Crime + The City Solution - The Bride Ship

Crime + The City Solution* - The Bride Ship, 1989.

SWAN LAKE

O lançamento do novo álbum dos SWAN LAKE chamado de "Enemy Mine", foi lançado na Jagjaguwar a 24 de Março de 2009 .

Para os não familiarizados, com os Swan Lake é o grupo musical que caracteriza o compositor Daniel Bejar (Destroyer e New Pornographers), Spencer Krug ( Sunset Rubdown e Wolf Parade) e Carey Mercer (Frog Eyes e Blackout Beach).


Juntos, gravaram Enemy Mine, nove canções do segundo álbum, em Victoria, Columbia Britânica, no início de 2008, um pouco mais de um ano após o lançamento do bem-recebido e a estréia, "Beast Moans", também na Jagjaguwar.

Various - Post Punk - Original Anthems From The 70's And 80's Post-Punk Scene

Various - Post Punk - Original Anthems From The 70's And 80's Post-Punk Scene " 2009
3 x CD, Compilation, Box Set.

1-1 Bauhaus - Kick In The Eye

1-2 Theatre Of Hate - Do You Belive In The Westworld?

1-3 Pixies - Bone Machine

1-4  The Jesus &Mary Chain - April Skies

1-5 Birthday Party, The - Release The Bats

1-6 Lords Of The New Church, The - Li'l Boys Play With Dolls

1-7 Love And Rockets - Ball Of Confusion

1-8 Chrome (8) - Perfumed Metal

1-9 Joy Division - Shadowplay

1-10 Modern English - Just A Thought

1-11  The Sound(2) - I Can't Escape Myself

1-12 Dead Can Dance - The Fatal Impact

1-13 Einstürzende Neubauten - Kollaps

1-14 Wolfgang Press, The - Lisa (The Passion)

1-15 Nico (3) - Sãeta

2-1 Fall, The - R.O.D.

2-2 Pere Ubu - Final Solution

2-3 Bauhaus - Adrenalin

2-4  The Mission - Wasteland

2-5 Tones On Tail - Go!

2-6 Alien Sex Fiend - E.S.T. (Trip To The Moon)

2-7 Liaisons Dangereuses - Los Niños Del Parque

2-8 Sisters Of Mercy, The - Black Planet

2-9 Rowland S. Howard & Lydia Lunch - I Fell In Love With A Ghost

2-10 Mekons, The - Where Were You?

2-11  TheWedding Present - Waiting On The Guns

2-12 Certain General - Maximum G

2-13 Sex Gang Children - Sebastine

2-14 Mephisto Walz - Israel

2-15 Camper Van Beethoven - Take The Skinheads Bowling

3-1 Wayne Hussey - A Night Like This

3-2 Echo & The Bunnymen - The Killing Moon

3-3 Lords Of The New Church, The - Russian Roulette

3-4 Killing Joke - Love Like Blood

3-5 Gary Numan - Cars

3-6  The Echo &  Bunnymen - Lips Like Sugar

3-7 Joy Division - Ice Age

3-8 1919 - Caged

3-9 45 Grave - Evil

3-10 Super Heroines - Cry For Help

3-11 Christian Death - Romeo's Distress

3-12 Inkubus Sukkubus - Spellbound

3-13  The Bongos - Video Eyes

3-14 Doctors Of Madness - Waiting

3-15 Snail (7) - Last Dog In Space

3-16 Iggy Pop - Nightclubbing

Jeremy Gluck With Nikki Sudden & Rowland S. Howard - I Knew Buffalo Bill

Jeremy Gluck With Nikki Sudden & Rowland S. Howard - I Knew Buffalo Bill,1987.
Rock, Blues Rock, Indie Rock. Colaboram neste disco, Epic Soundtracks e Jeffrey Lee Pierce.

The Birthday Party - Nick The Stripper (1981)

The Boys Next Door - Shivers (1979)

ROWLAND S. HOWARD

A primeira péssima noticia do ano.Mais uma baixa no mundo da música neste período festivo.E eu estou sempre a ir ao encontro destas tristes noticias.O guitarista australiano Rowland S. Howard morreu esta quarta-feira aos 50 anos vítima de cancro no fígado.

Rowland S. Howard integrou os Boys Next Door e os Birthday Party, ambas lideradas por Nick Cave. Howard escreveu o hit de culto Shiver em 1979 dos The Boys Next Door.

Após o fim dos Birthday Party, em 1983, entre a agitação e o abuso de drogas, Howard colaborou com Lydia Lunch, Nikki Sudden, Jeremy Gluck, Barry Adamson "Moss Side Story " e Henry Rollins.

O músico editou ainda alguns trabalhos a solo, o último dos quais, intitulado «Pop Crimes», saiu em Outubro último.

Conhecido pelo seu uso de feedback distorcido na guitarra eléctrica em bandas como Crime and the City Solution, nos The Birthday Party e The Boys Next Door lideradas por Nick Cave, o artista caiu no esquecimento no início dos anos 2000, mas voltou à ribalta com a geração Myspace e ficou conhecido pelo seu trabalho a solo e como líder da banda These Immortal Souls.Influenciado pelo jazz, blues e música de vanguarda, inspirou as novas gerações de guitarristas de Melbourne.

Nick Cave prestou homenagem ao guitarrista: «Rowland foi o guitarrista mais único, dotado e indomável de Austrália» afirmou à Contact Music. «É uma notícia triste. Muitas pessoas vão ter saudades dele».

Amigo de longa data e colega de banda nos Birthday Party, Mick Harvey que tocou bateria no ultimo e aclamado álbum a solo Pop Crimes, disse que Howard não queria morrer.

"Há pessoas que estão preparadas para partir porque já estão doentes há muito tempo, mas ele realmente queria mesmo viver"

Pop Crimes tem sido referido por muitos críticos de música australiana nas 'listas de 2009, e o álbum Swansong é considerado um dos favoritos no próximo Australian Music Prize.

Howard devia ter tocado no Festival Hall nesta terça-feira - a noite antes de morrer - com a banda americana Yeah Yeah Yeahs, que o havia solicitado, mas foi cancelado. No início deste mês, ele teve de cancelar o seu show no Northcote Social Club depois de ser internado no hospital.

A última actuação pública de Howard foi na Prince St Kilda Bandroom em Outubro. Ele lutou contra o show, tossindo e cuspindo sangue, mas uma casa cheia de fãs mais velhos e jovens entusiastas tinha vindo para prestar as suas homenagens e para comemorar o seu cânone ultimo trabalho.

Como a sua saúde se deteriorou, foi forçado a cancelar posteriores apresentações.

O magro e pau-fino músico disse recentemente preferiria que as bandas jovens fossem inspirados pela sua atitude, e não pelo seu som.

'Geralmente, quando as pessoas me dizem que uma nova banda soa exactamente como eu, sinto que eles perderam o ponto inteiramente'disse ele.

'Não é apenas sobre ser barulhenta e agressiva, é um conjunto estético, tentando fundir gêneros em algo novo. Então, fazer algo que se baseia naquilo que tem 30 anos depois é bastante redundante.

'Eles [bandas jovens] devem estar à procura de algo que seja próprio'.

Howard teve um papel fulcral no movimento punk Australiano, foi capturado no documentário punk de Richard Lowenstein lançado este ano, We're Living on Dog Food.

Pop Crimes foi o segundo álbum solo, lançado este ano, quase uma década após o primeiro.

Ele descreveu a sua situação e os seus sentimentos, também descreveu o que viu em torno do mundo, que ele considerava decadente.

Na faixa-título do álbum profeticamente cantou:'I guess that I won't see you tomorrow/On this, our planet of perpetual sorrows'.

Criticos de música consideram o seu legado cheio honestidade e integridade.

'Eu acho que a coisa mais importante sobre a música é que deve ser expressa nalgum tipo de humanidade e deve expressar a personalidade da pessoa que a está tocando' disse ao jornal The Age recentemente.

''And if you're good enough, then people will be able to tell it's you, not just anyone.''

THE GO BETWEENS

Go-Betweens-Liberty Belle Liberty Belle And The Black Diamond Express está perto de ser o álbum perfeito dos The Go-Betweens, a obra-prima, e é considerado por muitos (entre os fãs e críticos) um dos seus melhores trabalhos.

1980 a história dos Go-Betweens é uma história que aconteceu há três décadas, tem tocado a vida de muitas pessoas, e há provavelmente muitas maneiras de dizer: a história de uma amizade de trinta anos, é a história de músicas e músicos que ajudaram a tornar essas grandes canções, é uma história de amor e flores murchas, é uma história de nascimento, renascimento e morte.

Brisbane, Australia 1977.

Região da Capital de Queensland, a cidade é governada por um dos governos mais reacionários da história do país (18 anos por Joh Bjelke-Petersen), de forma repressiva para usar com mais freqüência do que a mão pesada para quem tinha olho para a ala direita do partido, na prática, os locais de encontro, o local dos concertos terminou muitas vezes na mira da polícia. As batidas policiais eram tão freqüentes que desencorajaram mais de um (dispostos) jovem ouvinte de música, e os proprietários das loja.

Resultado dessas políticas uma cidade aos olhos de um jovem, não deve parecer muito diferente de como deve ter parecido como Ian Curtis, Manchester, ou Cleveland para os Pere Ubu: um lugar desolador para escapar.

Assim, não é coincidência que, desde os primeiros passos (Robert Forster, Grant McLennan e uma lista de bateristas que se revezavam a cada semana) tinham em mente uma viagem para as praias e serem mais felizes: é claro, Londres em '77 -78 era a Meca, berço do punk (e da cidade conquistada pelos companheiros The Saints), e nas fantasias : Nova York. Nova York : Television, Patti Smith, Richard Hell & The Voidoids.

Quando os estudantes de cinema Grant McLennan e o estudante com a cabeça nas nuvens (e suas nuvens foi um monte de música ...) Robert Forster gostava de sonhar um pouco: iria para a Big Apple e Richard Hell juntaria-se á sua banda!, disse ele. E se não fosse possivel poderia pelo menos fazer o seu desejo número dois: uma baterista mulher. Como os Velvet Underground. Ou melhor do que com os Talking Heads com Tina Weymouth.

Entretanto, fizeram o que puderam com a sua (má) figura "do it yourself" tão em voga em 1977, fundou uma gravadora (na verdade, uma loja de discos de um amigo), e gravaram dois 45 rpm. O primeiro ( Lee Remick +Karen ), contém as duas primeiras canções compostas por Forster, e é uma pequena amostra da ingenuidade e senso de pop: em Lee Remick ( três acordes) ressentem os amados Monkees, Karen (dois acordes + riff ) é uma Jonathan Richaman franca e ingénua, como os seus melhores momentos, que toma posse a voz de Robert . O segundo 45 é (People Say + Don’t let him come back).

Bauhaus - In The Flat Field

O Gothic Rock foi um dos subgêneros mais característicos e duradouros originario do caldeirão fervente pós-punk no final dos anos setenta. Para além das razões que podem ter levado ao sucesso, é evidente que Goth mudou com o tempo, os traços de um verdadeiro fenómeno de massas. Como muitas vezes acontece nestas situações, a mensagem propagandeada pelos fundadores do movimento foi completamente desvalorizada. Algo semelhante já havia acontecido com o nascimento do Hardcore: propõe-se recuperar o espírito original do punk original, esse estilo revelou excelentes ferramentas para a agregação, mas foi traído pelo advento da New Wave.

A maioria do grupo Goth nascidas durante os anos 80 foram totalmente irrelevante em termos de gênero musical é por acaso que entre os mais mal-tratado pelos críticos da indústria. E se isso parecem acusações sem sentido, é dizer que nunca ouviram falar dos Sex Gang Children. Dito isto, seria um grave erro de negar a qualidade das poucas produções que, perto do punk, inadvertidamente lançou as sementes do movimento. Já os primeiros trabalhos de Siouxsie and The Banshees, Joy Division e The Cure destacam os esforços de um grupo de corajosos artistas para encontrar um caminho pessoal para o rock apenas "bastardized", mostrando uma grande dose de originalidade.

Em última análise, no entanto, foram precisamente os Bauhaus de Peter Murphy a estabelecer como um paradigma do Goth inteiro que estava para vir. Chegou ao local um par de anos mais tarde do que os estimados colegas. Proximidade com os Banshees na concepção do espectáculo teatral, os Bauhaus podem ser visto como um conjunto final do glam. Na carreira da banda encontra-se a longa sombra de Bowie e muitos foram os tributos pagos aos quatro heróis do rock glitter, Bolan, Bowie e Eno.

A deles era uma comédia de horror, um grande espectáculo cujo objectivo declarado era entreter e divertir-se. Por outro lado o carácter de Murhpy estava anos-luz de distância do sofrimento de um Ian Curtis ou de uma poética de Smith. Embora o cantor queria usar um léxico, as suas letras revelam-se mais surreais ou absurdas, não sem ironia.

In the Flat Field a estreia surpreendente dos Bauhaus, originalmente publicado em 1980 pela independente 4AD/Beggars Banquet, foi reeditado em Outubro passado pela mesma etiqueta.

Bauhaus - In The Flat Field, Omnibus Edition (4AD/Beggars Banquet - 2009)

Casablanca - 1942

Casablanca era a rota obrigatória de quem fugia dos nazi durante a Segunda Guerra Mundial.Humphrey Bogart vai reencontrar Ingrid Bergman, anos depois de se terem apaixonado e perdido em Paris.

ARCHIE SHEPP

Archie Shepp foi por diversas vezes um temido e radical, foi visto nos anos 60 como talvez o mais articulado e membro perturbador da geração livre, um dramaturgo disposto a falar sobre um registo impiedoso, explícito sobre injustiça social a raiva e o ódio que sentia. Os seus escaldantes duros e implacaveis solos de sax tenor duros eram tocados com viva intensidade. Mas nos anos 70, Shepp o seu swing aproxima-se do R & B, nos anos 80 o bebop e um misto de baladas, blues e peças com pouca fúria e fogo que o caracterizava, os seus dias foram perdendo o folgor mais cedo. Apartir do final dos anos 60, a retórica foi atenuada e a raiva começou a desaparecer dos álbuns de Shepp. Substituiu-a por um tom mais festivo e, às vezes com uma atitude reflexiva.
Shepp tocou em várias bandas de free jazz, trabalhou com Cecil Taylor, co-liderou grupos com Bill Dixon e tocou com no New York Contemporary Five com Don Cherry e John Tchicai. Liderou a sua própria banda em meados dos anos 60 com Roswell Rudd, Bobby Hutcherson, Beaver Harris, e Moncur Grachan III. Os seus albums incluía leituras de poesia e citações de James Baldwin e Malcolm X, pintava uma imagem sonora da vida Africano-americano, com composições à base de incidentes como Ática.

Shepp virou-se para a academia no final dos anos 60, o ensino da SUNY em Buffalo, em seguida, na Universidade de Massachusetts. Foi nomeado professor ali em 1978. Shepp excursionou e gravou extensivamente na Europa durante os anos 80, participou em alguns álbuns com Horace Parlan, Niels-Henning Ørsted Pedersen, e Jasper van't Hof. Shepp continuou a fazer turnês e gravar na década de 90 e 00s.

Anti-Herói Americano - American Splendor - 2003

Bryan Singer, com X-Men, conseguiu realizar a primeira grande adaptação cinematográfica de uma história em quadradinhos.
Uma das adaptações mais interessantes é Anti-Herói Americano - American Splendor - 2003.A história de Anti-Herói Americano nada mais é do que o retrato do dia-a-dia do seu autor, Harvey Pekar. Arquivista num hospital, Pekar é um homem mal-humorado e com uma visão pessimista da vida.
Harvey Pekar decobre o amor, a família e a criatividade através dos quadradinhos, com a ajuda do ilustrador Robert Crumb.

Nicodemus - Spacechild Squall

Nicodemus é um outsider folk de Michigan. Este álbum com edição de 500 cópias, foi gravado "ao vivo" em 1977. e mistura  psych eléctrico e acústico, usa diversos estilos, criando sinfonias garage psych.

FUNKADELIC

O idealizador dos Parliament / Funkadelic colectivo durante a década de 1970, George Clinton quebrou as duas bandas em 1981 e começou a gravar discos solo, ocasionalmente tocando ao vivo com os seus ex-companheiros de banda como P. Funk All-Stars.

Sly and The Family Stone, Rotary Connection, George Clinton, Parliament o grupo que Clinton formou mas impedido juridicamente de usar o nome, mudando-o para Funkadelic, revolucionou o R & B durante os anos 70, torcendo soul music em funk, adicionando varias influências dos finais dos anos 60, fusão que ficou conhecida como P-Funk. Abriram espaço e influenciaram o universo negro e do rock, e grupos como Red Hot Chilli Peppers, Faith No More, Lenny Kravitz, Public Enemy,A Certain Ratio, Talking Heads e muitos outros.

JOHN CALE / TERRY RILLEY : Church of Anthrax

 Quando saiu dosVelvet,  John Cale produziu alguns discos de Nico, bem como o primeiro dos Stooges, dos Happy Mondays, e colaborou como instrumentista em vários discos .Life Along the Borderline - A Tribute to Nico" foi a homenagem que deu no palco do Teatro Comunale de Ferrara, a 10 de Maio de 2009, com um line-up excepcional-Lisa Gerrard (Dead Can Dance), Mark Lanegan, Mark Markous (Sparlehorse), Peter Murphy, Mercury Rev e Soap & Skin.

The Wounded Bird Records, um selo especializado em reedições, publica uma nova versão em CD, de Church of Anthrax,  um estranho híbrido, fusão pop rock minimalista  experimental de 1971, que John Cale produziu em colaboração com Terry Riley.

John Cale - Piano, teclado, baixo, órgão, viola, guitarra e Harpsichord

Terry Riley - Piano, órgão e sax soprano

Adam Muller - Vocais (unica) em The Soul of Patrick Lee

Bob Colomby - bateria

Bob Gregg - bateria

GROOMS

GROOMS "REJOICER", 2009
Primeiro registo de originais de Emily Ambruso, Travis Johnson, e Jim Sykes, o power-trio originário de Brooklyn, com o seu noise pop remete-nos para sonoridades dos Sonic Youth, Pavement, Blood On the Wall, Urusei Yatsura, ou Superchunk.

WHITE DENIM

Austin, TX, o trio continua com a guitarra-baixo-bateria como a sagrada trindade formação do rock. Pegando na matemática dos Minutemen, e nos MC5, Os White Denim ainda são uma banda rock garage, mas a alegria de Fits é da maneira audaciosa de abraçar vários outros géneros: prog, psicadelia, post-punk, pop, country e até mesmo Tropicália. WHITE DENIM " Fits " 20009

THE DUKES OF STRATOSPHEAR

Natal vem apenas uma vez por ano e traz sempre umas reedições que por vezes faz-nos gastar uns euros.
A caixa  de edição limitada, coberta de veludo púrpura, preenchido com 25 Oclock e Psonic Psunspot  os dois discos remasterizados, dos anos 80 , The Dukes of Stratosphear   'THE COMPLETE AND UTTER DUKES'
 Prensado em vinil  180gr  ambos com forte mangas desdobráveis, serão os mesmos dois álbuns na sua forma de CD, em hardbook colorido resistente, covers com demos, notas e fotos. Vem com um vinil duplo exclusivo,
no lado A 45 Tin Toy Clockwork Train  eThe Affiliated, dentro de um saco.

mas ainda há mais. Esta caixa beauteous rebentamento terá também alguns  Dukes Dollars,  os seus próprios scheckels psicadélicos, uma das quais pode ser devolvido para uma camisa exclusiva T DUKES no seu tamanho num projecto que está disponível em qualquer outro lugar no planeta Terra. Se encomendar a sua caixa da loja da APE  pode dizer qual o tamanho da T-shirt  que quiser  e quando será enviada com sua caixa.Se comprar a caixa em outro lugar, então há um Dólar Dukes especial para você enviar para a APE, em troca da camisa e o seu tamanho.

TRISTEZA

Greil Marcus disse: "Todo mundo conhece a história, se move em círculos, a grande surpresa é a forma como os círculos são." Mas o inverso é verdadeiro também, a história é feita de pequenos círculos e todos aqueles pequenos círculos representam os maiores e assim por diante.
Olhando registo dos Tristeza abrange  a repetição de imagens giracional de circulos que se interligam, e se separam. Evitando fixa-los na categoria amorfa de post-rock,  repetem as formulas do passado ampliando
  com música ao redor do mundo, a partir das suas casas e terras em Tijuana, BC, Oakland, CA ou Michigan, de origem afro funk,  jazz, flamenco espanhol, tropicalia,  raga indiano, para krautrock, psych ao punk .

 "Fate Unfolds" é o terceiro disco dos  Tristeza desde o lançamento do primeiro e aclamado pela crítica "Spine & Sensory" em 1999. Melódico e criativo, emotivo, tem camadas e texturas semelhantes aos Boards of Canada e Amon Tobin. 

CITAY

A trupe de nove membros  dos de Citay San Francisco desceu um dia ao estúdio , quando a banda andava em tourné com os  The Dry Spells) veio para uma Luxury Wafers Session, trazendo uma grande família de vibrações, sons em camadas diversas, como os seus membros, mas decompondo-se num doçe e melaço psychedelic, folk elétrico.
Citay  é o  lovechild  de Ezra Feinberg, que lidera o grupo na guitarra acústica e voz, apreciando  fazer música como uma comunidade e de partilha com  Thalia Harbour (vocais e synth, - The Dry Spells), Josh Pollack (novo membro na guitarrra -at Luxury Wafers e ex.. University of Errors), Meryl (vocais), Adria Otte  ( The Dry Spells), April Hayley (vocais-The Dry Spells), bateria Warren Huegel (drums,  University of Errors), Diego Gonzalez (baixo-The Dry Spells)e Sean Smith (novo membro na electric guitar. 

YEASAYER

Odd  Blood é o esperado segundo álbum dos Nova Iorquinos Yeasayer, será consumível a 9 de Fevereiro de 2010 em formatos cd/lp/mp3,  via Secretly Canadian na América do Norte.

FOUR TET

Four Tet lança o tão esperado novo álbum  a 26 de Janeiro de 2010 na Domino Records. There Is Love In You o primeiro álbum em quatro anos, e é o seu quinto LP, até à data.

Flaming Lips recruta ciclistas nus

Os Flaming Lips, conhecidos pelas apresentações repletas de pessoas vestidas com fantasias de bichos, recrutaram ciclistas nus para a filmagem do video da música “Watching the planets”, do álbum “Embryonic”. O vídeo foi rodado numa montanha  em Portland, Oregon.

Wayne Coyne disse em entrevista ao “Bike Portland” que a ideia foi inspirada no musical “Hair”, “em que um monte de malucos nus escala uma montanha e encontra uma nova civilização”.

Segundo o vocalista – conhecido por caminhar sobre o público dentro de uma bolha transparente gigante durante os shows dos Flaming Lips, disse “a bolha será coberta de pele de raposa, como um ovo de pelo gigante”.

“Talvez eu também fique nu no videoclip”, afirmou. “Ainda não sei como a história termina. Talvez todos acabem vestidos e eu, nu, sendo colocado de volta na bolha.”

Flaming Lips lança versão de ‘The dark side of the moon’

O “The dark side of the moon” dos Flaming Lips conta com participações especiais de Henry Rollins (Black Flag) canta em sete das nove faixas e a canadiana Peaches também participa, em “The great gig in the sky”. Ao lado dos convidados está  Stardeath and the White Dwarfs, banda de Oklahoma que conta com Dennis, sobrinho de Wayne Coyne  na formação.

Em entrevista ao site Pitchfork, Wayne defende a escolha do disco dos Pink Floyd para a cover de fim de ano, dizendo que o grupo é tão importante quanto os punks que rejeitaram o rock espacial da banda. “Mesmo John Lydon, que andava com aquela camisola escrita ‘Eu odeio  Pink Floyd’, seria a primeira pessoa a admitir que no começo os Pink Floyd era bem punk”, afirma o cantor.

O Flaming Lips tocaram o álbum na íntegra, num show em Oklahome City na passagem do ano 2009/2010. “Todos os humanos estão convidados”, diz o cartaz de divulgação. “Teremos uma bola de espelhos gigante no palco, seis metros de diâmetro”, revela Coyne. “Um dos tecnicos que está supervisionando o trabalho dessa nova bola fez a bola de espelhos dos Pink Floyd, de 1995,  a nossa é maior. Ou seja, as bolas do Wayne são maiores que as dos Pink Floyd!”, exclama o vocalista.

Flaming Lips ‘The dark side of the moon’

A capa da versão dos Flaming Lips para 'The dark side of the moon

SUNSET RUBDOWN

Sunset Rubdown não é ? mais um "side-project" de Spencer Krug, dado o facto de Sunset Rubdown terem quatro álbuns e um EP. O ultimo álbum intitulado Dragonslayer,é de 2009.
O menino de ouro está de volta novamente - Wolf Parade / Sunset Rubdown / Frog Eyes / Swan Lake / Fifths of Seven, estará acrescentando mais um para a lista a 26 de Janeiro, MOONFACE Dreamland EP: marimba and shit-drums,lançado pela Jagjaguwar.
Já podem baixar a versão digital no site Moonface, e pagar o que quiser.

10 Best Films of 2009

Na verdade, qualquer um Top 10 poderia incluir outras escolhas... mas é assim... (500) Days of Summer, District 9, Adventureland, The Fantastic Mr. Fox, Coraline, The White Ribbon, Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans, ou Drag Me to Hell, poderiam estar perto do top.







1. Inglourious Basterds
Director: Quentin Tarantino

2. Avatar
Director: James Cameron

3. A Serious Man
Director: Joel and Ethan Coen

4. Antichrist
Director: Lars Van Trier












5. Up in the Air
Director: Jason Reitman

6. The Lovely Bones
Director: Peter Jackson

7. Star Trek
Director: J.J. Abrams

8.. Where the Wild Things Are
Director: Spike Jonze

9. Up
Director: Pete Docter and Bob Peterson












10. Anvil: The Story of Anvil
Director: Sacha Gervasi

Robot Music: Play It Again, Shimon

Gil Weinberg, director do programa de tecnologia musical na Georgia Tech, passa grande parte da sua vida pesquisando a tecnologia pode expandir formas de expressão musical. Weinberg criou um robot, Shimon, que reproduz a marimba e pode improvisar como Thelonious Monk.

"A idéia é usar algoritmos de computador para criar música de uma forma que os humanos nunca iriam criar", diz Weinberg para All Things Considered
Robert Siegel. "Nosso lema é: ouvir como um ser humano, mas improvisar como uma máquina."

Siegel falou com Weinberg sobre um acontecimento recente faturado como o primeiro musical intercontinental, interação entre humanos e um robot. O povo estava no Japão e Shimon (robô) estava em casa, em Atlanta, Geórgia, com a sua marimba. (Interesting. .. geralmente os robots estão no Japão).



Qualquer pessoa com acesso a um iPhone pode tocar com Shimon, que é o que todos os músicos do Japão estavam usando. E não é preciso ser músico. Basicamente, você cria uma faixa usando o aplicativo do iPhone, ZooZBeat, e tocá-lo Shimon.

Citação - Africano

"A amizade é um caminho na areia, que desaparece se não se pisa constantemente nele."
Africano

HAPPY NEW YEAR 2010

Acabei / comecei o ano da melhor maneira......................

Não fossem uns passeios ao pé do rio de bicicleta, e estaria à beira de assinalar a entrada do ano a vermelho.