Maggot Brain", Clinton aproximou-se de Hazel, que estava viajando muito com LSD. Procurando encontrar uma maneira de canalizar um ângulo extremamente triste emocional do seu guitarrista, Clinton disse a Hazel para tocar a sua guitarra como “if yo’ momma just died.” O resultado é uma das performances mais emotivas de sempre.
Na época do lançamento de Maggot Brain, as drogas já tinha começado a corroer a fundação da banda. Com Ross o primeiro a ser expulso devido a sua falta de confiabilidade associado ao excesso uso do LSD, Clinton tornou-se logo frustrado com Nelson e Hazel. No final de 71, ambos Hazel e Nelson saem dos Funkadelic alegando disputas financeiras com Clinton. As questões financeiras surgem, e Clinton suspende o pagamento aos músicos por medo de gastarem o dinheiro em drogas.
Durante o seu exílio e antes do seu retorno aos Funkadelic, em 1974, tanto Hazel e Nelson começam a trabalhar com The Temptations.Com as suas composições de volta ao ponto e a sua vida aparentemente de volta aos trilhos, Hazel voltou aos Funkadelic, em 1974.
Funkadelic lançam Standing on the Verge of Getting It On stands,e permanece como o retorno triunfante de Hazel ao Mothership. Contribuindo e escrevendo em todo o material do álbum, para evitar possíveis problemas contratuais com os direitos de publicação, Hazel credita metade das músicas à sua mãe, Grace Cook. Hazel ao fazer isso pode ter tido a ver com a sua prisão por agredir uma hospedeira e um capitão de bordo.Também foi preso por posse de drogas e como resultado, passou algum tempo na cadeia.
Com a sua libertação da prisão, no ano seguinte, Hazel grava um álbum a solo.Games, Dames and Guitar Thangs, é um tesouro escondido no mundo do funk. O álbum quase que imediatamente saiu de impressão após o seu lançamento inicial, aumentando tanto o seu valor financeiro e o status mitológico entre os coleccionadores de funk. A sua reedição posterior, em 2004, pela Rhino inclui um segundo disco de quatro faixas que compõem o raro EP de Hazel, Jams From the Heart, incluindo uma performance, notável "Boogie Lampoc" que se atreve a querer ser o herdeiro de "Brain Maggot".
Sofrendo uma escassez de problemas pessoais e de saúde associados com o seu estilo de vida, Hazel retirou-se do palco. Eventualmente, desenvolveu uma hemorragia interna devido a problemas de estômago provocada por anos de abuso de álcool e drogas. Em 23 de Dezembro de 1992, Eddie Hazel faleceu em consequência de insuficiência hepática. No seu funeral, "Maggot Brain" foi tocado.
A morte de Hazel foi uma tragédia para o mundo da música, porém, não tão trágico como o seu declínio. Pico de Maggot Brain, em 1971, a vida de Hazel foi horrivelmente dominada por problemas de abuso de substâncias, matando uma carreira potencialmente surpreendente e criativa. Depois da sua morte, Hazel ainda conseguiu fazer aparições em álbuns, como Bill Laswell’s Axiom Funk projecto Funkcronomicon, Bootsy Collins’ single “Good Night Eddie”, e no album dos Blasters "Universe".
JAMES ELLROY
- Gosto de fazer palestras para grandes públicos. Eu sou um homem poderoso. Se fosse um compositor, eu seria Beethoven. Se fosse um líder religioso, seria Deus – afirmou.
Pode-se dizer, então, que se fosse um romancista noir, Deus gostaria de escrever obras como “Los Angeles: Cidade proibida” e “Dália negra”, dois dos seus livros mais famosos, ambos adaptados para o cinema. O primeiro, dirigido por Curtis Hanson, foi indicado ao Oscar. Já o segundo, de Brian De Palma, foi um fracasso de crítica, algo que não incomoda Ellroy.
- O dinheiro é o presente que ninguém recusa. É contra a minha mora criticar um filme baseado na minha obra. O dinheiro do cinema financiou os meus numerosos divórcio e sou muito grato por isso – disse.
O romance “Dália negra”, publicado em 1987, foi o primeiro grande sucesso. Baseado num crime famoso dos anos 1940 ocorrido em Los Angeles, onde Ellroy nasceu, o livro foi a forma que encontrou de exorcizar o trauma do assassinato da sua mãe, quando era criança. Ellroy contou que a ligação entre os dois casos se formou em sua mente oito meses depois da morte de sua mãe, quando o pai lhe deu de presente um livro que contava a história da Dália Negra.
- Uma bomba de tempo explodiu na minha mente e na minha alma, e essas duas mulheres se fundiram para mim. Usei a personagem para expressar todo o pesar que não pude extravasar na época da morte da minha mãe.
Mas, para ele, nem sempre a inspiração vem de tragédias desse tipo. Ele recordou que, em “Sangue errante”, o protagonista encontra a redenção no amor de uma mulher.
- Todo drama é a história de um homem procurando uma mulher. O resto é masturbação – disse Ellroy,
Devoto de Beethoven, o escritor abre espaço em sua discoteca de musica clássica (o único estilo que respeita) para Heitor Villa-Lobos. Além do compositor, outro brasileiro elogiado por Ellroy durante foi o pugilista Eder Jofre, que ele classificou como ö mais lutador que já vi”.
- Estou no Brasil, sou convidado de vocês, então tenho que dizer coisas profundas sobre o pais. Nos Estados Unidos, só lembram do Brasil como um pais de mulheres bonitas, grupos de extermínio, samba e aquela estátua do Cristo. Mas agora que estou aqui vejo que é muito mais do que isso.
Depois de quase uma hora e meia de conversa animada, o mediador se preparava para encerrar a mesa quando Ellroy o interrompeu:
- Esperem! Vocês não querem saber por que eu escrevo? – perguntou, antes de fechar a noite declamando o poema “In my craft or sullen art”, de Dylan Thomas:
In my craft or sullen art
Exercised in the still night
When only the moon rages
And the lovers lie abed
With all their griefs in their arms,
I labour by singing light
Not for ambition or bread
Or the strut and trade of charms
On the ivory stages
But for the common wages
Of their most secret heart.
Not for the proud man apart
From the raging moon I write
On these spindrift pages
Nor for the towering dead
With their nightingales and psalms
But for the lovers, their arms
Round the griefs of the ages,
Who pay no praise or wages
Nor heed my craft or art.
JOANA VASCONCELOS
Hercule e La Monégasque são obras concebidas a partir de vulgares esculturas femininas em cimento, inspiradas na mitologia clássica, pintadas em cores que remetem para o universo Disney e cobertas com um croché em algodão feito à mão.
Loft, uma desafiadora composição de oito paredes cobertas com oito diferentes revestimentos do interior das quais irrompem volumes têxteis tentaculares ricos em texturas e cor. Petit Gâteau um enorme cupcake construído através da acumulação e repetição de diferentes alinhamentos de formas em plástico usadas para brincar na praia, evocam uma experiência ambígua que alterna entre uma confortável sensação de familiaridade e uma ambiência bizarra.
O trabalho de Joana Vasconcelos destacou-se em 2005 quando foi convidada a participar na Bienal de Veneza, onde mostrou A Noiva, um gigantesco lustre concebido com tampões higiénicos femininos.
A exposição Fairytale vai ficar patente até 04 de Setembro no Pavilhão Bosio, no Mónaco.
Uma das artistas mais proeminentes da sua geração, Joana Vasconcelos distingue-se pelas suas exuberantes esculturas inspiradas na cultura popular e nos aspectos mais quotidianos da vida. Apropriando objectos comuns e fazendo uso de técnicas tradicionais, como croché e tricô, a sua obra propõe uma perspectiva cúmplice, ainda que simultaneamente crítica, da sociedade contemporânea.
Em 2012 podemos encontrar Joana Vasconcelos na exposição anual de arte contemporânea do Palácio de Versalhes, sucedendo a nomes sonantes como Jeff Koons, Xavier Veilhan, Takashi Murakami e Bernar Venet.
09/07/2011
HARRY CREWS
Com o Corpo, um romance sobre a cultura cruel da saúde e do culto do corpo em que o autor desempenha um afinamento da beleza grotesca e da beleza do grotesco.
Filho de rendeiros, nasceu na Geórgia em 1935. Ele serviu como um fuzileiro naval durante a Guerra da Coréia e, desde então, teve vários trabalhos que um homem pode ter durante a sua vida, trabalhou numa fábrica de charutos até ao ensino de escrita criativa.
Harry Crews como fuzileiro naval durante a Guerra da Coréia, e durante seu primeiro ano no exército foi campeão de pesos leves do seu regimento e seu nariz quebrado pelo menos seis vezes. Ele praticou karaté por 27 anos. Em 1964, Patrick Scott o seu primeiro filho morreu afogado na piscina de um vizinho. Isto provou ser um pesado fardo para a família, e Harry e Sally mais uma vez divorciaram-se.
Gosta de falcoaria, e treina falcões. Harry tem uma tatuagem no seu braço direito com a frase “How do you like your blue eyed boy, Mr. Death” dentro de uma caveira. É um verso a partir do poema Buffalo Bill de e.e. cummings.
Admite não ser uma pessoa divertida,ri muito pouco, e sabe-se o seu gosto pela bebida. As pessoas não se sentam ao seu redor e riem com as suas piadas. Todo o seu humor está nos seus mais de 20 livros.
O primeiro romance, The Gospel Singer, foi publicado em 1968. Outros romances inclue: A Feast of Snakes, The Hawk is Dying, Body, Scar Lover, Karate Is A Thing of the Spirit, All We Need of Hell, The Mulching of America, Car, and Celebration. Publicou um livro de memórias em 1978 intitulado, A Childhood: The Biography of a Place.
Kim Gordon (of Sonic Youth), Lydia Lunch e Sadie Mae deram o nome a sua banda Harry Crews depois dele. Lançaram um álbum, Naked in Hills Garden, em 1989.
A banda pop canadiana Men Without Hattem uma musica "Harry Crews" no album Sideways de 1991.
A banda do Colorado Drag The River também tem um tema "Mr. Crews" no album It's Crazy, de 2006.
Harry teve um breve papel no filme de Sean Penn, The Indian Runner e dedicou o seu livro Scar Lover a Penn.
O seu livro Cuerpo "Body" foi pela primeira vez traduzido para castelhano.
L ´ALTRA
We Fell to Earth
OASIS
Noel Gallagher: «Foi a linha de roupa do Liam que matou Oasis»
Noel Gallagher é da opinião que foi a linha de roupa do irmão Liam que arruinou a carreira dos Oasis.
Na conferência de imprensa de anúncio dos dois álbuns a solo, o guitarrista defendeu que a relação com o vocalista nunca foi «tão má quanto se pensa». De acordo com o guitarrista, foi a tentativa de introdução da Pretty Green na agenda do grupo que tornou o diálogo entre ambos impossível.
«Ele queria que nós usássemos a marca de roupa dele e eu sempre fui contra porque não me parecia correcto estarmos a fazer publicidade junto dos fãs», alegou Noel. Liam terá ficado enraivecido quando o irmão mais velho sugeriu um pagamento para que a banda vestisse Pretty Green.
Depois de uma discussão violenta em Paris, no ano de 2009, os Oasis acabaram mesmo.
Noel Gallagher é da opinião que foi a linha de roupa do irmão Liam que arruinou a carreira dos Oasis.
Na conferência de imprensa de anúncio dos dois álbuns a solo, o guitarrista defendeu que a relação com o vocalista nunca foi «tão má quanto se pensa». De acordo com o guitarrista, foi a tentativa de introdução da Pretty Green na agenda do grupo que tornou o diálogo entre ambos impossível.
«Ele queria que nós usássemos a marca de roupa dele e eu sempre fui contra porque não me parecia correcto estarmos a fazer publicidade junto dos fãs», alegou Noel. Liam terá ficado enraivecido quando o irmão mais velho sugeriu um pagamento para que a banda vestisse Pretty Green.
Depois de uma discussão violenta em Paris, no ano de 2009, os Oasis acabaram mesmo.
R. I. P. JORGE LIMA BARRETO - TELECTU
Segundo o seu irmão, Luís Lima Barreto, o músico estava há quase um mês internado na unidade de cuidados intensivos de um hospital de Lisboa com uma pneumonia.
O corpo de Jorge Lima Barreto estará em câmara ardente na Igreja de Santa Joana Princesa, em Lisboa, a partir das 17h de domingo.
Daí seguirá na segunda-feira, às 16h, para o crematório dos Olivais, em Lisboa.
Jorge Lima Barreto nasceu em Dezembro de 1949, licenciou-se em História de Arte (1973) e doutorou-se em Musicologia e Teoria da Comunicação Social na Universidade Nova de Lisboa (1995).
Barreto deixa vasta obra literária e uma discografia extensa, nomeadamente nas áreas do jazz de vanguarda, música concreta e minimalismo.
Licenciado em História pela Faculdade de Letras da Universidade de Letras, criou em 1969 a Anar Band (por onde passaria, anos depois, Rui Reininho). Autor de vários livros, Lima Barreto fundou a AnarBand, a Associação Música Conceptual e o grupo Telectu, projectos a solo, duo Kits com Carlos “Zíngaro” e duo Zul Zelub com Jonas Runa), trabalho radiofónico (o programa Musonautas da Rádio Comercial, em emissão durante 14 anos), docência, realização de conferências em vários países, programação e direcção artística de festivais (da lendária edição de 1982 do Festival de Vilar de Mouros ao Fonoteca Files, com Rui Neves).
No início dos anos 80 formou o duo Telectu, com Vítor Rua (ex-GNR), e editou vários álbuns, o primeiro dos quais - Ctu Telectu , de 1983 - re-editado no final da década passada pela Valentim de Carvalho.
Na área do jornalismo, Lima Barreto colaborou com o Jornal de Letras, com o Expresso e com o jornal BLITZ.
" Morreu hoje o meu Mestre, o meu maior amigo,o maior musico e musicólogo português: Jorge Lima Barreto ... Grande perda para a nossa Cultura que tanto o desprezou!!!... Viva Jorge Lima Barreto !!! foram estas as palavras da outra metade dos Telectu... Vitor Rua.
Ligado às músicas mais exploratórias, experimentais e improvisadas, a solo ou em formações como os Telectu e AnarBand, Jorge Lima Barreto, nascido em 1949, licenciou-se em História de Arte (1973) e doutorou-se em Musicologia e Teoria da Comunicação Social na Universidade Nova de Lisboa (1995), tendo desenvolvido em simultâneo à actividade de músico, produção como documentador e musicólogo, tendo editado quase uma vintena de títulos dedicados a diversas músicas, relacionando-as historicamente, como “Revolução jazz” (1972), “Jazz-Off” (1973), “Rock Trip” (1974), “Rock & Droga” (1982), “Música Minimal Repetitiva” (1990), “JazzArte” (1994), “Música e Mass Media” (1996), “Musa Lusa” (1997) ou “B-Boy” (1998).
Projecto singular durante muitos anos na paisagem musical portuguesa, os Telectu, pela sua natureza, sempre em conjugação com outras áreas artísticas, e pela forma como recorriam à ironia, criando situações surpreendentes, nem sempre se sentiram compreendidos no contexto português, onde as linguagens mais exploratórias são quase sempre relegadas para plano secundário.
Personalidade inquieta, Jorge Lima Barreto sempre orientou a sua actividade pela procura de novas soluções interpretativas e composicionais, ao mesmo tempo que procurou estar actualizado com os desenvolvimentos tecnológicos no campo da música.
OS MONOPOLIOS DITADORES - FIFA
"A FIFA é um museu de dinossauros"
Diego Maradona, antigo futebolista e ex-seleccionador argentino
Um penalti do tamanho do Mundial
Um erro de arbitragem no jogo Austrália-Guiné Equatorial, no Mundial de futebol feminino que está a decorrer na Alemanha, tem todos os condimentos para ser um sucesso na Internet.
Uma jogadora de campo da selecção africana agarrou a bola com ambas as mãos dentro da grande área, mas nem mesmo assim a equipa de arbitragem marcou grande penalidade.
Até aqui tudo bem.... só que agora senhora dona FIFA(ou FUFA)mandou retirar o vídeo..........vá lá saber-se porquê....
Diego Maradona, antigo futebolista e ex-seleccionador argentino
Um penalti do tamanho do Mundial
Um erro de arbitragem no jogo Austrália-Guiné Equatorial, no Mundial de futebol feminino que está a decorrer na Alemanha, tem todos os condimentos para ser um sucesso na Internet.
Uma jogadora de campo da selecção africana agarrou a bola com ambas as mãos dentro da grande área, mas nem mesmo assim a equipa de arbitragem marcou grande penalidade.
Até aqui tudo bem.... só que agora senhora dona FIFA(ou FUFA)mandou retirar o vídeo..........vá lá saber-se porquê....
TODD HAYNES
AMOLVACY
DOS - MIKE WATT + KIRA ROESSLER
No verão de 1985, Mike Watt estava tocando nos Minutemen. Kira, era jovem baixista na costa oeste da banda punk Black Flag. Mike e Kira começam a gravar juntos em 1985, como um duo. A colaboração espalhou-se para o que se tornou o último álbum de estúdio dos The Minutemen - 3 Way Tie For Last.
Não há maneira fácil de descrever os eventos, alguns trágicos e outros inevitáveis, que caiu em cima desta comunidade criativa naquele ano. Black Flagg acabaram, e Kira deixou Califórnia. 3 Way Tie For Last, foi lançado, com várias críticas e fãs receptivos, poucos dias antes da morte do membro fundador D. Boon.
A perda inesperada do melhor amigo e parceiro de música, deixou Mike Watt compreensivelmente abalado e pensou em deixar a música por completo. Felizmente, Kira e Mike começaram a se corresponder com faixas em fitas cassete através do correio. Eventualmente, eles escreveram material suficiente desta forma a formalizar a banda em 1986, tocando o seu primeiro show com Gone e lançando o seu auto-intitulado album de estreia. Desde 1986, DOS lançaram três álbuns.
08/07/2011
GEORGE HARRISON - COVERS
Assim como James Brown, Joe Cocker, Julio Iglesias, Tony Bennett, Elvis Presley, Frank Sinatra rendeu-se à balada “Something”, anos depois de ter dito que o rock era “cantado, tocado e escrito, na maioria das vezes, por capangas cretinos“.
"Something" é uma canção dos Beatles, escrita por George Harrison em 1969. Apresentado no álbum Abbey Road, foi a primeira canção escrita por Harrison a aparecer no lado A de um dos singles dos Beatles.
John Lennon e Paul McCartney, principais compositores da banda, elogiaram "Something", como entre as melhores canções que Harrison tinha escrito, ou o grupo tinha para oferecer. Assim como a aclamação da crítica, e o sucesso comercial no top da Billboard nos Estados Unidos, e no top 10 do Reino Unido. A canção foi regravada por mais de 150 artistas, incluindo Elvis Presley, Shirley Bassey, Frank Sinatra, Tony Bennett, James Brown, Julio Iglesias, The Miracles, Eric Clapton e Joe Cocker.
THE LASSIE FOUNDATION
MEDICINE
Medicine,The Mechanical Forces of Love, 2003. Medicine separou-se em 1996 após um disco de estréia, seguido de mais dois. O motivo da separação foi o habitual: diferenças criativas. Principal homem Brad Laner(Medicine, Electric Company, Amnesia, Lusk, North Valley Subconscious Orchestra, Debt of Nature) mudou-se para outras bandas e projectos, incluindo os Electric Company, com influências techno experimental. A pedido do seu amigo Kid 606 (cujo rótulo Tigerbeat6 tinha lançado alguns discos dos Electric Company), Laner decidiu ressuscitar os Medicine.
Ao contrário, da banda original e dos albums dos anos 90, Laner canta neste disco. Também evitou o som distorcido "wall-of-guitars " das primeiras edições da banda, em favor de synths a sustentaram as músicas com funky drumbeats.O novo grupo também tem uma nova vocalista, Shannon Lee (filha do lendário actor / artista marcial Bruce Lee), que é muito mais do que a soulful Beth Thompson, às vezes quase atravessando um som de diva hip-hop.
ELVIS HITLER
TOMAHAWK
Mais um supergrupo. Mike Patton e os seus extraordinários projectos, Duane Denison dos Jesus Lizard, John Stanier dos Helmet, e Kevin Rutmanis dos Melvins.
BRENT HINDS - NOVO SUPERGRUPO
Depois dos projectos West Motel End e Fiends Without a Face - já lançaram dois álbuns, o guitarrista dos Mastodon, Brent Hinds está formando um supergrupo, ainda sem nome.
Tem na sua formação nomes como o guitarrista dos Dillinger Escape Plan, Ben Weinman, o ex-baterista dos The Mars Volta, Thomas Pridgen e o ex-baixista dos Jane’s Addiction, Eric Avery.
“Nós estamos tentando tocar juntos e fazer um álbum, mas geralmente não há tempo.” disse Hinds. “Nós queremos gravar coisas e Ben está trabalhando nisso, mas é difícil estarmos juntos.”
Mesmo ainda estando sem nome, Hinds divulgou que gostaria de chama-lo “Giraffe Tongue“, a justificação para o nome seria a de que as línguas de girafa parecem doentes…
Tem na sua formação nomes como o guitarrista dos Dillinger Escape Plan, Ben Weinman, o ex-baterista dos The Mars Volta, Thomas Pridgen e o ex-baixista dos Jane’s Addiction, Eric Avery.
“Nós estamos tentando tocar juntos e fazer um álbum, mas geralmente não há tempo.” disse Hinds. “Nós queremos gravar coisas e Ben está trabalhando nisso, mas é difícil estarmos juntos.”
Mesmo ainda estando sem nome, Hinds divulgou que gostaria de chama-lo “Giraffe Tongue“, a justificação para o nome seria a de que as línguas de girafa parecem doentes…
T.R.A. M.
JOHN MARTYN
Johnny Boy Would Love This…, disco tributo em homenagem ao icon John Martyn, um dos mais conceituados cantores ingleses da sua geração, morreu em 2009 aos 60 anos.
Cantor, compositor, uma verdadeira lenda da folk e dos blues, influenciado pelo jazz e folk era conhecido pela sua arte de tocar guitarra e pelo seu jeito arrastado de cantar. Ao longo do seu percurso no mundo da música, Martyn colaborou com artistas como Eric Clapton, Phil Collins, e Dave Gilmour, dos Pink Floyd .
O autor dos aclamados "Solid Air" e "One World", gravou 20 discos em toda sua carreira, o primeiro "London Conversation", foi lançado em 1968. "Solid Air", de 1973, o título da música era um tributo ao seu amigo, o músico Nick Drake.
John Martyn viveu sobre as regras de vida do rock, bebendo de forma pouco regrada, o que em última instância levou a que lhe fosse amputada uma perna, em 2003.
"Todos os discos que fiz - maus, bons ou indiferentes - são totalmente autobiográficos. Algumas pessoas fazem diários, eu faço discos", disse o músico a dada altura.
1. Fine Lines – Syd Kitchen
2. Back To Stay – Ultan Conlon
3. One World – Paolo Nutini
4. Fairy Tale Lullaby – Bombay Bicycle Club
5. Anna – Brendan Campbell
6. Small Hours – Robert Smith (from The Cure)
7. Rope Soul’d – The Blackships (Nick McCabe and Simon Jones from The Verve)
8. Go Down Easy – Beth Orton
9. Glorious Fool – Clarence Fountain and Sam Butler
10. Couldn’t Love You More – Lisa Hannigan
11. Sweet Little Mystery – Devendra Banhart
12. Go Easy – Vetiver
13. Let The Good Things Come – David Gray
14. Lay it All Down – Donovan
15. May You Never – Snow Patrol
16. John Wayne – Oh My God
17. Tearing and Breaking – Phil Collins
18. Head & Heart – Vashti Bunyan
19. Solid Air – Skye Edwards (Morcheeba)
20. Over The Hill – Ted Barnes featuring Gavin Clark (Clayhill and Unkle)
21. I Don’t Want to Know – The Swell Season
22. Dancing – Sonia Dada
23. Certain Surprise – Sabrina Dinan
24. Angeline – Nicholas Barron
25. You Can Discover – Cheryl Wilson
26. The Easy Blues – Joe Bonnamassa
27. Walk to the Water – John Smith
28. Road to Ruin – Jim Tullio
29. Hurt in Hurt – Judy Tzuke
30. Stormbringer – Beck
Cantor, compositor, uma verdadeira lenda da folk e dos blues, influenciado pelo jazz e folk era conhecido pela sua arte de tocar guitarra e pelo seu jeito arrastado de cantar. Ao longo do seu percurso no mundo da música, Martyn colaborou com artistas como Eric Clapton, Phil Collins, e Dave Gilmour, dos Pink Floyd .
O autor dos aclamados "Solid Air" e "One World", gravou 20 discos em toda sua carreira, o primeiro "London Conversation", foi lançado em 1968. "Solid Air", de 1973, o título da música era um tributo ao seu amigo, o músico Nick Drake.
John Martyn viveu sobre as regras de vida do rock, bebendo de forma pouco regrada, o que em última instância levou a que lhe fosse amputada uma perna, em 2003.
"Todos os discos que fiz - maus, bons ou indiferentes - são totalmente autobiográficos. Algumas pessoas fazem diários, eu faço discos", disse o músico a dada altura.
1. Fine Lines – Syd Kitchen
2. Back To Stay – Ultan Conlon
3. One World – Paolo Nutini
4. Fairy Tale Lullaby – Bombay Bicycle Club
5. Anna – Brendan Campbell
6. Small Hours – Robert Smith (from The Cure)
7. Rope Soul’d – The Blackships (Nick McCabe and Simon Jones from The Verve)
8. Go Down Easy – Beth Orton
9. Glorious Fool – Clarence Fountain and Sam Butler
10. Couldn’t Love You More – Lisa Hannigan
11. Sweet Little Mystery – Devendra Banhart
12. Go Easy – Vetiver
13. Let The Good Things Come – David Gray
14. Lay it All Down – Donovan
15. May You Never – Snow Patrol
16. John Wayne – Oh My God
17. Tearing and Breaking – Phil Collins
18. Head & Heart – Vashti Bunyan
19. Solid Air – Skye Edwards (Morcheeba)
20. Over The Hill – Ted Barnes featuring Gavin Clark (Clayhill and Unkle)
21. I Don’t Want to Know – The Swell Season
22. Dancing – Sonia Dada
23. Certain Surprise – Sabrina Dinan
24. Angeline – Nicholas Barron
25. You Can Discover – Cheryl Wilson
26. The Easy Blues – Joe Bonnamassa
27. Walk to the Water – John Smith
28. Road to Ruin – Jim Tullio
29. Hurt in Hurt – Judy Tzuke
30. Stormbringer – Beck
03/07/2011
BRIAN ENO
Brian Eno
HERE COME THE WARM JETS (ISLAND, 1974)
TAKING TIGER MOUTAIN BY STRATEGY (1974)
AMBIENT 1: MUSIC FOR AIRPORT (EG, 1978)
BRIAN ENO & DAVID BYRNE: MY LIFE IN THE BUSH OF GHOSTS (SIRE/POLYDOR, 1981)
SILVER MORNING, from APOLLO ATMOSPHERES AND SOUNDTRACKS (EG, 1983)
HAROLD BUDD: THE PEARL (EG, 1984)
ANOTHER GREAT DAY ON EARTH (OPAL, 2005)
HERE COME THE WARM JETS (ISLAND, 1974)
TAKING TIGER MOUTAIN BY STRATEGY (1974)
AMBIENT 1: MUSIC FOR AIRPORT (EG, 1978)
BRIAN ENO & DAVID BYRNE: MY LIFE IN THE BUSH OF GHOSTS (SIRE/POLYDOR, 1981)
SILVER MORNING, from APOLLO ATMOSPHERES AND SOUNDTRACKS (EG, 1983)
HAROLD BUDD: THE PEARL (EG, 1984)
ANOTHER GREAT DAY ON EARTH (OPAL, 2005)
JOHN CASSAVETES
R.I.P. PETER FALK
Peter Falk ficou famoso fazendo o detective "Columbo" que encarnou 69 vezes na célebre série televisiva. Vestia um duradouro e distinto impermeável bege, tinha um Peugeot 403 e andava sempre a fumar um charuto. Estes adereços associados a um humor mordaz e a uma mímica inimitável valeram-lhe sucesso e simpatia.A personagem valeu-lhe a consagração com quatro Emmys em dez nomeações.
Trabalhou com Frank Capra, Wim Wenders e John Cassavetes ( inesquecível odueto com Gena Rowlands em "Uma Mulher Sob Influência".
Peter tinha 83 anos e sofria de Alzheimer,o que motivou uma disputa nos tribunais, em 2009, pela administração dos seus bens, que foram atribuídos à sua mulher.
Foi indicado aos Oscares e estrela da série de TV Columbo, morreu na sua casa, em Beverly Hills, na noite de 23 de junho de 2011. Peter Falk deixou a esposa, Shera, com quem foi casado durante 34 anos, e duas filhas de um casamento anterior.
Columbo, série de grande sucesso na TV norte-americana, estreou em 1971. A versão original foi cancelada em 1977 pela NBC e, 12 anos mais tarde, a série foi retomada pela ABC.
No cinema marcou presença num total de 60 filmes, destacando-se as colaborações em seis obras do seu amigo John Cassavetes (as mais notáveis: "Os Maridos", 1970, e "Uma Mulher Sob Influência", 1974).
Destacam-se ainda "O Jogador" (1992), de Robert Altman, onde desempenhou o seu próprio papel, "Asas do Desejo" (1987), de Wim Wenders, "A Princesa Prometida" (1987), de Rob Reiner, e "It's a Mad Mad Mad Mad World" (1963), de Stanley Kramer.
Foi indicado ao Oscar, na categoria melhor actor secundário, em Dama por Um Dia (1961) e Murder, Inc. (1960).
G. G. ALLIN - O ULTIMO VERDADEIRO PUNK
Leonard Cohen é um dos maiores faladores, consegue transformar um teatro de cinco mil lugares numa sala de estar.
Boy George parou um show para reclamar de um fã: “Ei, você aí... não sabes que deves calar a boca quando estiveres a ouvir uma balada romântica? Baladas exigem silêncio!”
Na revista “Uncut”, Allan Jones escreveu sobre Roy Harper. Parece que ele gostava tanto de falar nos shows que às vezes parava a música no meio para contar uma história. Quando terminava a história, recomeçava a canção, como se o som estivesse no “pause”.
Um dos artistas que mais falava num palco era G.G. Allin, debaixo de toda aquela escatologia.
Num show em Seattle, passou o tempo todo fazendo piadas grosseiras com Eddie Vedder e o grunge em geral. Em determinado momento, Allin ficou nú e começou a fazer uma serenata para o próprio pênis: “Ôooohhh... I’m still alive!”
Logo depois, apareceu com um poster de Vedder tirado de uma revista, abriu um buraco na foto (na boca, precisamente), e pendurou a página no pénis. Passou um algum tempo cantando com Eddie Vedder pendurado na pila.
G.G. Allin nasceu no dia 29 de Agosto de 1956, em Lancaster, New Hampshire, EUA, com o nome de Jesus Christ Allin, nome dado pelos seus religiosos pais. A famosa alcunha de “G.G. Allin” veio do seu irmão, mais tarde, companheiro na banda, Merle Allin, que, por não conseguir pronunciar o seu nome correctamente, chamava-o de “Jee-Jee Allin” (G.G. Allin).
GG descobriu a música, ouvindo rock, comprando alguns discos e depois aprendendo a tocar bateria (que seria seu primeiro instrumento). Algum tempo depois GG já tocando razoavelmente bateria fez parte de algumas bandas, algumas com junto com seu irmão Merle; nos anos 70 GG descobriu o punk rock e passou a tocar na banda Malpractice que não durou mais que um ano; nessa época GG ainda era bem sociável com qualquer pessoa, e aparentemente tinha deixado seu lado “freak” de lado por alguns anos; e nessa mesma época casa com Tracy Deneault, tendo até uma filha (baptizada como- Nicoann Deneault), pouco tempo depois GG e Tracy divorciaram-se e GG foi morar num trailler em New-Hampshire, onde escreveu boa parte das letras do seu primeiro disco (intitulado como “Eat My Fuc”, ou simplesmente “EMF”) lançado em 1983.
GG apesar de ser conhecido apenas pelo seu nome, tocou em muitas bandas e lançou cds com diversas delas, uma das primeiras bandas a dar apoio a GG foram os Scumfucs (com o seu irmão Merle como baixista) e depois os The Jabbers (que mais tarde ficaria GG Allin & The Jabbers), nessa época as apresentações de GG não eram tão loucas, mas as letras das músicas já eram recheadas de palavrões e muitas outras coisas (a maioria dos dicos de GG Allin vinham com “Not For Sale To Persons Under 18”).
Foi com os The Jabbers (que incluía ex membros da lendária banda MC5) que gravou muitas das suas músicas (segundo seu irmão Merle, até hoje não foram lançadas nem metade das músicas), e actuou na banda por um bom tempo como baterista e vocalista. Depois passou a ser apenas vocalista, mas cada vez mais incontrolável no palco e também cada vez mais viciado em drogas (nessa época bebia quase de hora a hora).
Merle Allin, pai de GG, tornara-se um alcoólatra e tinha alguns problemas mentais (apesar do pai de ter esses problemas, GG nunca usou o seu pai como desculpa para as suas atitudes no palco); O Sr. Merle constantemente ameaçava matar toda a sua família, tendo até mesmo cavado as covas de cada membro da família na cave da casa.
Mas foi na época da escola que GG começou a ficar ainda mais “freak” (sendo considerado na época um delinquente juvenil, chegando a estudar por um ano numa classe para crianças “especiais”). GG fazia de tudo para chocar quem estava por perto, até chegou a ir vestido de mulher para a escola (o que lhe rendeu um espancamento dos seus colegas de escola, apelidando-o de homossexual), quando perguntado sobre como fora a sua infância GG simplesmente dizia: “Caótica”.
Os The Jabbers acabaram e os seus integrantes seguiram caminhos diferentes na música, mas GG Allin continuou, e continuava cada vez mais louco e viciado em drogas. Depois GG actuou em diversas outras bandas, algumas sem gravar nenhum material em estúdio e outras gravando apenas um álbum; nessa época já era considerado um terrorista da música (foi proibido de tocar em alguns Estados)tocando em diversos Estados Americanos, principalmente com a banda The Texas Nazis (esta banda não tem nenhuma ligação com nazismo ou fascismo, este nome era um provocação aos preconceitos dos texanos que não gostavam de homossexuais e odiavam GG Allin, chegaram até a espanca-lo em num show com os Texas Nazis);GG Allin foi preso diversas vezes (na maioria das vezes por “Mal Comportamento”, “Atentado Violento ao Pudor” “Posse de drogas” e “Posse ilegal de Armas”), mas pelo que parecia isso apenas servia como “pilha” para ele continuar os seus “atentados terroristas”. No final dos anos 80 GG lança “Freaks, Faggots, Drunks and Junkies”, um dos melhores cds da sua carreira, e também um dos mais “violentos” e brutais- esse cd é considerado por GG como o disco mais profissional da sua carreira e também como sua “auto-biografia”; depois de mais lançamentos (quase todos os cds de GG Allin era gravados de forma totalmente independente, sem ter sequer um produtor por perto para “supervisionar” a gravação) e poucos shows GG fez o que todos já esperavam: entregou-se totalmente ao álcool e há heroína; fazendo cada vez mais maluquices nos seus shows (foi nessa época que se tornou um “hábito” defecar no palco, comer os seus próprios dejectos e mutilar-se no palco).
Os seus shows foram ficando cada vez mais escassos, ninguém queria um tipo que comia bosta e enfiava o microfone no rabo tocando nos seus bares; mesmo assim, ainda haviam quem procurava GG para shows, nessa época quase nunca passavam da 3ª música, com policias invadindo os bares e levando GG para a cadeia; outras vezes GG mutilava-se tanto no palco a ponto de desmaiar e não conseguir mais cantar; GG só parava sua “saga” quando ia parar no hospital ou era preso (chegou a ficar 1 ano preso).
Depois de ser solto GG publicava um “zine” que escreveu durante o tempo na cadeia, chamado de “GG Allin Manifesto”, em que falava mal das grandes editoras e dizia que era o “profeta” da revolução musical; nessa época começou a tentar voltar a fazer shows e lançar alguns singles e fitas de shows.
GG agora tinha uma missão: cometer suicídio em pleno palco, disse-o diversas entrevistas para a Maximum RocknRoll (revista americana especializada em rock e no underground americano, uma das poucas que davam atenção a GG).
Em 1991 GG formou uma das suas melhores (se não a melhor) banda, os “Murder Junkies” (com o seu irmão Merle no baixo).Com os Murder Junkies GG juntou a gang perfeita (a maioria dos vídeos de GG encontrados pela internet são com os Murder Junkies) que o acompanhou até a morte; a banda fazia de tudo no palco, era a loucura musical, nem mesmo Dee Dee Ramone aguentou as doidisses de GG com os Murder Junkies, tocando em apenas num show (como guitarrista) e saindo da banda no outro dia.
Em 1992 GG foi novamente preso, sendo proibido de tocar em diversas cidades, nessa época foi feito o documentário “Hated: GG Allin And The Murder Junkies” que mostrava os shows caóticos de GG e os bastidores. GG voltou a afirmar que cometeria suicídio no palco, depois de solto, formou “GG Allin and the Criminal Quartet”, com que gravou o disco mais bizarro da sua carreira, “Carnival of Excess” (lançado oficialmente apenas depois da sua morte), um disco de música country, dedicada a Hank Williams.
No dia 28 de Junho de 1993 aconteceu o que muitos já esperavam e muitos queriam: GG “Kevin” Allin morre de overdose de heroína no apartamento de um amigo, em Manhattan; tinha 36 anos.
“Considero-me um Deus do Rock, por isso meus fluidos e excrementos também são sagrados. Como minhas fezes pois não quero deixar fluidos divinos perdidos por aí em qualquer lugar.” (GG Allin)
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