Rock Hall Admits Abba but Disses Kiss

Abba, Genesis, Jimmy Cliff,  The Hollies e  The Stooges  vão fazer parte do Rock and Roll Hall of Fame, no próximo ano.Os Kiss, nomeado pela primeira vez este ano depois de esnobado por uma década, foram deixado  fora das honras, mas se a experiência dos Stooges  não poderia ter melhor sorte na próxima vez: a banda foi nomeada e rejeitou por sete vezes antes de ser aceite.

A eterna polémica entre os fãs dos Abba e dos Kiss . A omissão do Kiss revela uma maior aversão ao hard rock, entre os votantes do Hall of Fame.
Não pode haver outra explicação para a omissão de Alice Cooper, Thin Lizzy, Deep Purple, Motorhead, Judas Priest, Iron Maiden e, os Kiss. E  também dos ELO, NY Dolls, The Jam, Mott the Hoople, the Sonics, T Rex. ... 

A pop de 1970 foi um emaranhado de estilos diferentes ( do country, e R & B, ao disco, e á  folk) as canções dos Abba  resistiram ao teste do tempo, mas os Kiss foram uma banda de rock´n´roll, e um dos precursores do Heavy Metal.....





É preciso iniciar um  Hall of Fame do rock alternativo - eu voto.

VELVET UNDERGROUND - mais dois livros

Primeiro foi "White Light/White Heat - The Velvet Underground Day-By-Day", um livro de Richie Unterberger lançado há uns meses . Agora que se comemoram os 45 anos da sua fundação, surgem duas novas obras  "The Velvet Underground - An Illustrated History of a Walk on the Wild Side", de Jim DeRogatis.

The Velvet Underground", do escritor e curador de museus Johan Kugelberg,  fotos do primeiro show ao vivo da banda em Nova York , cover e poster design  de Andy Warhol , letras e músicas escrita à mão de Lou Reed , recortes de imprensa clandestina e opiniões controversas, panfletos, folhetos e cartazes, as matérias aqui compõem uma excepcional e ampla pesquisa do grupo de rock mais famoso de sempre a transcender o género e abraçar a cultura popular underground. Inclui uma conversa gravada especialmente para o livro entre os membros fundadores Lou Reed e Maureen Tucker,  livro bem ilustrado é o primeiro a apresentar um quadro definitivo da génese da banda e seu desenvolvimento na extraordinária cena de Nova York em meados dos anos 1960.

O filão  espremido sempre rende mais um pouco.....................ei, mas eu venero os meus Velvets....

A JIHAD FOR LOVE - documentário

Numa altura em que o Islão está sob ataque, de dentro e  fora, "A Jihad for Love" é um  seminal documentário . Filmado em doze países e em nove línguas,  pelo gay muçulmano Parvez  Sharma, viajou para países onde recebeu do governo permissão para filmar , não era uma opção.

"A Jihad for Love" é o primeiro documentário a explorar as intersecções complexas entre o Islão e a homossexualidade. Parvez viajou por todo o mundo para capturar diversas histórias da Índia, Paquistão, Irão, Turquia, Egipto, África do Sul e França. Como um homem gay muçulmano Parvez filmou sempre em segredo. Como as pessoas de dentro da fé, ele e outros compartilharam as suas viagens pessoais, e de acordo pelo absoluto respeito com a relegião.

Nos meios de comunicação ocidentais, o conceito de "jihad" é muitas vezes restrito e equacionado com a guerra santa. Jihad também tem um significado mais profundo, a sua tradução literal árabe:  luta  »ou« esforçar-se no caminho de Deus ". Neste filme, encontramos várias pessoas envolvidas na sua jihad pessoal de amor. A sua busca de amor  colocou-os em conflito directo com os seus países,  famílias e, às vezes com eles mesmos.

A maioria dos muçulmanos acreditam que o homossexualismo é proibido pelo Alcorão. Islão, já a segunda maior religião do mundo e também  em mais rápido crescimento- 50 nações de maioria muçulmana. Em algumas nações essas leis são  interpretadas de proibições, alegada alcorânico da homossexualidade masculina (lesbianismo está supostamente ausente do Alcorão) são aplicadas pelas autoridades religiosas, tribal ou militar , para a controlar, torturam,  são presos, e até mesmo executados os homossexuais.

 Mesmo para aqueles que migram para a Europa ou América do Norte e adpotam identidades ocidentais de "gay" ou "queer", a relativa liberdade de sua nova pátria é mitigada por discriminação racial persistente e a fiscalização  intensificou após 9 / 11 e os atentados aos comboios subsequentes Madrid e Londres.

Como resultado, muitos muçulmanos gays e lésbicas renunciam à sua religião. Os personagens reais de "A Jihad for Love" estão dispostos a abandonar a fé que prezam e que os sustenta. Invés disso, as suas lutas são um esforço para conciliar as suas crenças com a sua realidade. O coro internacional de gays e vozes lésbicas muçulmanos reunidos em "A Jihad for Love" não pretende difamar ou rejeitar o Islão, mas sim negociar um novo relacionamento com ele.

Como se pode imaginar, foi uma decisão difícil para os assuntos  numa parte do filme, dada a ameaça de violência que eles (e suas famílias) podem ter que enfrentar. Levou o cineasta seis anos para o terminar, e ele, como aqueles que se prontificaram a contar as suas histórias, sentem que são contadores de histórias mais improváveis do Islão. Convencidos da importância do filme estavam dispostos a assumir o risco como uma parte da sua busca para reivindicar igualdade da  sua fé .

A Jihad for Love "é produzido por Sandi Dubowski (Director / Produtor do premiado" Trembling Before Gd ") e por Sharma em associação com a ZDF-Arte, do Channel 4, LOGO, SBS da Austrália, The Sundance Documentary Fund e The Katahdin Foundation.

GONÇALO M. TAVARES

Eu tenho uma espécie de sexto sentido??? quando digo ( e já não é a primeira vez que acontece, eu sei que também acontece contigo....) este artista , ou esta banda,  escritor,  treinador, jogador,  vai ter sucesso no futuro....Ao ler o jornal, Publico encontro:

"Gonçalo M. Tavares criou um Bairro portátil, um maravilhoso Chiado literário - que jamais arderá - onde compram pão e tomam aperitivos 'O Senhor Valéry', 'O Senhor Juarroz', 'O Senhor Walser', 'O Senhor Henri' (Michaux), 'O Senhor Calvino', 'O Senhor Brecht', entre outros. O seu Bairro é de uma originalidade impressionante", escreveu Enrique Vila-Matas. Um outro escritor, Alberto Manguel, diz que "cada um dos seus livros (...) é um caleidoscópio que manipula a realidade para melhor a observar." Na revista do "Figaro", Elisabeth Barillé chamou-lhe o Kafka português e perguntava: "Irá Gonçalo M. Tavares transformar-se num produto de exportação ao nível do Vinho do Porto ou da saudade?"

Gonçalo M. Tavares já está a tornar-se um produto de exportação. Nos próximos anos terá nove dos seus livros traduzidos nos mercados inglês e americano - conhecidos por serem quase impenetráveis para autores que não escrevem em língua inglesa.

 A Dalkey Archive -  editora literária independente de referência que tem no seu catálogo alguns dos principais autores europeus - acaba de editar "Jerusalém" e o livro foi recenseado na última edição do "The Times Literary Supplement".

Na América e no Reino Unido serão também publicados os outros três romances do Reino - "Um Homem: Klaus Klump", "A Máquina de Joseph Walser" e "Aprender a Rezar na Era da Técnica" (este já no próximo ano). Os direitos de cinco Senhores da colecção Bairro também foram vendidos para editoras britânicas e norte-americanas.

Os livros de Gonçalo M. Tavares têm sido publicados em algumas das mais prestigiadas editoras de todo o mundo (a Feltrinelli de Itália, a Mondadori de Espanha e a Companhia das Letras do Brasil) "a um ritmo mesmo muito surpreendente", diz o escritor.

 É mais uma confirmação da minha teoria , já o tinha dito há mais de 8 anos quando conheci e li (ainda os tenho) os livros dele. 


Se ninguém me elogia, também sou um desconhecido,  faço de juiz em causa própria, não é lá muito bom , mas ás vezes faz bem ao nosso ego!!!!!!!!!!! o meu é pequeno..............

JAMES CAMERON

James Cameron foi claramente atraído para as mesmas coisas ao longo de sua carreira.Cyborgs,  Sci-fi, strong lead females. O  seu próximo filmea adaptação da popular serie da  manga japonêsa "Battle Angel Alita" , publicado originalmente na revista Jump,  permitiu-lhe enfrentar todas estas coisas, mais uma vez. O  filme está programado com data de lançamento,  2011. 
Também usará a tecnologia recém-cunhada em Avatar,  começa como se  fosse uma maneira de terminar o projecto.


Esta notícia é muito grande para qualquer um que ama Sci-Fi. Além disso, parece que ao invés de "Avatar", que foi adiado várias vezes, "Battle Angel" está no caminho certo para sair em dois anos.
Cameron já disse numa entrevista que a tecnologia desenvolvida para Avatar faz de Battle Angel Alita muito mais viável para o conseguir.
Cameron está a planear converter Titanic em 3D no próximo ano, e possivelmente também Terminator 2. Enquanto Battle Angel Alita está na forja há já algum tempo, já se fala de um Avatar 2.

MERRY CHRISTMAS - 2009

Como dizia Raul Seixas, cada um de nós é um universo!! Desse Universo, somos o Criador e a criatura, nele reinamos e somos súbditos, somente nós poderemos salvar-nos ou nos perdermos indefinidamente.

Desejo a todos os que visitam o meu blog, participantes de comentários, iniciativas, e em especial aos 18 ( até hoje ) seguidores que tem a paciência de o lerem:

BOAS FESTAS

e acima de tudo um

 MAGNÍFICO 2010

PASTE - The 20 Best Movies 2009

Paste- The 20 Best Movies, 2009:

1. Avatar (James Cameron) [Twentieth Century Fox]
2. Up (Pete Doctor, Bob Peterson) [Walt Disney/Pixar]
3. In the Loop (Armando Iannucci) [IFC Films]
4. That Evening Sun (Scott Teems) [Freestyle Releasing]
5. Inglourious Basterds (Quentin Tarantino) [The Weinstein Co.]
6. The Road (John Hillcoat) [Dimension Films]
7. 35 Shots of Rum (Claire Denis)
8. The Hurt Locker (Kathryn Bigelow) [Summit Entertainment]
9. Coraline (Henry Selick) [Focus Films]
10. Summer Hours (Olivier Assayas) [IFC Films]
11. Fantastic Mr. Fox (Wes Anderson) [Twentieth Century Fox]
12. A Serious Man (Joel Coen & Ethan Coen) [Focus Features]
13. Sugar (Anna Boden and Ryan Fleck) [HBO Films/Sony Pictures Classics]
14. Star Trek (JJ Abrams) [Paramount Pictures]
15. Revanche (Götz Spielmann) [Janus Films]
16. Anvil: The Story of Anvil (Sacha Gervasi) [Abramorama]
17. Forbidden Lie$ (Anna Broinowski) [Roxie Releasing]
18. Still Walking (Hirokazu Kore-eda) [IFC]
19. Harry Potter & The Half-Blood Prince (David Yates) [Warner Bros.]
20. District 9 (Neill Blomkamp) [TriStar Pictures]

PINK MOUNTAIN

The Anti-Supergroup, Pink Mountain,The Bay Area experimental supergrupo, inclui; Sam Coomes dos Quasi, Scott Rosenberg dos Pink and Brown, John Shiurba dos Eskimo, Gino Robair, e Kyle Bruckmann .
Pink Mountain não deve ser confundido com Black Mountain ou Pink Mountaintops.O novo e segundo, auto-intitulado album, é o resultado de improvisação e de experimentação de estúdio, com edição e overdubbed, e constituí uma manta de retalhos de ataque sônico que erradia convencionalidade sem derramamento a sua musicalidade essencial.

"A forma como trabalhamos, é um negócio arriscado", diz teclista Sam Coomes, também dos Quasi, de Portland. "Você nunca sabe se vai ser grande ou um desastre. Num determinado momento, comecei a pensar: 'Porra, isso é bastante impressionante, com diabos como isso aconteceu? " Nenhum dos nossos outros projectos fazem música como Pink Mountain, por isso, tendem a surpreender-nos com bastante freqüência".

Devido aos projetos dos membros da banda de outros, um show Pink Mountain é uma coisa rara, mas eles estão desvendando o novo recorde para uma embreagem de pequenos shows ao vivo. Os membros da banda, ocasionalmente, soam como eles estão todos tocando músicas diferentes, mas em vez de caos, Pink Mountain consegue um glória ao acaso, uma transcendência fugaz que a música é despida de qualquer tema ou pura emoção, mas em sua fisicalidade.

"Muitas vezes penso sobre a música como uma espécie de modelo para a vida em um sentido mais amplo", diz Sam Coomes ", e Pink Mountain realmente chega perto de um modelo de como eu gostaria que o mundo fosse, mais amplo, lotes de liberdade, espontaneidade e expressão individual, mas com um senso propositado de um colectivo"

PASTE - 2009

PASTE - The 25 Best Albums of 2009:

1. The Avett Brothers – I And Love And You [Columbia]
2. Animal Collective – Merriweather Post Pavilion [Domino]
3. Elvis Perkins in Dearland – Elvis Perkins In Dearland [XL]
4. The Low Anthem – Oh My God, Charlie Darwin [Nonesuch]
5. David Bazan – Curse Your Branches [Barsuk]
6. Brandi Carlile – Give Up The Ghost [Columbia]
7. The Decemberists – Hazards of Love [Capitol]
8. Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix [Glassnote]
9. Neko Case – Middle Cyclone [Anti-]
10. Frank Turner – Poetry of the Deed [Epitaph]
11. Grizzly Bear – Veckatimest [Warp]
12. Camera Obscura – My Maudlin Career [4AD]
13. Monsters of Folk – Monsters of Folk [Shangri-La]
14. Dirty Projectors – Bitte Orce [Domino]
15. Thao with the Get Down Stay Down – Know Better, Learn Faster [Kill Rock Stars]
16. Passion Pit – Manners [Frenchkiss]
17. The Antlers – Hospice [Frenchkiss]
18. Flaming Lips – Embryonic [Warner Bros.]
19. Mastodon – Crack the Skye [Reprise]
20. Wild Light – Adult Nights [StarTime International]
21. Wilco – Wilco (The Album) [Nonesuch]
22. Sufjan Stevens – The BQE [Asthmatic Kitty]
23. Yeah Yeah Yeahs, It’s Blitz! [Interscope]
24. Various Artists – Dark Was the Night [Beggars Group]
25. Thomas Function – In the Valley of Sickness [Fat Possum]

Pop Tarts Suck Toasted

Pop Tarts Suck Toasted - Best Albums of 2009 (so far):

10. Dan Deacon Bromst

9. Grizzly Bear Vecketamist

8. White Rabbits It's Frightening

7. Various Artists Dark Was the Night;

6. Screaming Females Power Move

5. The Pains of Being Pure at Heart The Pains of Being Pure at Heart

4. St. Vincent Actor

3. Micachu & the Shapes Jewellery

2. Animal Collective Merriweather Post Pavilion

1. The Antlers Hospice

BLUE IN HEAVEN

 
All the Gods Men foi a estreia em 1985 .Quem ainda se lembra desta banda ???.
Fizeram  parte das minhas primeiras compras em vinil.
Os Blue In Heaven foi a primeira banda de rock assinado pessoalmente por Chris Blackwell, uma jovem banda pop rock irlandesa formada no início dos anos 80, liderada pelo vocalista Shane O'Neill.

ORIGINAL MIRRORS

Os Original Mirrors provavelmente serão lembrados por uma razão: o futuro líder dos Lightning Seeds, Ian Broudie pertenceu á banda. Os Original Mirrors formaram-se em Liverpool, Inglaterra, 1980, após o colapso do grupo Deaf School em 1976, (considerados um bom exemplo do English art rock) do vocalista, Steve Allen . Antes dos Original Mirrors, Broudie era membro dos Big in Japan, com o Frankie Goes to Hollywood, o vocalista Holly Johnson. O grupo lança o auto-intitulado primeiro álbum em 1980, sem sucesso comercial, um destino semelhante desolador conheceu o próximo trabalho,Heart Twango & Raw Beat, em 1981. A banda fica dividida, Broudie torna produtor dos Echo & the Bunnymen e dos The Fall, antes de ingressar o vocalista Paul Simpson em "Care" 1983 e, em seguida, plantar os Lightning Seeds, em 1989.

Eu conheci e ouvi os Original Mirrors pela primeira vez em casa de amigos (ainda não tinha aparelhagem em casa) "no tempo" que os adolescentes se reuniam em casa uns dos outros, para desfrutar de umas tardes inesquecíveis a ouvir musica.....

Blur - To The End

Blur Greatest Hits compilation

GEE VAUCHER

Gee Vaucher nasceu em Dagenham, Londres, 1945. O seu trabalho com os anarco-punk Crass, foi seminal para a " arte de protesto " dos anos 1980. Vaucher sempre viu o seu trabalho como um instrumento de mudança social. Nas primeiras obras (1960-1997) Crass Art and Other Pre Post-Modernist Monsters, usa tintas e colagens para mostrar a sua forte visão anarco-pacifista  feminista, através da sua arte. Gee também usa o método surrealista de expressar os seus ideais e estilos.

No segundo livro Gee, Animal Rites,  faz um comentário sobre o relacionamento entre animais e os seres humanos " Todos os seres humanos são animais, mas alguns animais são mais humanos do que outros".

Filme Gower's Boy, foi feito em colaboração com o pianista Huw Warren,  estreou no 14º Raindance Film Festival, em Londres em Outubro de 2006.

Os melhores do ano , 2009

O Pitchfork divulgou as listas de melhor álbum e melhor canção de 2009. Melhor Álbum: 1 Animal Collective - Merriweather Post Pavillion 2 Dirty Projectors - Bitte Orca 3 The XX - The XX 4 Flaming Lips - Embryonic 5 Raekwon - Only Built for Cuban Linx... Pt. II 6 Grizzly Bear - Veckatimest 7 Bat for Lashes - Two Suns 8 Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix 9 Fever Ray - Fever Ray 10 Girls - Album Melhor Canção 1 Animal Collective - My Girls 2 Dirty Projectors - Stilness Is The Move 3 Phoenix - 1901 4 Bat for Lashes - Daniel 5 Grizzly Bear - Two Weeks 6 Yeah Yeah Yeahs - Zero 7 Big Boi (com Gucci Mane) - Shine Blockas 8 Phoenix - Lisztomania 9 Girls - Lust for Life 10 Washed Out - Feel It All Around

O REGRESSO DOS STOOGES E ROLLING STONES

O ano de 2010 vai marcar o regresso à estrada das lendas da música. Iggy Pop e Ronnie Wood, guitarrista dos Rolling Stone, foram premiados pela revista Classic Rock e aproveitaram para anunciar o regresso das suas respectivas bandas, noticia a agência EuropaPress. Pouco de antes anunciar o seu regresso à estrada com os The Stooges, Iggy Pop foi galardoado com o prémio «lenda viva». Na mesma cerimónia, Ronnie Wood foi distinguido pela sua «destacada contribuição» para a música, galardão entregue por Pete Townshend, dos The Who. Estes prémios chegam numa altura chave para ambos os músicos. Para Iggy Pop porque, aos 60 anos, acaba de anunciar que vai voltar aos palcos em 2010 com os The Stooges, depois da recente morte do guitarrista Ron Asheton. Ronnie Wood, por seu lado, insinuou que 2010 poderia ser o ano em que os Rolling Stones voltariam à estrada com uma tour mundial. O guitarrista fez ainda questão de sublinhar que as relações entre todos os membros da banda são boas. Menos para ele, o guitarrista foi detido, é suspeito de ter batido na namorada Ekaterina Ivanova, 42 anos mais nova do que o músico inglês. A relação com 42 anos de diferença levou mesmo ao divórcio entre Wood e a agora ex-mulher Jo, com quem esteve casado durante mais de duas décadas. Ronnie Wood foi libertadodepois do pagamento de uma caução e deverá ser novamente interrogado em Janeiro.

As bandas que mais facturam

A lista da Billboard diz que os Rolling Stones foram os que conseguiram mais lucros esta década em actuações ao vivo. Os Rolling Stones arrecadaram na última década um total de 869 milhões de dólares (cerca de 557 milhões de euros), ficando assim no primeiro lugar da lista «Top Touring Acts of the Decade» da publicação Billboard. U2 e Madonna foram os únicos outros artistas a atingir a marca dos 800 milhões de dólares nesta década. Das 25 bandas na lista, a Dave Matthews Band actuou em frente do maior número de pessoas, vendendo onze milhões de bilhetes ao longo de 547 actuações. Os artistas mais caros foram Paul McCartney e The Police. O ex-Beatle ganhou em média 2,25 milhões de dólares (cerca de 1,5 milhões de euros) por cada concerto, e a banda de Sting conseguiu uma média de 2,51 milhões de dólares (cerca de 1,7 milhões de euros) por cada actuação.

ROXY MUSIC

Um dos melhores álbuns dos Roxy Music.Esta época começou com a obra-prima Stranded e concluído Siren. Entre eles estava o clássico rocker Country Life. Alguns alegam que os Roxy Music estavam no pico da carreira nos dois primeiros LPs, aqueles com Brian Eno.Outros sustentam a teoria que eram melhores nos próximos dois LPs, sem Eno. Country Life é o segundo LP do ultimo agrupamento, e é provavelmente o topo na carreira da banda (apesar da forte concorrência do antecessor, Street Life). A banda, nesta altura, tinha um no seu núcleo, um power trio muito forte - Phil Manzanera, guitarrista, baterista Paul Thompson a manter o ritmo, e o baixista John Gustafson em estúdio. Andy Mackay no oboé e sax, teclados Eddie Jobson e o excêntrico Brian Ferry completavam o quinteto. O rock dito "alternativo" antes do termo existir. Depois disso os Roxy tornaram-se numa banda completamente diferente. Um dos primeiros concertos num estádio de futebol em Portugal, eu tive o privilégio de assistir, na primeira "parte" só esteve a melhor banda de prog-rock de sempre, os King Crimson..... Inesquecivel.

LOADED - THE VELVET UNDERGROUND

Loaded, o quatro disco de originais dos Velvet Underground, foi lançado em Setembro de 1970, um mês depois de Lou Reed, ter abandonado o grupo. Manteve-se o rumo no afastamento da estética mais experimental da fase inicial. A agressividade foi preterida para um formato próximo da pop, o que resultou também em melhores resultados comerciais. Maureen Tucker não tocou no álbum porque estava grávida durante o período de gravações

Birdsongs of the Mesozoic

Birdsongs of the Mesozoic Dawn of the Cycads, 2008

Marianne Faithfull

Marianne Faithfull Broken English, 1979

Bill Callahan

Bill Callahan Sometimes I Wish We Were an Eagle, 2009

Palace Brothers

Palace Brothers There Is No-One What Will Take Care of You,1993

Bonnie 'Prince' Billy

Bonnie 'Prince' Billy Ease Down the Road, 2001, foi seguido da obra maior de 1999, I See a Darkness.

Kensington Blues Jack Rose

Jack Rose Kensington Blue, 2005.

PELT

Patrick Best, Jack Rose, e Mike Gangloff são os Pelt. Empty Bell Ringing in the Sky, 2000.

JANDEK em Lisboa 2010

Depois de ter actuado em Serralves,( foi uma das performances que mais curiosidade me despertou , e não gostei  do concerto ) o culto da personalidade que pois poucos sabiam quem de facto era a pessoa com o nome artístico de Jandek, já editava discos há  30 anos, o mistério foi revelado num concerto na Escócia em 2004 , e  no início deste ano, Jandek vai voltar, mas desta vez  só a Lisboa, Teatro Maria Matos, a 23 de Janeiro 2010. Começa bem o ano...

JACK ROSE 1971-2009

Estamos em choque: morreu Jack Rose, na Filadélfia. Tinha 38 anos. Jack Rose era um dos mais brilhantes guitarristas da actualidade. Nos Pelt ou a solo, produziu alguma da mais bela música do nosso tempo. Não é propriamente a notícia que eu mais gostasse de dar neste preciso momento. Terrível dar esta notícia neste fim de semana: o extraordinário guitarrista, Jack Rose, morreu de ataque cardíaco no sábado passado. De todos os novos primitivos aventureiros norte-americano que surgiram nos últimos dez anos, Rose era dos mais talentosos de todos, num ambiente aconchegante, intuitivo e verdadeiramente inspirado, o musico dissolveu as fronteiras entre a música tradicional e a experimental. "Kensington Blues" e "Raag Manifestos" são duas referencias da obra de Jack Rose. Um virtuoso das seis e doze cordas de aço, bem como dos poucos que prossegue para novos territórios a partir do legado deixado ao instrumento pela escola de Takoma de John Fahey, por Robbie Basho, Sandy Bull, Peter Wright, Bukka White ou Charley Patton. A referência para Rose sempre foi John Fahey, como tem sido para muitos dos seus contemporâneos, e partilha a mesma galeria de nomes como Steffen Basho-Junghans, Ben Chasny, Sir Richard Bishop e Matt Valentine. Ao contrário de um bom número deles, no entanto, o conhecimento de Rose estendeu-se muito além da escola Takoma, profundamente no interior das raízes da música americana. Rose também teve um verdadeiro presente para os drones e texturas avant-garde. Quando combinado os resultados foram extraordinários, muitas vezes, pelo menos não nos seus discos anteriores, mas como parte dos Pelt. Jack Rose visitou-nos a solo em 2004 e, mais tarde, em 2006 com os Pelt e a solo 19/3/08 no Cabaret Maxime, Lisboa, e 20/3/08 no Teatro Circo, Braga, cuja primeira parte foi protagonizada pelo também guitarrista norte-americano Hush Arbors. A 1 Dezembro de 2008, esteve no Porto. É uma perda terrível, para a sua família, para as pessoas próximas a ele, e para todos os que o conheciam a sua musica. A notícia dada pela Three Lobed Recordings: Sorry for the random update, but Three Lobed Recordings is extremely sad to pass along news that our dear friend Jack Rose passed away this morning in Philadelphia at the age of 38. This news is still fresh to us and we're still trying to process it. Jack was a warm, caring person and was always a pleasure to be around. His larger than life spirit will truly, truly be missed even moreso than his inspired musical ability. Our deepest sorrow goes out to his wife. Rest in peace, Jack. Cory

The Velvets Revolution – 15 Bands Inspired By The Velvet Underground

. A penúltima edição da Uncut, trás a colectânea The Velvets Revolution – 15 Bands Inspired By The Velvet Underground . 1 The Feelies - Slipping (Into Something) 2 Thee Oh Sees - Destroyed Fortress Reappears 3 Orange Juice - Blue Boy 4 The Black Angels - Never/Ever 5 Suicide - Rain Of Ruin 6 Vivian Girls - Tension 7 Magik Markers - Risperdal 8 Espers - That Which Darkly Thrives 9 Fursaxa - Tyranny 10 Smog - Natural Decline 11 Hush Arbors - Fast Asleep 12 Loop - Too Real To Feel 13 Hope Sandoval & The Warm Inventions - Wild Roses 14 801 - Third Uncle 15 The War On Drugs - Show Me The Coast

CHRIS KNOX - Stroke: Songs For Chris Knox

Chris Knox, musico, critico, illustrator, autor, um all-star local e internacional, músicas do catálogo estão de volta , incluindo seu trabalho a solo e canções dos seus grupos The Enemy, Toy Love e The Tall Dwarfs. Chris Knox é um dos fundadores da cena musical alternativa na Nova Zelandia.Dos seus primeiros trabalhos com os The Enemy, e Toy Love, á parceria com Alec Bathgate nos Tall Dwarfs e ao seu trabalho a solo, e o lendário grupo The Nothing, Chris Knox foi reconhecido como um dos expoentes da música indie tornou-se uma figura de proa da famosa editora Flying Nun. A música de Chris tocada por várias partes do mundo, com artistas de Stephen Malkmus (Pavement) a Bonnie 'Prince' Billy, citando a sua música como influente. No início deste ano Chris sofreu um grave acidente vascular cerebral que o deixou em uma situação de reabilitação a longo prazo. Foi obrigado a cancelar uma série de shows e a se recolher para uma penosa recuperação. Para o ajudar financeiramente, organizou-se um tributo à sua extensa obra. Lançado em Novembro, Stroke (“derrame”) é um álbum duplo. Stroke: Songs For Chris Knox, é uma homenagem ao homem e á sua música - de todo o seu catálogo feito por amigos, colegas e admiradores do passado. Alguns dos maiores nomes da música indie da Nova Zelândia e de todo o mundo têm dado o seu tempo e energias num esforço para ajudar Chris e a sua família neste momento difícil. Todas as receitas das vendas estão sendo doados para Chris e sua família.