07/02/2010
THE RESIDENTS - Live in Hollywood
The Residents "Death in Barstow" Talking Light Tour, at the Music Box / Henry Fonda Theater in Hollywood 1/30/10
A. C. NEWMAN
SATURDAY LOOKS GOOD to ME
06/02/2010
INSPIRAL CARPETS
Embora as suas músicas podem não terem sido rotuladas de intemporais, a assinatura do seu órgão marcou e fez lembrar e uma época da historia do rock and roll. Enquanto eles não tinham a autenticidade e vigor juvenil dos Stone Roses, Happy Mondays e Charlatans, compensaram com bom humor e um punhado de músicas 'She Comes In The Fall' é uma das suas melhores.
No entanto, partilham o fascínio de uma trippy psicadelia, em especial o órgão Farfisa, um som encharcado Nuggets estilo garage-rock anos 60, que os distinguiu dos seus pares.
O álbum de estréia, Life, foi lançado na primavera de 1990. O primeiro single "This Is How It Feels", atingiu o Top 20 britânico e levou-os a uma aparência na TV no famoso Top of the Pops. A banda gravou as s DJ John Peel Sessions, e foram cabeça de cartaz naquele ano do Reading Festival ( eu fui um espectador privilegiado, desse concerto, foram a ultima banda a actuar, perante uma assistência de 50 mil pessoas).
Após o lançamento do EP Head, a banda completou o próximo trabalho, o mais escuro The Beast Inside, que surgiu na primavera de 1991. Para a turné, a banda contratou o futuro mentor dos Oasis, Noel Gallagher como roadie.
O próximo álbum, Devil Hopping, 1994, foi bem recebido com os singles "Saturno 5" e "I Want You" (este último um dueto com Mark E. Smith, dos Fall, que não aparecem na versão do álbum) que vai devolvê-los ao Top 20.
No final de 1995, a Mute lançou uma compilação chamada The Singles, e logo após, foi anunciado a despedida da banda.
Clint Boon forma os the Clint Boon Experience, Tom Hingley (ex-Too Much Texas) forma um grupo chamado the Lovers com Jerry Kelly dos the Lotus Eaters.
Cool as f * ck", o EP de 2003, foi um slogan popular da época , e o logotipo da t-shirt polémica. Ainda hoje tenho a t-shirt.
Inspiral Carpets lançaram um best off , 3CD deluxe para coincidir com a sua tourné de reencontro. 'Cool As' conta com dois CDs e um DVD.
O pacote contem um CD com todos os singles da banda, incluindo os dois primeiros lançamentos na Playtime e na Cows, e a faixa inédita 'Come Back Tomorrow ".
O segundo CD trará três faixas inéditas - ' Iron', 'I Don't Want To Go Blind "e" You've Got What It Takes ".
O CD2 contém os B-Sides, raridades nunca antes lançadas em CD, bem como '96 Tears ', originalmente gravada pelos ? And The Mysterians, o Northern Soul classico 'Tainted Love', e o clássico dos Black Sabbath 'Paranoid'.
O DVD vai conter todos os vídeos do Inspiral Carpets 'promo, faixas ao vivo, uma nova entrevista exclusiva com a banda mais extras escondidos - tudo pela primeira vez em DVD
fun
THE SALTS
The Salts :
Travis Lee Wiggins (lead & backup vocals, bass),
Mike Rice (guitar, backup vocals)
Luke Krause (drums, backup vocals)
The Salts (anteriormente The Summer Salts, alterado em 2009) é um trio indie / rock /alternativo, baseado em Chicago, constituído por Travis Lee Wiggins (baixo e vocal), Mike Rice (guitarra) e Lucas Krause (bateria) . A banda foi formada no final de 2006 e rapidamente começou a fazer shows no início de 2007, fazendo o seu caminho através das mais bem conhecidos locais de Chicago, formando um grupo de fãs ao longo do caminho. Conhecido por criar melodias "catchy" variando de dança optimista / músicas de rock indie rock melódico, a banda lançou dois álbuns.
TRAVIS LEE WIGGINS
The Human Brain Superman, (podem ler a versão online), grava muitos álbuns de música, uma performance de arte dappled ( ficou numa caixa 72 horas com privação sensorial), escreveu extensas investigações filosóficas, publicou o seu proprio zine, assim como um "short" vídeo -os projectos são de expansão ao longo do tempo.
Depois de ir para a escola de arte na Ball State University, em Indiana, onde estudou pintura e desenho gráfico, Travis mudou-se para Chicago. Ajudou a formar a banda FETLA em 2004. No curto espaço de nove meses tocaram mais de 20 shows, e gravou um EP e um CD, So Patriotic. Na primavera de 2005, Travis começou com os Essex Chanel,(pronunciar Ess-sex Sha-nell), um projecto musical a solo para trabalhar entre as interrupções dos FETLA. Após um hiato de 2 anos dos Fetla, os Essex Chanel tornou-se na fonte primária da sua produção criativa. Travis tem feito tudo nos Essex Chanel, quer se trate de música, embalagem ou design do site.
Dancing at Weddings, de 2008, e Love is Proximity Sessions Disk 1,2009, estão gratuitos online para download, em Dezembro de 2007, Essex Chanel lançaram 7 álbuns de estúdio, bem como o projecto conceptual, The Album is Dead. Desde 2006, Travis também toca baixo/teclados e vocalista na banda de indie rock,( The Salts) The Summer Salts, lançaram o seu primeiro LP," Do A Somersault! " em Maio 2008. Este ano tem novo album, intitulado Just a Plnch.
Travis sempre se esforçou para fazer algo que nunca fez antes, para experimentar novas ideias, para quebrar as regras, mesmo que ele próprio criou. Ficou conhecido por colocar um trabalho que desafia o conceito do gosto pessoal. Travis Lee Wiggins continua a trabalhar em multi-media sobre uma ampla gama de projectos. Em 2008 começou com dois outros projectos o duo indie gipsy, DOLPHINS SWIMMING,
Travis Lee Wiggins - vocais, guitarra, banjo e Allison Trumbo no violino. E os The Personal FX, - Travis and DJLimbs. DJLimbs- beats, Travis vocais, baixo, guitarra, e synth: eletronica, dance, beat.
Pitchfork Music Festival
CASSETES + VINYL+ CD+ MP3+ e agora o MusicDNA
Uma empresa líder em tecnologia está pronta para lançar um novo formato de arquivo de música digital que irá incorporar conteúdos adicionais para os fãs, incluindo letras, novidades e imagens, e poderia ser um sucessor para o omnipresente arquivo MP3.
A indústria da música tem sido martelado por pirataria na última década e está procurando desenvolver novas ofertas para atrair os consumidores a comprar as suas músicas em sites legítimos, em vez de os levar para estabelecimentos ilegais.
A nova proposta, que é chamado MusicDNA tem o apoio do inventor do arquivo original do MP3 de música digital, permitirá aos fãs baixar um arquivo MP3 para o seu computador.
Gravadoras, bandas ou lojistas poderiam também enviar actualizações para o arquivo de música cada vez que eles tenham algo de novo para anunciar, como as datas de futuras tournés, entrevistas ou novas versões de páginas da rede social.
O usuário receberia pouca ou muito da informação que querem, cada vez que estão online. No entanto quem faz o download do arquivo de música ilegalmente receberia apenas um arquivo, um ruido estático e não recebia todas as actualizações.
Tecnologia BACH, o grupo por trás do arquivo MusicDNA, diz que está procurando parcerias com os lojistas, gravadoras, detentores de direitos e de companhias de tecnologia e é feliz para os outros, visto que a sua tecnologia poderia ser usada sob a sua própria marca.A BACH está instalada na Noruega, Alemanha e China, e tem como parceiro o Fraunhofer Institute for Digital Media Technology, da Alemanha. como um parceiro.
"Estamos recebendo um feedback muito bom eo facto de que estamos olhando para incluir todos no presente, e não competir com eles, ajuda", disse o Chefe do Executivo Stefan Kohlmeyer à Reuters.
Os arquivos de música pode tocar em qualquer leitor de MP3, incluindo o iPod, da Apple. O leitor de música, biblioteca de músicas ou online, podem também ser adaptados para acompanhar o usuário e poderia, por exemplo, ser integrado em redes sociais existentes.
Kohlmeyer disse que o serviço remonta ao tempo em que os fãs de música gostavam de olhar para as letras e a arte-final de um álbum quase tanto quanto gostavam de ouvir a música em si.
"O que estamos trazendo de volta para o usuário final é toda a experiência emocional de música", disse ele. "Nós pensamos que se perdeu na transição para a era digital. Achamos que um belo pedaço de áudio tenha sido reduzido a um número de código. Nós queremos enriquecê-lo novamente " .
BACH, conta com inventor do MP3 e um ex-executivo-chefe da Sony Music Entertainment entre os seus investidores, também espera que os desenvolvedores de software criem novas aplicações e conteúdos para um player do MusicDNA.
Uma versão beta do arquivo estará disponível na Primavera e uma apresentação completa comercial está prevista para o verão. Ele também espera lançar uma versão móvel do leitor de música.
BACH já assinou com uma série de parceiros em toda a indústria e está em conversações com as grandes gravadoras.
Rob Wells, o Senior Vice President of Digital no Universal Music Group International, disse à Reuters que pensou na nova oferta, foi emocionante e que a Universal poderia possivelmente trabalhar com a empresa, mas disse que ainda precisava das negociações com o comércio.
"Acho que a indústria da música tem uma grande oportunidade de abrir completamente novos fluxos de receita", disse Kohlmeyer.
05/02/2010
YACHT
See Mystery LightsO garoto de Portland, ex-The Blow agora permanentemente acompanhado pelo seu ajudante Claire L. Evans, voz aborrecido, desagradável e sexual, embarcou num trabalho de mentes muito mais subversivas quanto ao equilíbrio do universo, reprograma música totalmente moderno.
O seu disco é suficientemente distorcido para atender bits repentinos de Hot Chip, Animal Collective, Pharrell Williams, Chic, Iggy Pop, Yeasayer, The Velvet Underground, Plaid, TV On The Radio, ou LCD Soundsystem, com quem partilha agora a mesma etiqueta- a DFA
JASON SCHWARTZMAN
CASS Mc COMBS
Cass McCombs, compositor americano nómada, revela uma sequência de canções folk elegante.Cass McCombs "Catacombs" 2009.
PASSION PIT
Depois dos MGMT no ano passado, a America oferece-nos os psicadélico e coloridos Passion Pit, o grupo pop que desembarcou em Massachusetts.
FREDO VIOLA
04/02/2010
TUNNG
Projeto surreal em forma de electro-acústica que ainda é difícil de armazenar numa gaveta. Jazz/Folk? Folk pop? Electronica ?. Descubra o coro de seis pessoas cantando em uníssono.
THE RESIDENTS
No início de 2009, The Boy Bunny foi rapidamente varrido para debaixo do tapete, a história da tourné foi cumprida inteiramente como objecto final.
The Residents voltou a ser introspectivo, perguntando se queriam apenas tornar-se extensões do que tinham sido. Quem são os The Residents?
No verão de 2009, The Residents tomaram três decisões. Uma foi limpar a casa. Essa decisão levou ao lançamento do CD compilação futurista, Ten Little Piggies. A segunda foi a constatação de que a melhor declaração de sua visão foi um punhado de gravações que tinha sido gravado anteriormente para um álbum chamado The Voice of Midnight. Essa decisão levou ao lançamento do álbum, The Ughs!
Eles não conseguiam obtê-lo em conjunto até 31 de outubro e, em seguida, as férias chegaram. O show de Halloween foi adiado, mas finalmente chegou a 23 Janeiro de 2010, ao The Rio Theatre Santa Cruz, San José, CA, Estados Unidos. O show é chamado Talking Light.
A história da peça Talking Light é basicamente as questões de um homem mais velho, não só as decisões, que ele fez como um adolescente, mas também se recorda dos eventos daquele tempo que aconteceu. Um bebê morto segurando um anel com uma inscrição que o adolescente não consegue ler é o material dos sonhos. As histórias a seguir no show pode ou não pode lançar luz sobre a inscrição. As perguntas permanecem sem resposta. Os The Residents estudam a morte não como um fim terrível, mas como uma questão fundamental que todos perguntam se algum dia é mesmo real.
January 23 - Santa Cruz CA - Rio
January 29 - San Diego CA - Birch North Park Theater
January 30 - Los Angeles CA - Henry Fonda Theater
January 31 - Tucson AZ - Rialto Theater
February 2 - Austin TX - Stubbs
February 3 - Dallas TX - Granada
February 4 - Memphis TN - Hi Tone
February 5 - Atlanta GA - Variety
February 7 - Washington DC - 9:30 Club
February 8 - Philadelphia PA - World Cafe
February 9 - New York NY - Webster Hall
February 10 - Boston MA - Middle East
February 12 - Montreal QC - Club Soda
February 13 - Toronto Ontario - Opera House
February 15 - Chicago IL - Logan Square
February 16 - Milwaukee WI - Turner Hall
April 27 - Caen France - Le Cargo
April 28 - Brussles Belgium - Ancienne Belgique
May 1 - Bergen Norway - Bergenfest
May 2 - Oslo Norway - Sentrum Scene
May 6 - Berlin Germany - Huxley’s
May 7 - UK - ATP Festival
May 9 - Den Haag NL - Pard van Troje
May 10 - Hamburg Germany - Fabrik
May 11 - Frankfurt Germany - Das Bett
May 12 - Trieste Italy - Teatro Miela
May 13 - Rome Italy - Officine Mariconi
May 14 - Bologna Italy - Estragon
May 15 - Milan Italy - Teatro Leonardo
May 16 - Lyon France - Theatre des Celestins
Se houver alguém interessado em ir ver os The Residents, é mandar um email, aqui para o Marcas.
Não há duas sem três.....
POP DELL ARTE
O segundo foi em Lisboa, 1989 ...(estava com um colega a beber umas sangrias, ás 4 da tarde na Cunha, Porto, e lembrei-me, que tocavam á noite no mitíco Rock Rendez Vous, na primeira parte dos alemães Sprung Aus Den Wolken).
Os Pop Dell'Arte formaram-se em fins de 1984, em Campo de Ourique, tendo origem nas divergências que causaram o fim dos Ezra Pound e a Loucura. A formação inicial incluía João Peste (voz), José Pedro Moura (guitarra), Paulo Salgado (baixo) e Ondina Pires (voz e bateria).A estreia ao vivo foi em Março de 1985 no ISCTE, no evento "Música, Moda e Pintura no ISCTE.
Em 1986 João Peste e Maria João Serra cria a editora Ama Romanta, o primeiro lançamento, em Maio desse ano, foi a dupla-colectânea "Divergências". Agrupava Pop dell'Arte, Mler Ife Dada, Anamar, Essa Entente, entre outras. Pretendia lutar contra a censura camuflada que rádios e editoras infligiam sobre a música feita em Portugal, motivada também pela crise do rock português, depois do 'boom' do início da década.
Ainda em 1986 foi editado o Máxi-single "L'Amour Va Bien, merci" dos Mler Ife Dada.
Em Outubro de 1986, dão o seu primeiro concerto fora de Portugal, na Discoteca El Kremlin em Vigo, juntamente com os Mão Morta.
O seu álbum estreia "Free Pop", já com Luís San Payo na bateria, para substituir Luís Saraiva,que tinha falecido, é editado em Dezembro de 1987 e inclui vários clássicos da banda como Rio Line, Avanti Marinaio, Turin Welisa Strada e Berlioz , além de Juramento Sem Bandeira onde João Peste canta em dueto com Adolfo Luxúria Canibal dos Mão Morta.
Em Maio de 1989, apresentam ao vivo no Rock Rendez-vous com os alemães Sprung Aus Den Wolken, o EP Illogik Plastik editado uma vez mais pela Ama Romanta. O EP inclui quatro temas novos: Illogik Plastik, O Amor É... Um Gajo Estranho, Poema Para Noiva Circular Em Betão Armado, Plástico Cor-De-Rosa Com Rádio Digital Programado Em F.M. e Sprung Aus Den Wolken dedicado à banda alemã liderada por Kiddy Citny.
No Verão de 1989, a banda desfez-se e João Peste cria os Acidoxi Bordel, que terminam em Fevereiro de 1990, devido a um choque de egos entre João Peste e Jorge Ferraz.
Em 23 de Fevereiro de 1991, os Pop Dell'Arte reaparecem com um concerto no Cinema Alvalade. Com João Peste, Zé Pedro Moura, Luís San Payo e os No Noise Reduction (Rafael Toral e João Paulo Feliciano) como unidade autónoma.
Em Fevereiro de 1999 são reeditados em CD, através da Música Alternativa, os álbuns "Free Pop" e "Arriba! Avanti!". Depois de uma paragem de vários anos, os Pop Dell’Arte regressam em 1999 num concerto no Fórum Lisboa com uma nova formação.O CD "So Good Night" é editado em Março de 2002. Trata-se do último disco de originais da banda até ao presente. Maio de 2007, marca duas décadas da data de lançamento do single "Querelle", originalmente saído em 1987.
CASSETES:
Demo Tape 1985-1986 (6 Temas, 23:35)
Rivoli, Porto 1986 (10 temas, 37:33)
Cruz Vermelha, Porto 1986 (5 Temas, 27:03)
ALBUMS:
Free Pop (LP, AmRo, 1987)
Arriba! Avanti! Pop dell' Arte (Compilação, AmRo, 1991)
Ready Made (Mini-Lp, Variodisc, 1993)
Sex Symbol (CD, Polygram, 1995)
So Goodnight (EP, Candy Factory, 2002)
POPlastik (Compilação, Candy Factory, 2006)
SINGLES:
Querelle/Mai'86 (Máxi 12'', Ama Romanta, 1987)
Sonhos Pop/Esborre (Single 7'', AmRo, 1987)
Illogik Plastik (Máxi, AmRo, 1989)
MC Holly/2002 (Máxi, Variodisc/AmRo, 1991)
Querelle (Máxi, Bloop Recordings, 2007)
PARK CHAN-WOOK
THIRST de PARK Chan-Wook, C/CENAS EVENTUALMENTE CHOCANTES
Do realizador de “Old Boy” e “Lady Vengeance”, este filme foi apresentado em Cannes na Selecção Oficial provocando grande escândalo. Um padre católico, homem respeitado pelos seus paroquianos, após uma viagem a África é subitamente confrontado com as tentações da carne, a luxúria do sexo e o fascínio pelo sangue.
PETER JACKSON -BRAINDEAD
Dirigido muito antes de “O Senhor dos Anéis”,pelo realizador neozelandês, Peter Jackson, este filme também chamado de Dead Alive, ganhou o Grande Prémio Fantasporto 1993, e é um dos mais marcantes do cinema de terror. Uma impressionante incursão no sangue em doses industriais, no humor mais desconcertante e no horror imaginativo.
No total, foram usados mil litros de sangue de porco para fazer o filme; metade disso foi usado somente para a cena do cortador de relva.
Foram distribuídos sacos de vomito em alguns cinemas por onde passava o filme.
Desde de Dezembro de 2009 podemos passar a chamar Sir Peter Jackson.O facto da Nova Zelândia fazer parte da Commonwelth permite que Peter Jackson seja condecorado cavaleiro pela Rainha de Inglaterra e possa passar a usar o título de «Sir» antes do nome.
DICK DALE / YACHT / THE SONICS
O "Clubbing" de Abril, que vai acontecer no dia 10, na Casa da Música, no Porto, tem como destaques as actuações do lendário Dick Dale, considerado um dos deuses do surf rock e the Sonics, históricos do garage rock 60s, tendo reiniciado a sua carreira musical há dois anos, 40 anos depois de se afastarem..Dick Dale é um músico norte-americano, de 72 anos, com muitos adeptos entre os apreciadores de surf music, enquanto os conterrâneos The Sonics, formados em 1964, são um dos nomes fortes dos primórdios do garage rock.
No mesmo espaço, também se apresenta o projecto Yacht, e Agoria.
03/02/2010
IRMIN SCHMIDT
Esta versão de CD duplo, Filmmusik Anthology Vol. 4 e 5, e a 1994 Anthology Soundtracks 1978 -1993,contém uma selecção de obras dos últimos 10 anos para 20 filmes diferentes, tanto para "big screen" e televisão. A antologia inclui faixas da aclamada série de televisão alemã, Bloch and Tatort e do premiado filme Schneeland.
Irmin Schmidt, nascido em 1937 recebeu educação musical entre 1957 e 1967, estudou com os compositores modernos Karlheinz Stockhausen e Ligeti. Entre 1962 e 1969 dirigiu diversas orquestras, incluindo o Ensemble für Neue Musik, que ele fundou. Schmidt também deu vários recitais de new músic e estava entre os primeiros pianistas alemães a interpretar a obra de John Cage.
Formou os CAN, em 1968. Como musico da banda tocou teclados, contribui para a inovadora carreira e evolução da música electrónica em geral. Quando os CAN foi dissolvidos em 1978 Schmidt, mudou-se para o sul da França, onde fundou um estúdio e continuou a compor e gravar mais de 100 filmes.
Esse trabalho está documentado em "CAN Soundtracks" LP (1970) e na sua própria banda sonora a solo, compilação de 3 CDs intitulado "Anthology:Soundtracks 1978 - 1993,ambos disponíveis na Spoon / Mute. Na banda sonora a solo apresenta os companheiros nos Can Micael Karoli (guitarra) e Jaki Liebezeit (bateria).
Em 1981, trabalhou com Bruno Spoerri e lançou o primeiro LP a solo "Toy Planet" seguido de "Musk at Dusk", em 1987. Schmidt tornou-se a reunir com os antigos colegas para o álbum de reunião, dos Can, Rite Time (1989) e prosseguiu com mais um álbum solo,"Impossible Holidays" (1991).
POLLY SCATERGOOD/ IRMIN SCHMIDT+KUMO/KOMPUTERS
No evento toca Polly Scattergood, a electronica pop dos Komputer, e o fundador do lendário grupo de rock experimental alemão CAN, Irmin Schmidt que com o breakbeat pioneer Kumo(Jono Podmore: engenheiro, programador,sound designer em Gormenghast), no ano passado lançaram o álbum Eyes Axolotl.
Irmin Schmidt, cuja música inspirou centenas de bandas ao longo dos últimos 30 anos, dos Talking Heads, Public Image Ltd. a LCD Sound System e Kasabian, mais uma vez uniram-se com Kumo.
O duo inicialmente reuniu-se em 1997, quando da gravação na Psychomat, redigida por Schmidt para trabalhar na sua versão operística de Gormenghast como co-produtor e programador. Como resultado dessa colaboração, a dupla começou a trabalhar no Masters of Confusion, o primeiro LP 2001. Kumo já foi nomeado Professor de Música Popular na Musikhochschule Köln (Cologne University of Music), onde funciona regularmente workshops práticos que vão desde o dub ao negócio da música, compondo para cinema e house music.
Em várias faixas com Ian Dixon no trompete e vocalista Paul J Fredericks, Axolotl Eyes também marca um retorno à improvisação estendida e seguida pelos métodos da edição pioneira dos Can.
OS GÉNIOS SÃO MANIACO DEPRESSIVOS
Você não tem que ser bipolar para ser um génio - mas ajuda
Estudo revela que empreendedores têm muito mais probabilidades de serem maníaco-depressivos.
Vincent Van Gogh mostrou sinais de instabilidade mental ao longo de sua carreira.
Os cientistas, pela primeira vez encontrou fortes indícios de que o gênio pode estar ligada com a loucura.
A especulação de que os dois podem estar relacionados remonta milênios, e pode ser encontrado nos escritos de Aristóteles, Platão e Sócrates. Aristóteles uma vez afirmou que "não há nenhum grande gênio sem uma mistura de loucura", mas a evidência científica para a associação foi fraca - até agora.
Um estudo de mais de 700.000 adultos mostraram que aqueles que teve as melhores notas na escola eram quatro vezes mais probabilidade de desenvolver transtorno bipolar do que aquelas com teores médios.
Cuidado não queiras ser genial.....
Estudo revela que empreendedores têm muito mais probabilidades de serem maníaco-depressivos.
Vincent Van Gogh mostrou sinais de instabilidade mental ao longo de sua carreira.
Os cientistas, pela primeira vez encontrou fortes indícios de que o gênio pode estar ligada com a loucura.
A especulação de que os dois podem estar relacionados remonta milênios, e pode ser encontrado nos escritos de Aristóteles, Platão e Sócrates. Aristóteles uma vez afirmou que "não há nenhum grande gênio sem uma mistura de loucura", mas a evidência científica para a associação foi fraca - até agora.
Um estudo de mais de 700.000 adultos mostraram que aqueles que teve as melhores notas na escola eram quatro vezes mais probabilidade de desenvolver transtorno bipolar do que aquelas com teores médios.
Cuidado não queiras ser genial.....
THE TAPE BEATLES
Bem vindo ao mundo irónico e contraditório dos The Tape-beatles.
O grupo surgiu em 1987, em Iowa City. Antigos membros incluem Linda Morgan Brown, Chuck Hollister, Ralph Johnson e Paul Neff. Os membros actuais são dois dos membros fundadores, Lloyd Dunn e John Heck. O nome parece ter sido originado do jogo de uma bebida tradicional: "who can come up with the most ridiculous indie rock band name?" The Tape-beatles was the best they could do?
"Se você nunca ouviu falar da enigmática multi-média banda enraizada em Iowa City, The Tape-Beatles, não se sinta mal. Eu suspeito que eles são apenas conhecidos localmente por um pequeno grupo de iniciados", disse o historiador de arte Stephen Perkins do grupo que inclui Lloyd Dunn, John Heck e Ralph Johnson. Embora ocasionalmente convidados músicos locais desconhecidos como Greg Brown, Dave Moore e Craig Erickson, os Tape-beatles compartilham com estes colegas um maior reconhecimento fora do Centro-Oeste, e especialmente na Europa.
Perguntado se eles se consideram uma banda de Iowa City, Dunn diz que "somente no sentido de que a nossa caixa postal está aqui".
Eles existiam apenas como uma ideia, mesmo depois de formados em 1987, em Iowa City com cartazes indicando o nome e fotos antes de tocarem ao vivo ou gravarem a sua música.
Lembre-se, The Tape-Beatles, existiam apenas como uma idéia, mesmo depois de formado. "Não existia no hype formulário antes de nós nunca teve qualquer produto", diz Dunn. "O primeiro cartaz dizia 'The Tape-beatles. "E tinha as nossas fotos sobre ele. That's it. "
No outono de 1997, foram convidados a Berlim para um festival de música organizado pela sua editora holandesa, Staalplaat. O destaque foi um período de quatro horas de improvisação com colegas da editora.
"Foi estranho para nós, porque tivemos uma audiência e as pessoas nos ouviram", disse Heck. "Sim", Dunn acrescentou. "E ficaram até ao final. Foi bastante surpreendente. Não havia assentos. "
Os Tape-beatles nunca tiveram o hábito de actuar ao vivo. Afinal, os seus instrumentos são cassetes e computadores. Eles são uma banda de estúdio, como eram os Beatles originais após a precipitação da afirmação de John Lennon, que eram maiores que Jesus.
Grande parte da matéria-prima do seu trabalho é samplado, foi levantado a partir dos anos 50 e 60, as décadas de sua infância.
O seu conceito é uma espécie de musique pop concreta, ou como um artigo no seu site: Spreadsheet statistics reveal that the Tape-beatles are the locus where the Avant-garde and popular culture meet.
Anteriormente lançaram cassetes,(posteriormente postas em CD pela Staalplaat)são mais áudio colagens de música, o primeiro LP de 1993, The Grand Delusion and Good Times, é mais musical, assume a década de 90 com a do "boom" económico", e usam o seu arsenal com a habitual ironia, bombástica, humor e melancolia.
Como bônus, o CD é reembalado com vinte minutos de material das mesmas sessões, curiosamente intitulado «15 minutos em busca de paz", como uma coda de recapitulação e do álbum original - apropriado, dado o subtítulo Synthety No. 3.
The Grand Delusion tem como temas a própria idéia de nação americana como os meios de comunicação e construção de significados culturais, especialmente no que contextualizadas com o colapso da União Soviética e os eventos subsequentes da Guerra do Golfo.
Em relação a estes álbuns conceptuais que tratam com a guerra e a economia, a banda organiza a música, vozes e efeitos sonoros para realmente criar novos timbres, ritmos e melodias. Ambas as obras fazem uso especialmente da percussão, batendo em Dan Quayle o homem que justificou o envolvimento dos EUA na Guerra do Golfo (The Grand Delusion) ou nas hispano-conversações ao serviço dos trabalhadores, sobre a os alimentos e importância de mover as mãos rápidas ao fazer saladas (Good Times ).
O crítico musical italiano Vittore Baroni saudou o lançamento como "uma das melhores obras cut-and-paste "no copyright" da cena underground.
Outra coisa que deve ser mencionado sobre os The Tape-Beatles, a sua marca Plagiarism®. Praticam o plágio como uma forma de arte. O seu trabalho é composto quase totalmente de material roubado. The Tape-Beatles manipulam e / ou re-contextualizam o material levantado para criar algo que, apesar de soar familiar, é totalmente novo.
Esta pode ser uma razão pela qual nunca foi processado, mais provável é porque não se pode receber sangue de um nabo. De acordo com a sua ideologia mais consistente e simples, obra dos Tape-Beatles é UNCOPYRIGHTED e de domínio público, desafiando a noção de que as ideias e o trabalho criativo pode ser propriedade, ou mesmo chamado original, especialmente nesta época de duplicação, fácil e de distribuição barata.
Mesmo que a tecnologia torne mais fácil os artistas serem ouvidos, a concentração da propriedade a que Dunn chama de "aparelho de produção cultural" torna mais difícil. Na escala de valores de produção, ainda mais o artista independente.
O crítico italiano acima mencionado chama aos The Tape-Beatles os " pioneiros da plunderphonics aplicada " - plunderphonics foi o termo cunhado para esse género musical pelo compositor canadiano John Oswald que «samplou» livremente em 1989, a partir do trabalho de musicos- Michael Jackson (cuja gravadora os processou), Bing Crosby, Glenn Gould e Public Enemy. Os The West Coast cut-and-paste ensemble Negativland são os "parentes " mais proximos, também foram processados pela grupo "empresa " U2.
"Há uma sensação de que o resto de nós não consegue competir", disse Dunn. "Então, não temos a nossa própria cultura. Nós não temos a nossa própria voz cultural. Nós somos apenas consumidores passivos ao que eles escolhem para nos enviar.Um dos grandes negócios para os The Tape-Beatles é quererem dizer que não é assim em tudo.Nós ainda podemos ter uma voz.
"Nós não estamos interessados em música de dança", diz Dunn. "Nós estamos interessados em música para a cabeça." Questionado sobre se a banda poderia capitalizar sobre o facto de que muitas das suas práticas têm sido cooptado pelo mainstream (The Orb samplaram um pedaço de um som de uma música com lançamento numa major em 1993, e artistas de Prince Paul a Moby estão fazendo um uso mais sofisticado das suas técnicas), Dunn disse: "Eu, pessoalmente, não tenho a capacidade crítica para fazer esse tipo de banalidade." Mais tarde, ele qualifica a declaração: "Eu realmente acho que há alguns muito bons trabalhos que saem desses géneros. Eu não estou familiarizado com eles, e não sei como poderia aproximá-los de um ponto de vista interno".
Janeiro de 2000, Dunn de 42 anos mora em Iowa City tem um emprego em multi-media com a Universidade de Iowa College of Medicine. Johnson de 35, mora em San Diego, Califórnia, onde trabalha como administrador de uma coisa chamada intranet no Mills College.
Os três nativos de Iowa fundaram o grupo em 1987 com (o agora falecido), não está morto, trabalha para o Federal Reserve Bank, em Chicago-Paul Neff - Linda Morgan Brown, também foi um membro entre 1989-94.
Colaboram agora na maior parte das vezes através do modem de computador, e recorrem ao correio tradicional para a troca de arquivos de som.
Manifesto The Tape-Beatles, 1989.
Se há uma coisa que uma pessoa precisa saber é quando á uma "reunião" The Tape-beatles nada dizem, escrevem sobre si ou produzem como a arte pode realmente ser tomada no valor nominal. Grande parte da sua obra é "emprestada" dos dadaístas e da arte conceptual em geral, onde os limites comummente realizados são separados da arte do resto do mundo, são desafiados e espezinhados. As Ready Mades de(Marcel Duchamp, por exemplo, eram apenas objectos de uso quotidiano apresentado como arte.)
The Tape-beatles podem ser considerados um produto dos movimentos artísticos do século 20. Pedem a novos significados e justaposições absurdas do Surrealismo, Dada, cut-up, poesia e colagem. Eles empregam o valor de choque e preocupações sociais dos primórdios da arte da performance. Eles usam montagens poéticas de found footage com a destreza e sentido de descoberta de Stan Brakhage e os cineastas underground americanos dos anos 1960.
Heck: Eu acho que foi idéia de Ralph de ter um grupo de áudio foi talvez a música concreta e tentou populariza-la, como os Kraftwerk fizeram para a música electrónica. [Música concreta, de acordo com Dunn, foi criada pelo movimento "francês dos anos 50 que criaram para fazer composições musicais usando apenas os sons do mundo real."]
"Quando começamos a trabalhar juntos, tinha um monte de ideias grandiosas sobre mudar o mundo". diz Dunn. Partimos para fazer música popular com elementos concretos.
Heck: Bem, seria melhor ainda para dizer que nós tentamos torná-lo popular, em princípio.
Dunn: Mas a música popular não é necessariamente popular. Música popular é uma forma, como o jazz.
O nosso impulso inicial era nunca para ser popular. O nosso impulso inicial era fazer música pop.
The Tape-beatles também produziram influentes 'zines (incluindo o Photostatic, e o Retrofuturism) que muitas vezes fez uso de imagens e textos fotocopiados. Embora a publicação de zines, Dunn trabalhou na loja de cópia UI, obviamente por razões mais do que conceptuais. O fato de ele agora trabalhar como web-designer da página não é um acidente. The Tape-Beatles o site 'na Internet () é uma parte integrante do trabalho da banda. Os MP3s estão disponíveis para download.( Catálogo inteiro da banda, está disponível para encomenda também.)
Mas apesar de ser um colectivo multi-media está em primeiro lugar, uma banda, uma banda que usa o estúdio de gravação, como se fosse um instrumento musical. Mas é música? Não há uma resposta simples.
"Algumas pessoas têm um problema chamado se fazemos música", diz Heck ", talvez isso não é importante para nós como um problema."
"Não é para mim", responde Dunn. "Eu não me importo se é música ou não. Você pode chamar a isso arte de áudio, se é isso que as pessoas têm de o chamar para apreciar".
Heck (sarcasticamente): Por outro lado, nós tivemos a "hipermídia" a trabalhar para nós.
Dunn: Hipermídia é uma palavra que nós sentimos que inventaram e então, você sabe, o mundo levou mais de nós .... Nós inventamos todos os tipos de nomes para os movimentos artísticos imaginários, técnicas de imaginário e coisas assim, hipermídia foi um deles. A idéia [da hipermídia] era de que as formas de arte como a pintura e a escultura foram mortos e a verdadeira arte do século 20 é colagem. E a colagem não implica apenas tomando pedaços de papel corta-los afastados e colando-as a outros pedaços de papel. Collage realmente implica todos os meios de comunicação. Máquinas dão-nos a possibilidade de rasgar a realidade e, em seguida, remontá-lo de uma forma que acharmos conveniente. Nesse sentido, é uma espécie de missão utópica de nossa parte para corrigir uma sociedade quebrada, pelo menos no mundo da arte The Tape-Beatles.
Nós realmente construímos o nosso próprio mundo e, em seguida, passamos a experimentar e viver nele, não é?
Dunn: De certa forma nós fizemos.
CD A subtle buoyancy of pulse (original cassete)(1988) re-issue (1998) 60 min.
CD Music with Sound (1990) re-issue (1997) 53 min.
CD The Grand Delusion (1993) re-issue (2000) 62 min.
CD Matter (1996) 43 min.
CD Good Times (1999) 51 min.
02/02/2010
We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite
Um trabalho fundamental no início dos anos 60 - o movimento de protesto Africano-Americano. A mensagem continua relevante e actual.Musicalmente, Roach reuniu uma das maiores bandas com o trombonista Julian Priester, trompetista Booker Little, o lendário Coleman Hawkins e o saxofonista tenor Walter Benton. Os percussionistas Ray Mantilla e Michael Olatunji dão o tempero afro-cubano.Este é um trabalho essencial na discografia de Roach e na musica Afro-America em geral.
01/02/2010
Autor de Calvin Hobbes concede entrevista rara
Bill Watterson vive em Clevelan, e terá sido a primeira que o autor concedeu a um jornalista em vinte anos, ainda que tenha sido por correio electrónico.
Bill Watterson, 51 anos, é o autor de uma das mais amadas tiras de banda desenhada dos anos 1980 e 1990, protagonizada por Calvin, um temperamental miúdo de seis anos, e por Hobbes, um tigre de peluche, inseparável companheiro de aventuras.
As tiras, compiladas em vários álbuns, foram publicadas entre Novembro de 1985 e Dezembro de 1995 em vários jornais norte-americanos e também um pouco por todo o mundo, incluindo Portugal, no jornal Público.
Em 1995, então com 37 anos, Bill Watterson anunciou que no final desse ano deixaria de desenhar aquelas histórias, mesmo que a série gozasse na altura de uma boa popularidade junto do público, tanto pela via dos jornais como pela edição em álbum.
A propósito dos 15 anos do fim da série, o autor disse na entrevista publicada hoje no Cleveland Plain Dealer que nunca se arrependeu de ter deixado de desenhar.
«Se me tivesse deixado levar pela popularidade das tiras e me repetisse por mais cinco, dez ou vinte anos, as pessoas que estão agora tristes com Calvin & Hobbes se calhar desejavam a minha morte e amaldiçoavam os jornais por publicarem tiras aborrecidas e antigas como as minhas», referiu o autor.
SONIC YOUTH EM PORTUGAL 2010
De acordo com o myspace da banda norte-americana anunciou esta segunda-feira o regresso a Portugal para dois concertos-Coliseu de Lisboa (a 22 de Abril),Coliseu do Porto (a 23).
Sonic Youth vêm a Portugal apresentar The Eternal, o mais recente álbum.
Na casa dos 50, Kim Gordon, Thurston Moore e Lee Ranaldo continuam uma das principais referências do rock alternativo.
O último concerto dos Sonic Youth teve lugar no Festival Paredes de Coura, em 2007.
Sonic Youth vêm a Portugal apresentar The Eternal, o mais recente álbum.
Na casa dos 50, Kim Gordon, Thurston Moore e Lee Ranaldo continuam uma das principais referências do rock alternativo.
O último concerto dos Sonic Youth teve lugar no Festival Paredes de Coura, em 2007.
Subscrever:
Mensagens (Atom)
LinkWithin
