The Legend of Leigh Bowery

The Legend of Leigh Bowery; explora uma vida vivida como se fosse uma performance -(2002) 88 min.

Leigh Bowery era um estilista, empresário de discoteca, intérprete, músico e cuja visão influenciou muitos dos mais importantes artistas de hoje. Mais tarde tornou-se conhecido no mundo em geral como a musa e objecto proeminente do pintor britânico Lucian Freud.

The Best New Bands of 2010

 Algumas  bandas a ter em atenção durante este ano.

Free Energy- power poppers  que mina o melhor do estilo dos anos setenta. 

The Dirty Heads: surf Cali bros que revive  estilo reggae-rock, rap.

Grace Potter and the Nocturnals:  guerreiros blues  liderados pelo vocalista-organista Potter, que aprendeu a apreciar as maravilhas dos ácidos na tenra idade de 12 anos.

Titus Andronicus: punks Jersey com um traço intelectual - o ultimo LP, The Monitor é um álbum conceptual sobre a Guerra Civil.  
  
Neon Indian (na foto): 21 anos, Alan Palomo, é um virtuoso do portátil  tornou-se o rosto da "glo-fi", graças às teclas sonhadoras em Psychic Chasms.

Mumford & Sons:  banda acoustic  folk do Reino Unido, cuja  "old-timey folk-rock " é inspirada na mitologia e bluegrass.

THE POSIES

1)The Posies vai tocar "Frosting On The Beater" na sua totalidade em 4/17/10 @ The Crocodile em Seattle, e material do novo álbum.
2) Um punhado de horas depois do show noCrocodile Posies vão sair de Seattle para o sul de Espanha para começar a gravar um novo álbum para ser lançado em 2010.

JIM DICKINSON

Jim Dickinson em 1971 apareceu no clássico dos Stones, Sticky Fingers, no mesmo ano colaborou com Ry Cooder em, o Paris, Texas, Southern Comfort, e Into the Purple Valley, o primeiro de uma série de álbuns a solo de bandas sonoras com o famoso guitarrista. Em 1972, Dickinson lançou o seu primeiro LP solo, Dixie Fried; em torno desse tempo,formou os Mud Boy & the Neutrons, lendária banda local, os outros três membros do núcleo são o bluesmen do Delta Sid Selvidge, Lee Baker, e Jimmy Crosswaith.

Grande parte da reputação de Dickinson repousa sobre a sua produção de 1974 com os Big Star em Third / Sister Lovers, a obra-prima pioneira do power pop, figurativamente capta o som de uma banda caindo aos pedaços, não foi emitido nada perto da sua forma original com o seu estatuto em 1992, como um clássico underground.

O seu trabalho com o ex-vocalista dos Big Star, Alex Chilton continuou em 1979 no desastroso Like Flies on Sherbert; o hipster e o prestígio de ambos os projectos de Dickinson levou a uma procura pelo produtor entre uma nova geração de bandas ao longo da década de 1980.

O seu crédito encontra-se nos álbuns de Jason & the Scorchers, Chris Stamey , Green on Red, Joe "King" Carrasco, The True Believers, Tav Falco, e principalmente, The Replacements cujo Pleased to Meet Me incluiu a canção "Alex Chilton". Dickinson permaneceu activo nos anos seguintes, trabalhando com nomes como Primal Scream, Mudhoney, e Rocket from the Crypt, os seus filhos Luther e Cody também fizeram carreira na música, formando a banda DDT e posteriormente os North Mississippi Allstars.

Álbuns raros de Dickinson a solo em 1972 inclui Dixie Fried na Atlantic Records, A Thousand Footprints in the Sand, lançado em 1997 pela Last Call Records, 2002 Free Beer Tomorrow na Artremis Records, 2006 Jungle Jim and the Voodoo Tiger na Memphis Internacional, e o último desejo apoiado pelos filhos, Luther e Cody, Killers from Space, em 2007, e Dinosaurs Run in Circles, 2008.

Dickinson morreu a 5 de Agosto de 2009 de complicações cardíacas, em Memphis, TN na idade de 67 anos, encerrando uma variada e impressionante carreira musical que durou mais de quatro décadas.

MORREU ALEX CHILTON

Mais um, que mais posso eu dizer..... agora foi Alex Chilton, que morreu, hoje, em Nova Orleães, aos 59 anos, vítima de ataque cardíaco.

Alex Chilton, cantor e guitarrista dos Big Star, um dos grupos de rock mais influentes a sair da década de 1970, faleceu aos 59 anos de idade.

Os Big Star são uma das mais importantes bandas dos anos 70, tendo editado três álbuns de culto:1972’s #1 Record, 1974’s Radio City e em 1978 o escuro e brilhante Third/Sister Lovers. Embora Bell tenha saído da banda após #1 Record, Hummel depois de Radio City - Big Star só lançaram três álbuns de estúdio, três álbuns, mas que foram incríveis:todos colocados na Rolling Stone como 500 Greatest Albums of All Time, e as suas faixas clássicas "Third" e "September Gurls" alcançaram o 500 Greatest Songs of All Time.

A solo, Chilton editou mais de uma dúzia de discos e produziu bandas como os Cramps.

Figura de culto venerada por bandas como os REM, Replacements, Yo La Tengo, Wilco ou Jeff Buckley, Alex Chilton tinha 59 anos e terá sido vítima de um ataque cardíaco.

Segundo a Rolling Stone, Alex Chilton sentiu-se mal e foi transportado para um hospital de New Orleans, nos Estados Unidos, onde acabou por morrer.

Criados no início da década de 70, os Big Star, voltaram a juntar-se na década de 90 e gravaram um disco em 2005, In Space .

Enquanto durou apenas alguns anos, o impacto dos Big Star continua a reverberar décadas mais tarde. R.E.M., the Replacements como principais influências, o album dos Replacements "Pleased to Meet Me dispõe de uma canção intitulada" Alex Chilton ".

Chilton tornou-se um ícone de culto de musicos, e artistas como Beck, Wilco, Elliott Smith, REM, Cheap Trick, Jeff Buckley, Garbage, Bat For Lashes e Whiskeytown fizeram covers de canções dos Big Star. O interesse renovado na música da banda, levou a uma reunião no início dos anos 90 e novo álbum em 2005, In Space, que contou com dois membros dos The Posies, Ken Stringfellow e Jon Auer.

No ano passado, foi editada a caixa Keep An Eye on the Sky .


“It’s not like I’m a ‘big star’ constantly getting noticed, but I do get recognized” disse à Rolling Stone, em 2000. "O bom é que as pessoas no meu bairro só me conhecem como Alex".

Dentro de poucos dias, os Big Star iriam actuar no festival South By Southwest, na cidade texana de Austin.

Alex Chilton deixa a mulher, Laura, e o filho Timothy.

ALEX CHILTON

Alex Chilton classificado como uma das figuras mais influentes da música americana nos últimos 40 anos. Primeiro como o vocalista dos Box Tops, em seguida, como o rosto principal da ícone pop Big Star, e finalmente, como um artista a solo desafiador, que se recusa a ser subordinado na sua lenda, Chilton tem criado um corpo de trabalho que oferece algo para aproximadamente todos.

Nascido e criado em Memphis, Chilton tornou-se numa estrela aos 16 anos, quando “The Letter” dos Box Tops atingiu o topo dos hits de verão de 1967. Embora os Box Tops passarem a reunir vários hits, Chilton ansiava por sair, deixou a banda em 1969. Após um breve período como artista solo, juntou-se com os nativos e companheiros de Memphis, Chris Bell, Andy Hummel, e Jody Stevens em 1972.

A banda já estava em vigor quando entrou, era uma mistura power pop com o som dos Beatles e Beach Boys.Os Big Star foram aclamadso pela crítica, mas ignorados comercialmente.

Baptizado de Big Star, sem leve traço de ironia, o grupo (com várias encarnações) lança três brilhantes albums pop - # 1 Record, Rádio City, e Sister Lovers - que viriam a tornar-se pedras de toque para o movimento alternativo pós-punk que começou a fomentar em meados dos anos 80.

Tragicamente, o co-fundador dos Big Star Chris Bell - o problemático vocalista da banda ,dividiu as letras com Chilton - morreu num acidente de carro em 1978, deixando Chilton como o pára-raios relutante do grupo dedicado ferozmente a seguir.

Os eventuais problemas que tive com Chris estava estritamente sob a superfície do que ele estava pensando. Quero dizer, eu não estava tendo problemas com ninguém, e se Chris estava tendo problemas comigo, quase nunca falava nisso comigo. Chris era uma pessoa muito sigilosa, e uma pessoa muito misteriosa. Mas os seus problemas pessoais não eram a minha preocupação, de qualquer maneira, disse Alex Chilton

Nos anos seguintes, Chilton que gostava de música soul e pop britânica, segue uma carreira marcada por um ecletismo resultando no trabalho às vezes deslumbrante como em 1995 com A Man Called Destruction e, por vezes perturbador ,1980, Like Flies on Sherbert.

Em 1993 Chilton ressuscitou uma versão re-trabalhada dos Big Star, com os The Posies, de Jon Auer e Ken Stringfellow. Um álbum ao vivo foi lançado no mesmo ano, e em 2005 o quarteto grava o primeiro álbum de estúdio a suportar a alcunha Big Star em mais de 25 anos.

THE REPLACEMENTS

The Replacements Pleased to Meet .
Pleased to Meet Me incluiu a canção "Alex Chilton".
Alex Chilton participa como guitarristae nos vocais

O album foi produzido pelo lendário musico de Memphis, Jim Dickinson que dirigiu sessões de sucessivas gerações que vão desde o musico de culto Screamin 'Jay Hawkins a Big Star e a Replacements, além de empréstimos e talento com o seu teclado para gravações de Ry Cooder, Rolling Stones, Aretha Franklin entre outros. Dickinson começou a sua carreira em meados dos anos 60, surgindo como um cobiçado musico de sessão através de gravações com todos de Petula Clark a Arlo Guthrie, The Flamin 'Groovies, em 1971 apareceu no clássico dos Stones, Sticky Fingers.

That Petrol Emotion

Em 1977, o mundo conheceu a explosão do punk, a explosão das bandas britânicas. Nasciam grupos como Sex Pistols, The Clash.....

Na Irlanda, alguns grupos começaram a aparecer e dois deles foram muito importantes: Stiff Little Fingers e os Undertones.

O que veio depois do shoegaze e antes do grunge e britpop? Um ... um vazio folgado na cena indie britânica rapidamente preenchido por actos dançe cross-over em que muitas bandas indie perfeitamente aceitáveis desapareceram sem deixar vestígios?

Se assim foi, então That Petrol Emotion - e não ao contrário dos Urusei Yatsura - pode ter sido uma das bandas sugadas para esse buraco negro de uma relativa obscuridade.

Ainda se lembram dos That Petrol Emotion?????

Após os Undertones terminarem, Sean (anteriormente conhecido como John) O'Neill e o companheiro Derry DJ Réamann Ó'Gormain forma os That Petrol Emotion, em 1984, Derry, Northern Ireland, com o irmão de Sean o Undertones band mate Damian O'Neill ingressar no baixo depois a banda muda-se para a Inglaterra. Enquanto estavam mais politicamente orientados enérgicos e mais ruidosos do que os Undertones, conseguiram manter e chutar a sua antiga banda. o quinteto fez grandes canções e deixou uma discografia de respeito, com, pelo menos, dois discos clássicos: Manic Pop Thrill e Babble.

Com o primeiro Manic Pop Thrill, os That Petrol Emotion tornam favoritos os críticos, bem como ganhar respeitável critica no Reino Unido ao longo dos anos. A sua música ficou infinitamente diversificada, incorporando elementos de cada estilo, de guitar rock independente, punk, surf music e rock.Depois de oito anos, os That Petrol Emotion separaram-se em 1994.

PYLON

Apesar de não igualarem o sucesso comercial dos compatriotas REM, e os B-52's ou impacto trans-cultural da sua Athens, Georgia, os Pylon influenciaram a cena musical da cidade lendária. Grupo propulsor do som jangle pop, ressoou não só através da criativa comunidade de Athens, mas de todo o pop underground americano dos anos 1980.O seu nome foi retirado do romance de William Faulkner, fundado pelo guitarrista Randy Bewley e pelo baixista Michael Lachowski, na Universidade da Geórgia, estudantes de arte inspirados por grupos como os Television, Ramones e Talking Heads, mas idolatravam os Gang of Four. Michael Stipe(R.E.M) costumava ir ver os shows,era um grande fã dos Pylon.

O quarteto fez a sua estreia ao vivo em Março 1979.Uma vez que a diversão era extraído de toda a vivência, a banda separou-se. Com os anos 90, aproximar-se, decidiram fazer outra tentativa visto que a cena da música estava mudando. Infelizmente, após mais um album, separam-se mais uma vez, provavelmente para sempre. Tocaram o último show em Athens no famoso 40 Watt Club em 22 de Novembro de 1991.

Fizeram algumas turnês, tocaram com os U2, Public Image Ltd e Talking Heads. De todas as bandas a abertura para os U2, provavelmente a mais difícil.

Pylon terminaram um mini tour pela East Coast E.U. em 2007, para comemorar o relançamento do seu primeiro álbum Girate.

Menos de duas décadas mais tarde, após uma série de breves reuniões, a DFA expandiu e reeditou Girate (como Girate Plus, 2007) e Chomp (como Chomp More, 2009).

A vida de Randy Bewley foi tomada por um ataque cardíaco em Fevereiro, 2009, poucos meses antes do reaparecimento deste último. Continuam a ver-se uns aos outros e ainda são amigos, mas o grupo realmente corre o seu curso neste momento.
Mas quem sabe? Never say never.

ARCHIE BRONSON OUTFIT

Já aguardava há muito tempo o regresso dos Archie Bronson Outfit, desde 2006 com Derdang Derdang, produzido por Jacquire King (Tom Waits, Kings of Leon), o novo álbum, Coconut, saiu a 1 Março, é o terceiro LP em quase quatro anos, e o seu terceiro álbum para a Domino. O trio Inglês formado no ano 2000, é composto pelo singer/guitarist Sam Windett
baixista Dorian Hobday, e o baterista Mark Cleveland. Alternando entre rock profundo e moderno psicadélico, com sessões de gravação em Londres e Benton Harbour, Michigan, e com produção de Tim Goldsworthy DFA's (LCD Soundsystem, The Rapture, Hercules & Love Affair).

SHRIMP BOAT Something Grand

Precursores do som esotérico acabou na tag "post-rock," Shrimp Boat, 1986-1993, estava entre as principais bandas indie de Chicago de sua época, com os membros posteriores irem para um sucesso ainda maior em grupos como os Sea and Cake.

Selvagem, com elementos de country, blues,rock, jazz, jangle nervosa, e o sentimento de ficar tenso e empurrar este material até ao reino de um tipo de arte numa orgia de som.

Fundadores (únicos constantes) Ian Schneller e Sam Prekop. Originalmente composto pelo cantor e guitarrista Sam Prekop, guitarrista Ian Schneller, e o baixista David Kroll, Shrimp Boat formaram-se em 1985. Sua afinidade com assinaturas de tempo incomum, jazz-influenced estruturas e ritmos exóticos estavam ao contrário de qualquer outra banda no circuito contemporâneo de Chicago. Eles acrescentaram o baterista Eric Claridge, em 1986, e emitiu o seu álbum de estréia cassete Some Biscuit em 1988. No seu próprio selo Specimen Products, lançaram o seu primeiro LP de vinil Speckly em 1989. Naquele ano, Claridge deixou a banda, substituído por Brad Wood. Shrimp Boat assinam para a Bar / None em 1990 e gravam o próximo álbum, Duende, naquele mesmo ano. 1993 viu o lançamento de Cavale. Passado uns meses a banda dissolve-se. Prekop Claridge reúne os Sea and Cake, Wood emerge como um dos mais requisitados produtores indie rock- Liz Phair, Veruca Salt e the Smashing Pumpkins.

Não se pode ouvir música de Fred Lonberg-Holm, Falstaff, ou mesmo mais tarde Gastr del Sol, sem vestígios de audiência dos Shrimp Boat na mistura em algum lugar. Altamente recomendado para qualquer pessoa interessada em histórias secretas.

Eu gosto muito dos Red Krayola, Can,..... mas os SHRIMP BOAT, estão logo a seguir aos The Residents.

Desculpem, mas eu nunca ouvi/li, ninguém referir este influente grupo.....eu tenho-o guardado em casa, curiosamente não o ouço repetidamente, é para não o deteriorar...
Eu já ouvi centenas de albums, obras primas, mas como esta (colectânea de quatro disc box set - três tempo-período-base dos álbuns e um disco bónus com faixas de todas as épocas tripla) SHRIMP BOAT Something Grand.Para ler toda a história, nas 52-page booklet que acompanha este set , lindamente embalado - não há nada superior, igual talvez!!!!!!!

Nunca apareceu nas listas dos melhores do ano..... nem da década..... nem do milénio.....

Os ditos críticos especializados, assassinam tantas obras primas ......um dos maiores segredos da musica contemporânea, IMPERDIVEL, OBRIGATORIO.

THE FALL

É OBRA, 28º disco de estúdio dos The Fall marcado para 26 Abril, 2010. Your Future Our Clutter é a estreia na Domino, casa de diversos seguidores (directos ou indirectos) de Mark E. Smith, tais como Clinic, Artic Monkeys, Neutral Milk Hotel,Pavement, Papa M, e muitos outros. Com nove faixas e fúria rock como matérias-primas, vemos os The Fall com a mesma intensidade com que começaram.

Peter "PP" Greenway - Guitars

Dave "The Eagle" Spurr – Bass Guitar

Eleni Poulou - Keyboards, Bass, Backing vocals

Keiron Melling - Drums, PCSN

Mark E. Smith - Lead Vocals

JARBOE + TELECOGNAC

A ex. Swans Jarboe escreveu e gravou uma canção, "Under" com o duo Telecognac (Chris Rosenau e Jon Mueller) usou como fonte de material para criar três faixas sem título incluídos neste curto álbum, Over. A primeira faixa, literalmente, parece um gato sendo estrangulado. Track 2, a mais curta (5.12) é na verdade a melhor das três, uma espécie de Nurse With Wound a divagar por um mundo distorcido de cordas, piano e electrónica. A canção original parece ter incluído um simples motivo de guitarra rockish, vocais suaves, e algo como uma ponte de piano. Telecognac partiu-se em minúsculos pedaços irregulares e reconstrui um descontraído  groove, com a pulsação da guitarra como leitmotiv. Nos dois movimentos longos no início e no final deste trabalho (16 e 14 minutos, respectivamente), o motivo da guitarra é encimado por uma linha de piano recombinado por clarinete, sintetizador e bateria. Em ambos os casos, a voz de Jarboe só aparece por alguns minutos até metade das peças. Rosenau e Mueller lançaram músicas muito mais emocionantes como no no trio PELE.

Jon Mueller é um baterista e percussionista activo desde meados dos anos 80 utilizando minimalismo bombástico denso, e práticas eletroacústicas,a sua abordagem centra-se em um diálogo entre a situação física e material. Foi destaque em várias gravações e tem actuado por todo os E.U., Japão e Europa, já tocou / gravou com:Aranos, Keith Berry, Jarboe, Jason Kahn, Asmus Tietchens, Collections of Colonies of Bees, Pele, Hal Rammel, Tetuzi Akiyama, Bhob Rainey, Glenn Kotche, Werner Moebius, Steve Nelson-Raney, Rhys Chatham, Fred Lonberg-Holm’s Lightbox Orchestra, e muitos outros.

Jarboe já colaborou com um enorme vasto leque de músicos e artistas: SWANS, Bill Laswell, Jim Thirlwell (Foetus), Lustmord, PanSonic, Mark Spybey (Dead Voices On Air), Steve Severin (Siouxsie & the Banshees), Larry Seven, Tim Bowness, Chris Connelly, Alan Sparhawk (Low), Neurosis, Merideim (w. Buckethead and Bill Laswell), Edward KaSpel (Legendary Pink Dots), William Faith, David J, (Bauhaus) , David Torn, Paz Lenchantin, Bill Rieflin (Ministry, NIN, KMFDM), Iva Davies (Icehouse)

PELE

Pele foi chamado de post-rock por alguns círculos de críticos, não usurpa formatos de música tradicional rock, e não abraça muito mais do que apenas ligeiras sugestões de música ambient ou experimental moderna-e, iria encontra-lo numa casa confortável na secção de jazz da sua loja de música local.

Pele formaram-se em 1997 pelo guitarrista Chris Rosenau, o baixista Scott Schoenbeck, e o baterista Jon Mueller; duas semanas antes de gravarem o seu disco de estreia Teaching the History of Teaching Geography, recrutaram o ex-membro Promise Ring, Scott Beschta para tocar teclado. No outono de 2002, Enemies(foi gravado numa casa de banho de mulheres) foi lançado no Polyvinyl Record Co.

É difícil de colocar a música de Pele numa determinada categoria, Nudes, o quarto álbum deste trio de Milwaukee é uma mistura de elementos espontâneos, que combina a experimentação e a improvisação com melodias, euma bela mistura de sensibilidade pop, já compostas no anterior album Elephant.

Mais de rock ou pop, lo-fi Pele tocam jazz instrumental, um som que pode conseguir vir de uma pequena criação jazz ou a partir de uma sala aconchegante numa cave (que é exactamente onde Nudes foi gravado). Pele evita a tendência post-rock de transformar em rock, jazz e música electrónica combinado numa sopa indecifrável e indistinta.

VOLTA DO MAR

Instrumental rockers Volta Do Mar teve o seu nome retirado da frase do Português "volta do mar",“turn of the sea”, uma linha de um livro de José Saramago que se trata de uma técnica de navegação. Baixistas Wojtsiak Jeff e Mike Baldwin, guitarrista Phil Taylor e o baterista Tony Ceraoulo começaram a tocar juntos em várias combinações numa idade precoce, em Chicago. Complexo no seu formato cerebral, com acenos para Chicago underground music instrumental, prog, art rock e jazz psicótico, fizeram a sua estreia no auto-intitulado EP de 2001, seguido de um primeiro álbum, At the Speed of Light or Day.

Não devem ser confundidos com os Mars Volta (bastante provável que também tenham tirado o nome da mesma frase do Português),começaram para valer em 1998. O quarteto atravessa uma série de fronteiras musicais e apresenta um som decididamente original sem se engajar num género. Vendo o seu live set-up estabelece a sua abordagem, se não a sua estética - o baterista Tony Ceraulo configura na frente do palco, de costas para o público e os outros membros enfrentá-lo.

Volta do Mar fazem parte da mesma cena do rock experimental de Chicago com influências do jazz ao death metal,gerado de bandas tão variadas como Don Caballero e Coctails. Também para fãs de Pele, Tortoise, ou Fucking Champs

BELLINI

Bellini é um quarteto  constituído por Agostino Tilotta, a sua esposa Giovanna Cacciola (ambos também do famoso grupo Uzeda de Itália), o baixista Matthew Taylor (The Romulans) e o baterista Alexis Fleisig (Girls Against Boys). Bellini está centrado no ritmo, e mais estruturado do que nunca. 

Formado em 2001, após a dissolução do instrumental math rock Don Caballero, o virtuoso baterista Damon Che  foi um dos fundadores, com um comportamento dificíl entrou em atrito, deixou a banda depois de bêbado no discurso em Athens, GA , após longa tourné.
Che voltou para casa, Pensilvânia, onde formou uma nova versão dos Don Caballero com membros dos Creta Bourzia.
 Adoptando o nome de um compositor clássico nascido na cidade natal dos Uzeda na Catânia, Bellini entraram no estúdio com Steve Albini, (mais uma) para gravar o primeiro álbum, Snowing  Sun, para o selo indie Monitor, lançado em 2002.
O ultimo album "The Precious Prize of Gravity" é de 2009.

CRYSTAL CASTELS + HORRORS

Abril já contabiliza mais dois nomes que passaram no último ano em festivais nacionais: a dupla Crystal Castles e os Horrors.

O concerto duplo está agendado para Lisboa no dia 17 de Abril, e será transmitido em directo no site português da empresa de telemóveis finlandesa Nokia.

De assinalar que ambas as bandas foram escolhidas pelo mentor dos Nine Inch Nails para fazer as primeiras partes de alguns concertos das últimas tournées da banda.

NATIONAL HEALH

National Health is é um daqueles raras clássicas bandas Inglesas progressivas de meados dos anos 70 que ainda hoje soa fresco. O som deles prosperou na musicalidade linear imaginativas, muitas vezes num formato jazzístico que enfatizava os solos instrumentais. Em consonância com o espírito de colaboração dos tempos,os National Health tiveram uma programação e uma constante mudança, partilhada com membros de outros grupos influentes como os Hatfield and the North, Henry Cow, Matching Mole. Depois de Of Queues and Cures, o grupo emitiu em 1982 do DS Al Coda e depois calou-se. A panorâmica completa apareceu em 1990; Missing Pieces, uma coleção de outtakes, segui-se em 1996, em 2000, a Cuneiform emitiu um álbum ao vivo, Playtime, que foi gravado em dois shows diferentes em 1979 e seqüenciado e masterizado em 2000 por Phil Miller e Pip Pyle como uma homenagem ao seu colega, Alan Gowen, que morreu de leucemia em Maio de 1981.

HALF MAN HALF BISCUIT

THE Oh SEES

Thee Oh Sees – Help [In The Red] surgiu em alguns blogs  nas escolhas de 2009, como um dos melhores do ano. Tem marcado um concerto a 27 de Maio na ZDB, em Lisboa e no Porto.

A não perder também  a 16  Março os Sian Alice Group + Florence and the Machine na Aula Magna. Laetitia Sadier (Stereolab) a 18 de Março ZDB, Lisboa, Holger Czukay (Can) + Gala Drop 9 de Abril Lux, Lisboa, The Horrors + Crystal Castles a 17 de Abril Coliseu dos Recreios, Lisboa, Crystal Antlers + Times New Viking 21 de Abril ZDB, Lisboa.

Sonic Youth 22 de Abril Coliseu Lisboa e 23 de Abril Coliseu Porto, Castanets, Glass Candy, Grizzly Bear, The XX, e Phoenix (no Optimus Alive), Port O´Brien + Laura Gibson, The National + Cut Copy( Super Bock Super Rock), 12  Abril  os Blood Red Shoes Casa da Música, Porto, e os HEALTH a 1 de Junho no Santiago Alquimista, Lisboa e a 2 de Junho na Casa da Música, Porto estão com actuações marcadas para o nosso país.

NEU!

É uma velha história. Em 1971, Michael Rother e Klaus Dinger partiram de Kraftwerk e formaram os Neu!- Em 2009, Kraftwerk lançou o tão esperado Catalogue box set(relatório TMT). E agora, em 10 de Maio, de acordo com a tradição do shows de Ralf Hütter, os Neu! vai lançar a sua vinyl box set na Gronland Records.

Então, o que vem na caixa, ostrês álbuns de estúdio (Neu! [1972], Neu! 2 [1973], Neu! '75), Além de Neu! '86 e Neu!72. Inédita, Neu! '86 inclui as gravações de 1985 e 1986 que foram originalmente distribuído como Neu! 4 pelo falecido Klaus Dinger. Esta nova versão foi reescrita por Michael Rother e refrescou-a com a adição de algumas gravações da dupla mais recente de estúdio. Neu! '72 - Também sem lançamento oficial prévio - é um maxi-single de 18 minutos ao vivo( Live '72! em Düsseldorf, álbum foi lançado ilegalmente, outro com a cortesia de Dinger - saiu através da editora japonesa Captain Trip - em meados dos anos 90.

Além do requisito de vinil, a caixa contém um livro bastante grande (36 páginas) com fotos da banda por Anton Corbijn e Peter Lindbergh, T-shirt, e um código de download para o conjunto.

THE APPLES IN STEREO

Em 11 de Março, Robert Schneider lider dos The Apples In Stereo irá se juntar ao elenco de Yo Gabba Gabba Nickelodeon para executar a canção "We R Super Heroes", com convidados especiais, Mos Def, Biz Markie, e The Aquabats. No entanto, pode ver Schneider num vídeo com o ator Elijah Wood, numa curta-metragem que os dois fizeram juntos, intitulado "Exploring The Universe ".

Em outras noticias sobre os Apples In Stereo, alguns membros uniram-se em covers de canções para ser lançado como um exclusivo de 12 polegadas intitulado Vintage Future: Covers de The Apples In Stereo para o Record Store Day, do próximo 17 de Abril, que é oferecido quando comprar uma cópia do seu novo álbum, Travellers in Space and Time.

New Bloods The Secret Life

Isto não é country ou Americana; é  american-sounding,: pós-punk e no-wave dos anos 70 e 80,canções punk minimalista cobrindo a marca dos três minutos. Há alguns vibe de Raincoats, um toque de ESG , Delta , 5, e Ut, com dub, soul, afro-beat , torna-se num refrescante, vivo hilariante, novinho em folha para uma nova luta mundo. E o espírito alegre de Fela Kuti é logo ali ao lado de comutação de Buffy Sainte-Marie e o melhor do Noroeste do Pacífico dos autores DIY; o passado está lá, mas não é de forma nostálgica.

Desde a sua primeira banda em prática Março de 2006, a estreia do trio feminino que compõem os New Bloods caíram  fora dos rebeldes movimentos de dança espontânea em toda a cave escura e da chuvosa  paisagem House Party, de Portland, Oregon. Agora, com A Vida Secreta, brilham com  uma nova luz.

LORA LOGIC

Essential Logic "Fanfare In the Garden" através do legado da cena pós-punk e indie particularmente as mulheres tomaram para si o papel nele, Lora e sua banda / marcou e mudou o mundo.

KLEENEX/LILIPUT

Uma das seminais bandas da era pós-punk, Kleenex / Liliput , herky-art-punk espasmódico seria de várias maneiras para definir o soundof da época, além de oferecer uma orientação inspiradora e revolucionária sobre o lugar da mulher na rock e no punk. Em 2001,a Kill Rock Stars lançou gravações completas de estúdio da banda, e quase uma década depois, documenta a banda no seu auge de palco com o Live Recordings, TV Clips & Roadmovies. Este CD / DVD tem funcionalidades áudio de dois concertos (um em 1979 e outro em 1982), clips de aparições na televisão suíça, e cenas da turnê europeia da banda 1982 .

Numero 5000

Cinco mil posts. Huh. Reparei que hoje este é o #5000 .....pelo pouco tempo que aqui ando "jamais" imaginei chegar a este numero - é um simples numero.... foi uma bola de neve que foi crescendo sem a conseguir dominar.

Espero ter mais longevidade ... eu sei que não sou o Facebook o Twitter, o Slashdot ou Kottke .....mas fico imaginando como se expande leitores de um blog.

Quero deixar aqui a minha gratidão a todos,(de várias nações) que desperdiçaram tempo a ler as minhas postagens, emitiram comentários e por isso estimularam-me a continuar a partilhar e a fazer, ainda que um trabalho simples, algo que me deu satisfação revelar os meus artistas preferidos.

Não tenho ambição, não almejo grandes alcances com o blog, mas entendo que sta marca de 5000 mensagens acaba gerando um entusiasmo para eu continuar com humildade, o pouco que sei.

Tenho esperança de amanhã, mais uma pessoa virá ler o site que não estava aqui ontem.

Quando é que vou chegar á meta? qual o limite???? não tenho pensado muito nisso.

Se entenderes deixar algum comentário, fica à vontade.

Obrigado pela participação, carinho , e visita.

Tank you so much for the 5000 pageviews!

TAO LIN

Agora o rockstar Tao Lin pode adicionar à sua lista, com o lançamento do seu primeiro single, como parte de Jesus Christ the Indie Band), que na verdade é um “sound project”. Lin em conjunto com o famoso (e misterioso) Carles de Hipster Runoff ... que realmente leva a boatos de que são uma e a mesma pessoa, mas independentemente, a sua primeira canção, (é a sua primeira?) "Is This What You Really Want?" foi lançado em todo o mundo (wide web) e recolheu um pouco de atenção bastante decente.

This Heart Is a Machine Drum

O novo documentário pergunta Asks What Is Music?
Wayne Coyne, John Frusciante, Modest Mouse, MGMT dão a resposta.

É uma questão que assola os músicos e estudantes do primeiro ano em toda a filosofia: "Qual é a música?"

É essa pergunta que inspirou os produtores de Moog e director Christopher Pomerenke para criar o filme This Heart Is a Machine Drum, um documentário que fala de um conjunto de músicos, actores e pesquisadores sobre por que nós amamos a música e como ela funciona.

Entre os muitos artistas que aparecem no filme, o Flaming Lips front-man Wayne Coyne, John Frusciante, Andrew MGMT VanWyngarden, Britt Daniel dos Spoon, o Modest Mouse cantor Isaac Brock e Maynard James Keenan dos Tool.

Há também cabeças falando de uma série de estrelas de Hollywood, que inclui Jason Schwartzman, Juliette Lewis,Paper Heart screenwriter Charlyne Yi (todos músicos, bem como actores),o chefe da Simiam Records / Frodo / vídeo viral a estrela Elijah Wood, também aparece no filme.

O filme também pesa sobre a the Golden Record, que foi incluída na missão Voyager da NASA em 1977 como uma forma de mostrar a música do nosso planeta a qualquer extraterrestre que a possa encontrar.

Como um incentivo adicional para os fãs de música assistirem ao filme, é marcado pelo multi-instrumentista, Steven Drozd, dos Flaming Lips, também possui uma cover de Elton John, "Rocket Man", interpretada pelo proprio Drozd e Maynard James Keenan.

This Heart Is a Machine Drum foi lançado em DVD a 9 de Março.

Mark Linkous aka Sparklehorse (1962 - 2010)

Na segunda pesquisa que fiz, vou repetir...o que tenho dito, "fuck" mais uma vez.... a morte sempre a cheirar..... não acredito nesta, mais um artista qugosto, e que segui a sua carreira ....o quê??? não é possivel!!!!! morreu Mark Linkous, o génio e lider dos Sparklehorses.

Má sorte e principalmente os Sparklehorse e Mark Linkous andaram de mãos dadas.

“É com grande tristeza que informamos que o nosso amigo e membro da família, Mark Linkous, tirou a sua própria vida hoje”, diz um comunicado da família, segundo a revista.

“Somos agradecidos pelo tempo em que esteve connosco e o guardaremos para sempre nos nossos corações. Que essa jornada seja tranquila, feliz e livre. Há um paraíso e uma estrela para você.”

Mark Linkous, singer-songwriter, muiltinstrumentista dos Sparklehorse, suicidou-se no sábado em Knoxville, Tennessee, tinha 47 anos.Em 2006, tocou em Portugal, no Festival para Gente Sentada.

Linkous deu o disparo fora de casa de um amigo.


Sparklehorse - Sea of Teeth (Charlie Chaplin)

UNCLE!!! | Vídeo do MySpace

Nascido e criado na Virgínia, começou a trabalhar profissionalmente em meados dos anos 80 como membro da banda de rock indie de N.Y., Dancing Hoods, cujo line up também incluiu um futuro executivo A & R, Bob Bortnick. O grupo mudou-se para Los Angeles, mas acabou no final dos anos 80.

Linkous voltou para seu estado natal, onde actuou sob as alças da Johnson Family e Salt Chunk Mary.O músico colaborou com artistas como Tom Waits, Thom Yorke, vocalista dos Radiohead, Fennesz e no projecto Dark Night Of Soul com Danger Mouse e David Lynch.

Ele recebeu o seu maior reconhecimento crítico com o grupo ad hoc de estúdio Sparklehorse, com os seus cinco escuros álbuns, altamente personalizados,e com várias mudanças de lineup e labels, includindo a Capitol e a Astralwerks(que o expulsou após o vicio nas drogas e no álcool em 1996, que o deixaram em coma debilitante. Em 2009, Linkous colaborou com o director David Lynch e o produtor Danger Mouse no projecto multimedia "Dark Night of the Soul, " que provocou uma disputa com a EMI. O álbum foi lançado apenas na semana passada, após um acordo com Mouse e a editora. Trabalha), Jason Lytle (Grandaddy), Vic Chesnutt, ( morreu recentemente)e Nina Persson (Cardigans). Se isso não fosse suficiente, Linkous também disse na altura que estavam tentando alistar Chan Marshall e Stephen Malkmus para adicionais aos vocais.

Da agenda de Linkous saiu o inovador projecto de electrónica com Christian Fennesz,fêz parte do Konkurrent na série Fishtank. Anteriormente, o rótulo Holandês também emparelhou os Tortoise e os Ex, Low e os Dirty Three, mais recentemente, Isis e os pós-rockers escoceses Aereogramme, entre outros.

Mark Linkous sofria de problemas de saúde desde 1996, altura em que terá estado "tecnicamente morto" durante dois minutos, após ingerir álcool, Valium e antidepressivos. O acidente afectou a circulação nas suas pernas, razão pela qual teve de submeter-se a sete operações cirúrgicas.

O grande momento de visibilidade de Mark Linkous aconteceu em 2001 com o álbum It's A Wonderful Life, com as colaborações de PJ Harvey e Tom Waits.
Deixou-nos ainda discos excelentes como Vivadixiesubmarinetransmissionplot, e Good Morning Spider.

O agente de Linkous disse que ele estava finalizando um novo álbum, seria lançado pelo selo Anti-Records.«In the Fishtank» é o último álbum deixado pelos Sparklehouse

Deixa esposa, Teresa, sua mãe, pai, acrescidos de três irmãos.

SHELLAC

Depois da imprevista avaria no monitor do meu computador, as minhas desculpas - mas estou de regresso...&nbs para os ainda interessados em me aturar e conhecer os meus gostos.

Para começar e após primeira pesquisa encontro a bombástica noticia - os Shellac de Steve Albini (Big Black e Rapeman ) vão fazer uma perninha aPortugal, no mês de Maio.

Steve Albini produziu e trabalhou com bandas como Godspeed You! Black Emperor, Mono, Neurosis, High On Fire e Nirvana...... a lista torna-se pequena,

Um aplauso para as promotoras que mais se têm destacado nos últimos tempos: a ZDB-muzique e a portuense Amplificasom, responsáveis por muitos dos concertos mais sonantes no meio alternativo com o seu selo de qualidade na esmagadora maioria aprovados.