MARCAS CARDEAIS-RUIMSCARVALHO

BOB DRAKE

2012-01-31T11:19:00.000Z

Bob Drake The Shunned Country ReR; 2005

RIP: Paul Motian

2012-01-29T19:06:00.016Z

Paul Motian, um dos mais influentes bateristas de jazz. Baterista inspirador e uma força criativa, um dos músicos de jazz mais influentes dos últimos 50 anos, morreu a 22 Novembro em Manhattan noticiou a rádio pública norte-americana NPR. Ele tinha 80 anos e morava em Manhattan.

Elegante e sempre á alerta - usava óculos escuros no escuro, ria muitas vezes e em voz alta - trabalhou de forma constante ao longo de décadas, e nos últimos seis anos mais ou menos quase inteiramente em Manhattan.

A causa complicações da síndrome mielodisplásica, uma doença do sangue e da medula óssea, disse a sua sobrinha, Cindy McGuirl.

Noticia atrasada, só agora tomei conhecimento, e como me deu a ouvir excelentes discos fica a minha pequenina homenagem a Paul Motian.

"Ele era um economista: cada nota frase e expressão eram contados," disse Greg Osby. "Não havia nada descartável".

O baterista de jazz norte-americano Paul Motian, tocou com os pianistas Bill Evans e Keith Jarrett, co-autor de "For a free Portugal",
Ele começou em grande no trio de Bill Evans, no final dos anos 1950 e início dos 60, com Keith Jarrett, e a adição do saxofonista Dewey Redman, no famoso "quarteto americano" de Jarrett durante a década de 1970. Mas foi na segunda metade da sua vida que Motian se encontrou como compositor e bandleader.

Após o "bebop" do pós-guerra e do papel do saxofonista Charlie Parker e do pianista Thelonious Monk, numa altura em que emergiam músicos como John Coltrane ou Bill Evans, LaFaro e Motian revolucionaram a cena jazzística ao elevar ao primeiro plano da interpretação a secção rítmica de um conjunto, atribuíndo-lhe a importância até então reconhecida apenas aos instrumentos solistas.

Os músicos que tocou com regularidade incluiu o saxofonista Joe Lovano e o guitarrista Bill Frisell, com quem teve um trio; o pianista Masabumi Kikuchi, os saxofonistas Greg Osby, Chris Potter e Mark Turner, com quem tocou em trios e quartetos ; os membros da Banda Bebop Electric, com guitarras elétricas múltiplas, que em 2006 tornou-se Paul Motian Band, e dezenas de outros.

Para quase todas as suas tropas, o seu repertório foi uma combinação de originais concisos e misteriosos, compôs ao piano padrões American songbook, e músicas da tradição bebop da sua juventude pelos gostos de Bud Powell, Thelonious Monk, Charlie Parker e Charles Mingus.

Stephen Paul Motian (ele pronunciava o seu sobrenome, que era armênio, como a palavra "movimento")o seu nome era originalmente pronunciado MOH-tee uhn, mas mais tarde levou-o a usar mais simples Motion, nasceu em Filadélfia em 25 de Março de 1931, e criado em Providence, RI. Em 1950 entrou para a Marinha. Após frequentar a escola de música em Washington, navegou ao redor do Mediterrâneo até 1953, quando estava estacionado no Brooklyn. Ele recebeu alta um ano depois.

Conheceu Evans em 1955, e no final da década, estava trabalhando num trio com ele e com o baixista Scott LaFaro. Desse grupo, em que o baixo e a bateria interagiu com o piano em partes iguais, continuou a servir como uma importante fonte para o moderno piano-trio de jazz.

No final dos anos 1950 e início de 1960 Motian toca com muitos bandleaders, incluindo Lee Konitz, Warne Marsh, Mose Allison, Tony Scott, Stan Getz, Don Cherry, Charles Lloyd, Carla Bley, Charlie Haden Liberation Music Orchestra, Johnny Griffin e, por uma semana, com Monk. Depois de deixar a sua parceria com Evans, trabalhou de forma constante com o pianista Paul Bley.

Motian tocou com o folk-rocker Arlo Guthrie no final dos anos 60, aparecendo em “Alice’s Restaurant” do cantor em 1969 no festival Woodstock.

Trabalhou com os grandes baixistas Scott LaFaro, Chuck Israels e Gary Peacock e aparecendo na maioria das "gravações inovadoras da época, incluindo Evans 1956, a estreia como um líder, New Jazz Conceptions. O grupo de Evans-LaFaro-Motian, em especial sobre álbuns como Sunday at the Village Vanguard e Waltz for Debby, é creditado com redefinindo as possibilidades de graça e de interactividade num trio de piano jazz.

"De repente, não havia restrições, nem mesmo qualquer forma", disse o escritor e o baterista Chuck Braman em 1996. "Foi completamente livre, quase caótica."

Na entrevista no dia da morte, Paul Bley lembrou: "Nós compartilhamos a mesma filosofia, musicalmente. Ele sabia que o que estava fazendo no passado não era a sua resposta. Ele viveu por um crescimento e mudança. "

Então, e ainda mais com o quarteto de Jarrett na década de 1970, Paul Motian afastou-se do balanço baseado no ritmo, ele improvisou livremente, ou tocava fora de forma melódica. Ansioso por crescer, além da percussão estudou e compôs num piano que havia comprado a Keith Jarrett, e em 1973 fez um registo das suas próprias composições para ECM, “Conception Vessel” com Mr. Jarrett e outros.

Um dos últimos registos que fez com o quarteto de Jarrett, "Byablue" (1977), consistiu na maior parte dos originais de Paul Motian.

Em trio, às vezes acompanhado por Haden, o saxofonista Joshua Redman ou a pianista Geri Allen, tributos registados para Evans, Monk e musicais da Broadway, além de originais de Motian. Durante as duas últimas décadas, Motian também gravou com os baixistas Ron Carter, Steve Swallow e Gary Peacock, o saxofonista Lee Konitz, e os pianistas Gonzalo Rubalcaba e Enrico Pieranunzi.

Além de Lovano e Frisell, Motian também foi apreciado por outros grandes músicos de jazz durante seus anos de formação. No início dos anos 90, formou o piano-less Bebop Electric Band, que incluiu dois saxofones e duas guitarras; em 2006 uma terceira guitarra foi adicionada. Entre aqueles que o colocam com banda foram os saxofonistas Redman e Chris Potter e os guitarristas Kurt Rosenwinkel, Ben Monder e Steve Cardenas.

Escreveu Potter, que também lançou o aclamado Lost in a Dream com Motian e o pianista Jason Moran no ano passado, "Eu aprendi muito com Paul, eu não sei por onde começar. Os seus instintos estéticos estavam num nível muito elevado, e ele tinha a força interior para confiar neles completamente. Ele foi tão generoso para mim e todos os outros músicos mais jovens que inspirou, eu estou tão agradecido por o ter conhecido. Eu só gostaria de poder tocar com ele mais uma vez! "

Joe Lovano, que trabalhou muitas vezes com Motian ao longo dos últimas três décadas, referiu"Paul tinha uma personagem forte e carismática, com muita energia e paixão. Ele tinha uma esfera completa de energia que você pode ouvir,e poderia mudar e transformar o humor num nanossegundo. Ele era muito sério e engraçado ao mesmo tempo. Ele era uma alma, bonita criativa, com muito amor e paixão. "

"Ele era um economista: cada nota, frase e expressão eram contados," disse Greg Osby. "Não havia nada descartável."

Lembrou Jarrett via e-mail "Paul foi um dos tipos: um baterista que pensava sobre a música, não apenas no ritmo, e lançou o seu próprio som em tudo o que ele tocou. Mas ele podia tocar qualquer coisa, e como ninguém. Ele estava comprometido com o seu trabalho, e não parava de aprender à medida que envelhecia. Quando queria começar a escrever música, aprendeu a escrever. Uma vez, enquanto estava a tocar no Vanguard, eu ouvi um estrondo, olhei para cima, e Paul não estava lá na sua bateria. Mas vindo de trás da sua bateria o seu braço, alcançava os pratos para não perder uma batida. Ele havia caído do banco da bateria com a sua emoção musical, mas nunca parou de tocar".

Apesar do fato de que Motian parou de fazer tourné por volta de 2004 tocou quase exclusivamente em Manhattan, seus grupos foram do cronograma do Village Vanguard, ele tocou e gravou prolificamente e emocionalmente ao longo da última meia década.

O mais recente álbum como líder foi este ano The Windmills of Your Mind, na Winter & Winter, apresentando Frisell, o baixista Thomas Morgan e Petra Haden, vocalista e filha do baixista Charlie Haden. Um documento em trio Motian com o pianista Chick Corea e o baixista Eddie Gomez, Further Explorations,2012, partir de Janeiro via Concord Jazz, gravado ao vivo na Blue Note, New York City, 17Maio de 2010.

2012-01-29T18:56:00.002Z

side a.
helpless

01. The Sound - “I Can’t Escape Myself” (Jeopardy)
02. Scott Walker - The Seventh Seal (Scott 4)
03. Townes Van Zandt - “Waiting Around To Die” (Townes Van Zandt)
04. Echo and the Bunnymen - “The Disease” (Heaven Up Here)
05. Modest Mouse - “Make Everyone Happy Mechanical” (This Is A Long Drive…)
06. Karate - “Die Die” (In Place of Real Insight)
07. Low - “Always Fade” (Drums And Guns)
08. Women - “Untogether” (Public Strain)
09. Broadcast - “Dead the Long Year” (The Noise Made By People)
10. Songs: Ohia - “At Certain Hours It All Breaks Down” (Ghost Tropic)
11. Spacemen 3 - “Lord Can You Hear Me?” (Playing With Fire)

side b.
hope more or less
songs for an existential crisis:
01. Brian Eno & David Byrne - “Help Me Somebody” (My Life In The Bush Of Ghosts)
02. The Replacements - “Hold My Life” (Tim)
03. The Wipers - “Now Is The Time” (Over The Edge)
04. Fugazi - “Bad Mouth” (13 Songs)
05. Josef K - “Crazy To Exist” (Entomology)
06. Mount Eerie - “What I Actually Am” (No Flashlight)
07. Daniel Higgs - “Fearfully And Wonderfully” (Love Is Love)
08. The Olivia Tremor Control - “No Growing (Exegesis)” (Dusk at Cubist Castle)
09. Leonard Cohen - “There Is A War” (New Skin For The Old Ceremony)
10. Defiance, Ohio - “Anxious And Worrying (The Fear, The Fear, The Fear)
11. Jonathan Richman & the Modern Lovers - “Fly Into The Mystery” (Rock ‘N’ Roll With The Modern Lovers)
12. Typhoon - “The Honest Truth” (A New Kind Of House EP)
13. Arthur Russell - “Being It” (World of Echo)

Crammed Global Soundclash 1980-89 Part One: World Fusion

2012-01-29T18:17:00.000Z

Crammed Global Soundclash 1980-89 Part One: World Fusion, 2003.

1 Zazou/Bikaye - Munipe Wa Kati 2:57
2 Benjamin Lew & Steven Brown - Dans les jardins 1:11
3 Hector Zazou - L´apparition 0:40
4 Foreign Affair - Jounieh 2:26
5 Zazou/Bikaye - Mangungu 2:48
6 Benjamin Lew - Hommes assis devant un mur chaulé 1:10
7 Sussan Deyhim & Richard Horowitz - Ishtar 3:08
8 Hector Zazou - Vera C. 2:28
9 People in Control - When It's War 3:08
10 Mahmoud Ahmed - Sidetegnash Negn 2:33
11 Peter Principle - Sub-Lunar Folly 0:33
12 Bel Canto - The Glassmaker 3:46
13 Peter Principle - Le Maka 1:24
14 Aksak Maboul - Milano per caso 3:30
15 Zazou/Bikaye - Mama Lenvo 2:35
16 Nadjma & Adrian Sherwood - Ravishments in the Seraglio 1:34
17 Hector Zazou - Cine Cittá 0:45
18 Family Fodder - The Big Dig 2:19
19 Foreign Affair - Bonus B/ea/s/t 1:50
20 Sussan Deyhim & Richard Horowitz - Desert Equations 1:09
21 Tuxedomoon - In a Manner of Speaking 1:38
22 Peter Principle - Tippi Rider 0:57
23 Aksak Maboul - Retour chez les futuristes 0:34
24 Daniel Schell - Un Celte 3:00
25 Minimal Compact - Hole Version 1:09
26 The Honeymoon Killers - Décollage 2:32
27 Benjamin Lew & Steven Brown - Bamako ou ailleurs 0:46
28 Tuxedomoon - Volo Vivace 1:01
29 Sonoko - Sunny Day 1:07
30 Poto Doudongo - Bolingo 4:08
31 Aksak Maboul - Scratch Holiday 3:26
32 Minimal Compact - Low Flight 0:42
33 Tuxedomoon - The Waltz 0:26
34 Sonoko - Romeo Sama 2:02
35 Hermine - Blue Angel 2:4

WHITE FENCE

2012-01-29T18:13:00.000Z

White Fence White Fence Is Growing Faith,2011 Tim Presley ( Darker My Love) volta ao seu one-man-project White Fence,a um estúdio e suavizar ou reforça o som quase desafiador e caseiro do primeiro álbum mesmo tendo o mesmo registo, a mesma inventividade, as mesmas melodias, stoned acoustic ballads, e uma cover Johnny Thunders' “You Can’t Put Your Arms Around a Memory”).

Ao contrário de muitos contemporâneos,as suas influências psychedelic, não pararamm no C-86. Elas voltam cerca de duas décadas, ouviu todos os Pebbles meados dos anos sessenta (a spin-off of the Pebbles series, Highs in the Mid Sixties)e Rubbles. A gravação também traz à mente os Television Personalities e os grupos que Daniel Treacy produziu Whaam! na sua label em meados dos anos 80.

MUSIC NOW FESTIVAL - CINCINNATI

2012-01-29T17:07:00.000Z

O anual Cincinnati MusicNOW festival 2012, criado ppelo The Nacional, Bryce Dessner, apresenta "música contemporânea e artistas que assumem riscos e não se encaixam perfeitamente em categorias." este ano ocorre em 28, 29, 30 de Março, e o lineup inclui Nico Muhly, Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Philip Glassvai fazer equipa com Chicago sextet, para uma performance da sua composição "Music in Similar Motion".

No festival desde 2006, já passaram nomes como Bill Frisell,My Brightest Diamond, Grizzly Bear, The Dirty Projectors,Clogs, Andrew Bird, Glenn Kotche,Joanna Newsom
St Vincent, entre muitos outros.

http://www.musicnowfestival.org/

FRANK ZAPPA

2012-01-29T16:21:00.000Z

A música e o bom humor andam de mãos dadas. Frank Zappa (1940-1993), um dos maiores génios da música, sabia como ninguém ao longo de 30 anos de carreira e mais de 60 álbuns, produzir pérolas como a letra de “Bobby Brown Goes Down”, que conta de forma rufia a história de um garoto americano que faz de tudo para se dar bem, sem medo de encarar pelo caminho lésbicas, sadomasoquismo, e o diabo.

As letras bem sacadas de Zappa serviam de porta de entrada para seu universo musical altamente sofisticado, muitas das suas fotos Zappa aparece em situações meio absurdas, entre as mais famosas há imagens dele sentado no “trono”, enfiando o dedo no nariz, fumando uma boneca pelo rabo ou ainda vestido de mulher. O compositor levantou a questão do humor no álbum que gravou ao vivo em 1984, “Does Humor Belong in Music?”.

Enquanto nos EUA Zappa cantava que “virou gay depois de fazer sexo com uma lésbica”, o Brasil também ganhava sua primeira banda de rock a focar no humor e na provocação.

Os Mutantes, trio paulistano nascido em 1966, no bairro da Pompéia, que tinha como integrantes os irmãos Arnaldo e Sérgio Baptista e a cantora Rita Lee. Já no primeiro disco, “Os Mutantes”, lançado em 1968, o grupo mostrava que não ia se encaixar facilmente no padrão da época, dominado pelo bom comportamento da Jovem Guarda.

Letras doidas como a de “Senhor F” (o Senhor F vive a querer ser Senhor X, mas tem medo de nunca voltar a ser o Senhor F outra vez), e um visual totalmente maluco foram fundamentais para atrair a atenção do público. E como se tratava de uma banda realmente genial, era preciso convencer todos de que aquilo era música de excelente qualidade.

Com uma história de sucesso meteórica e fim trágico, os Mamonas Assassinas deixaram o seu nome na história como a banda mais divertida que o Brasil já viu tocar. Misturando forró, heavy metal, rock progressivo e até fado na base, os Mamonas, representados pela figura carismática do vocalista Dinho, fizeram rir senhoras fãs do Programa do Gugu até criancinhas.

A morte trágica dos cinco integrantes do grupo, num acidente com o jacto particular que os levava de Brasília a São Paulo, em 2 de Março de 1996, chocou o Brasil e o mundo.

JON STEWART, TRENT REZNOR, MARILYN MANSON

2012-01-28T20:33:00.000Z

jon stewart trent reznor nine inch nails marilyn manson

ISLANDS

2012-01-28T20:29:00.000Z

Depois da dissolução da banda, indie rock lo-fi, Unicorns,os membros Nicholas Thorburn (aka Nick Diamonds; vocais, guitarra, teclados) e Jaime Thompson (aka J'aime Tambeur; bateria) formam os Islands, mais focado no indie pop. Desde a sua formação no início de 2005, a banda canadiana também contou com uma programação flutuante de colaboradores tanto em concertos como nos registos.

Essa lista inclui Alex e Sebastian Chow (de 1993 e 1994 World Super NES Fest champions),Jim Guthrie (neto de Woody e sobrinho de Arlo), e os rappers Subtitle e Busdriver.

O grupo ançou o álbum de estreia Return to the Sea em 2006, apoiando o seu lançamento internacional com uma turné ao lado de Metric. No entanto, membro fundador Tambeur anunciou a sua saída da banda, um movimento que exigia o grupo rapidamente muda-se o seu line up, a tempo de uma turné europeia.

Dois anos mais tarde, os Islands, fecham um novo contrato com ANTI-Records e lançou um segundo álbum Arm's Way, que diferenciou-se do anterior, abstendo-se de todas as aparências de convidados.

A banda acabam por abrir as portas para um convidado especial, no entanto, como Tambeur voltou aos Islands apenas a tempo para aparecer no terceiro album, Vapours. Seu retorno seria de curta duração, no entanto, como o grupo anuncia a partida de Tambeur outra vez em 2010, com o baterista Aaron Harris, um ex.integrante da banda entre 2006 e 2009, chegando de volta para tomar o seu lugar. Depois do side project Mister Heavenly, de Nick Thorburn, o próximo álbum da banda, A Sleep & a Forgetting, apareceu no início de 2012.

JOY DIVISION E O RATO MICKEY

2012-01-28T20:10:00.001Z

A criação de Peter Saville, o designer ligado à história da própria Factory Records, a editora que lançou os Joy Division, e a capa de Unknown Pleasures.

Peter Hook considerou a ideia da Disney em produzir uma T-Shirt do Mickey adaptando uma capa dos Joy Division «um grande elogio».

A cabeça do Mickey Mouse é retratada na camisola feita a partir das ondas produzidas por um pulsar do espaço, o mesmo conceito usado no album.

A Disney admitiu :
"Inspirado pela icónica capa do álbum 'Unknown Pleasures' dos Joy Division, estas ondas - Waves Mickey Mouse Tee T, incorpora a imagem dentro do gráfico do pulsar de uma estrela".

Em declarações ao NME, o baixista da banda diz não ter dado autorização para a utilização da imagem de «Unknown Pleasures» mas acrescentou que a capa é pública. «De uma forma engraçada, é um grande elogio de uma grande empresa como a Disney, escolher uma pobre e pequena banda de Manchester, que só existiu durante um par de anos», ironizou Hook.

A MTV questionou também se alguém teria falado com o músico ao que este respondeu: «Que eu saiba não. Como eles não falam comigo, não haveria forma de eu saber».

Hook voltou a assumir o tom jocoso ao assumir que «já vi muitas t-shirts do Rato Mickey, mas tenho de dizer que esta é provavelmente a melhor... (...) Espero que a Disney seja tão compreensiva quando nós começarmos a fazer camisolas do Pato Donald», concluiu.

REAL ESTATE

2012-01-28T19:56:00.000Z

New Jersey's hazy indie rockers Real Estate, são os Titus Andronicus 'Martin Courtney e Etienne Duguay (que também grava como Predator Vision), Alex Bleeker, e Mateus Mondanile, também dos Ducktails. O quarteto tinha tocado juntos em bandas - incluindo uma banda de covers dos Weezer - durante o liçeu, mas não se tornou Real Estate, até Courtney devolver os Garden State, após fazer a faculdade em Olympia, Washington.

Depois de formarem no Verão de 2008, a banda começou a tocar ao vivo e lançou o Beverage Suburban 7 ", que introduziu a marca surfy, lo-fi pop, no início de 2009. A música no Underwater Peoples Records Showcase, e the Fake Blues EP, apareceu naquele verão, a banda passou a fazer uma tourné com os Girls, antes da sua estreia,o auto-intitulado disco, lançado pela Woodsist. O quarteto juntou-se ao elenco da Domino Records em 2011, para o seu segundo álbum, Days.

LAURA MARLING

2012-01-28T19:45:00.000Z

Singer/songwriter Laura Marling foi com apenas 16 anos que surgiu na cena indie britânica, em 2007, graças a um punhado de singles disponibilizado no seu perfil MySpace.

Dotada de uma voz rouca, uma guitarra acústica, e um dom para a construção peculiar de canções hooky folk (características que se encontram, e a tem comparado favoravelmente com artistas como Lily Allen, Regina Spektor, ou Martha Wainwright), Marling rapidamente fez nome para si mesma por toda a Inglaterra graças a uma pesada agenda de shows e alguns shows de alto nível, não menos uma aparição no City Showcase 2006: Spotlight London, abrindo para Jamie T. .

No início de 2008, assinou contrato com a Virgin, Alas I Cannot Swim, também veio como parte de um pacote Songbox multimédia. Em 2010, Marling lança o seu segundo sophomore álbum, I Speak Because I Can, mostrou mais profundidade e maturidade do que se poderia esperar de quem tem (então) 18 anos de idade- foi nomeado para o Mercury Music Prize. Elevando o valor da produção (graças companheiro nos Mumford & Sons, e produtor Ethan Johns, dos Kings of Leon e Ryan Adams)bem como das suas composições.

O terceiro album de estúdio, A Creature I Don’t Know, chegou em 9 de Setembro de 2011, e logo foi nomeado por algumas publicações como um dos melhores do ano.

MUMFORD SONS

2012-01-28T19:23:00.000Z

Mumford & Sons Sigh No More,2009. Estréia dos British folk, Mumford & Sons deve mais do que um aceno superficial para bandas como os Waterboys, The Pogues, e Men They Couldn’t Hang. Mistura inebriante do grupo de imagens bíblicas, introspecção pastoral, como em "The Cave," "Winter Winds," e "Little Lion Man," é difícil não se deixar levar.

Tal como os seus contemporâneos da cena folk Londrina, Noah & the Whale, Johnny Flynn, e Laura Marling ...está longe de ser tradicional. Há uma veia profunda de "Americana" do século 21 que atravessa o álbum, sugerindo uma dieta saudável de Fleet Foxes, Arcade Fire, Sufjan Stevens, Blitzen Trapper, e Marah.

(A Deluxe Edition of Sigh No More, foi lançado em Dezembro de 2010, e contou com o álbum original, um segundo disco de 12 gravações ao vivo e um DVD que incluía todas as três partes do documentário "Gentlemen of the Road".}

THE BIG PINK

2012-01-28T19:08:00.000Z

The Big Pink há uns quase quatro anos, despertou a curiuosidade com o single Velvet (2009) já este era um filão cansado,( shoegaze anos 80) todavia captaram o foco das atenções. O álbum de estreia, A Brief History Of Love, editado pouco depois, mostrava logo que Velvet era episódio algo solitário num espaço com poucas outras ideias do mesmo calibre... três anos depois, regressam, Future This em tudo confirma esta visão. Guitarras e electrónicas em diálogo semelhante. O duo Furze e Cordell produziu o álbum, com a engenharia feita por Rich Costey, que ajudou os últimos registos dos Mew e Glasvegas.

No seu álbum de estréia, "Uma Breve História do Amor" os The Big Pink mergulham em todos os aspectos na primeira onda do shoegaze. A dupla de Robbie Furze e Milo Cordell, têm feito um estudo completo da música de guitarras saída das nativas bandas UK, no final dos anos 80, início 90, e trabalham para construir o seu som num conglomerado impressionante de influências desde uns Catherine Wheel, à sobrecarga de guitarra dos My Bloody Valentine, aos loops de bateria e elementos de dança dos Chapterhouse, o brilho, escuro industrial dos Curve, a épica varredura dos Verve, e os vocais a lembrar a expansividade de Richard Ashcroft, mas com uma abundância de truques de produção moderna.

LEGENDARY PINK DOTS

2012-01-28T18:25:00.002Z

Album para ouvir antes de morrer: The Legendary Pink Dots

"The Maria Dimension" Play It Again Sam (1991).

Pode uma banda ter mais de 40 álbuns editados e morar longe das atenções de muitos, até mesmo os que acompanham de perto os caminhos da música dita alternativa?

Um exemplo dessa existência hoje afastada dos holofotes dos organizadores dos festivais- Portugal, dos blogues e redes sociais, dos jornais e das revistas da especialidade, são os LEGENDARY PINK DOTS..

Pela minha mínima parte que me toca, tenho contribuído para o não esquecimento, tanto aqui, no Marcas Cardeais, como ainda no meu Facebook.

Tenho uma enorme recordação da banda liderada por Edward Ka-Spel (eu e poucos colegas sabem das minhas condições) de como fui e como fiz a viagem para Viseu, finais anos 80, só para assistir ao vivo ao concerto dos LPD (também tocaram os Yo La Tengo, entre outros).

Para ajudar a piorar a situação o concerto integrado nas festas da cidade de Viseu, começou mais tarde que o previsto, já passava da meia noite. Já haviam tocado muitas bandas - o atraso português. O palco acabou invadido pela força policial da GNR, com um papel na mão dizendo que já passava da hora permitida pela câmara municipal de se fazer barulho. Que grande confusão. Ainda hoje tenho o papel do alinhamento do concerto.

A outra triste recordação para mim foi, as primeiras 100 edições deste disco, trazia
como bónus, um mini album. Hoje sempre que falo dos LPD, lembra-me que já não tenho esta excelente obra prima. Recuerdos tristes.....as minhas frustrações musicais.

RITA LEE PASSA Á REFORMA

2012-01-28T17:34:00.000Z

A cantora e compositora anunciou a retirada dos palcos durante a apresentação no Circo Voador em 21 de Janeiro.

“Queria falar uma coisinha… uma coisinha leve. Eu poderia dizer que este é o penúltimo show, mas eu considero o último… o último da turné. E eu vou me aposentar dos palcos. Aposentadoria é bom… 67 anos… tá bom, foi tão bom.”

Foi assim que se despediu dos palcos Rita Lee, uma das artistas mais influentes do rock brasileiro, que fundou o internacionalmente aclamado grupo de rock “Os Mutantes”, junto com Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, e vendeu milhões de álbuns em mais de 40 anos de carreira.

A cantora se emocionou enquanto recebia a salva de palmas de todos que estavam presentes no show do Circo Voador.

GAIA 2012 DÁ MUSICA - ECHO and the BUNNYMEN

2012-01-28T17:32:00.000Z

A programação para 2012 do pelouro da Cultura de Vila Nova de Gaia tem uma aposta clara na música, com os ciclos Concertos de Verão, «Conta-me histórias», «Concertos Íntimos no feminino» e o festival de jazz e blues.

No dia 30 de Junho, os Echo & the Bunnymen, banda fundamental dos anos 1980, integrados nos Concertos de Verão, apresenta-se em Gaia. O ciclo completa-se com a atuação de Rui Veloso (6 de julho) e dos históricos Manfred Mann (7 de julho).

R.I.P. ETTA JAMES + MARK REALE

2012-01-28T17:29:00.001Z

Aos 56 anos, Mark Reale, guitarrista e fundador do Riot sofria já há algum tempo os efeitos da Doença de Crohn, que estava em estado crítico.O guitarrista trabalhou com muitas dores em grande parte dos ensaios para o novo álbum “Immortal Soul”.

A banda não é estranha à doença e morte. O vocalista original, Guy Speranza, morreu de cancro pancreático em 2003 e o seu segundo vocalista, Rhett Forrester, foi morto em 1994.

Etta James, cujo verdadeiro nome é Jamesetta Hawkins, nasceu a 25 de janeiro de 1938 em Los Angeles. Em criança começou a cantar numa igreja e na adolescência fez parte de um grupo “doo-woop” [estilo de música vocal baseado no r&b].

Nos anos 1960, foi viciada em heroína, dependência da qual se libertou em meados dos anos 1970, altura em que se tornou numa das mais respeitadas vozes femininas de então.

Ao longo da carreira, Etta James editou 30 álbuns de originais. Em 1993 entrou para o Rock & Roll Hall of Fame e três anos depois, por causa de um anúncio publicitário da Coca-Cola, voltou a ser falada com uma versão do tema "I just wanna make love to you", gravada nos anos 1960.

Em 2008, Beyoncé interpretou-a no filme "Cadillac Records", sobre a editora Chess Records, e no ano seguinte cantou um dos seus clássicos, "At Last", a Barack e Michelle Obama, no primeiro baile comemorativo da tomada de posse do presidente dos EUA.

A cantora norte-americana morreu num hospital na Califórnia, onde estava internada e ligada a um ventilador desde o final de Dezembro de 2011.

A artista, que completaria 74 anos na próxima quarta-feira, encontrava-se já em estado terminal devido a uma leucemia incurável.

As vendas dos álbuns de Etta James registaram uma subida de 378% após a sua morte, na semana passada.

A cantora faleceu na passada quinta-feira (20 de janeiro), após uma longa batalha contra a leucemia, que durava desde 2010.

NEIL YOUNG PREPARA DOIS ALBUMS EM 2012

2012-01-28T17:16:00.001Z

Neil Percival Young,(nascido em 12 de Novembro de 1945) cantor e compositor amplamente considerado como um dos músicos mais influentes de sua geração, começou tocar como um artista solo no Canadá, em 1960, antes de se mudar para a Califórnia em 1966, onde co-fundou os Buffalo Springfield, juntamente com Stephen Stills e Richie Furay, e mais tarde juntou-se a Crosby, Stills & Nash, como o quarto membro em 1969. Com uma aclamada e bem sucedida carreira a solo, lançando o primeiro álbum em 1968, desde então, espalhou-se por 40 anos e 34 álbuns de estúdio, numa exploração contínua e intransigente de estilos musicais.

Em 2003, “Greendale”, contou com parte da banda Crazy Horse durante a gravação. Porém, o último lançamento com a formação completa aconteceu há aproximadamente 16 anos, em 1996, com o álbum “Broken Arrow”. O músico comentou sobre esses trabalhos numa conversa com o director Jonathan Demme, enquanto falavam sobre o documentário “Journeys”, de Neil e a banda Crazy Horse, durante um evento paralelo ao festival de cinema Sundance, nos Estados Unidos.

A Crazy Horse foi a banda de apoio de alguns importantes trabalhos de Neil, como “Rust Never Sleeps” e “After the Gold Rush”.

Neil Young anunciou que está preparando dois novos álbuns, que espera lançar ainda em 2012.

Segundo Neil Young, um dos álbuns previstos já está pronto e o grupo está trabalhando no segundo.Um deles será com o grupo Crazy Horse, o primeiro desde 2003.
O disco mais recente do canadiano é "Le noise", de 2010.

Recentemente, Neil comentou que tem problemas com a qualidade do som de hoje em dia, indignado com a péssima qualidade. Esperamos que seus álbuns possam ajudar a mudar um pouco esse quadro – os amantes da música agradecem…

Neil Young mostrou o seu desagrado pela música hoje em dia e pelo modo como ela é gravada. O músico revelou em entrevista à «MTV News» que a qualidade de som é a pior que se podia ter, apesar de estarmos em 2012.

«Estou a ter muitos problemas em gostar da qualidade de som da música hoje em dia. Não gosto e isso deixa-me zangado. Não é a música em si, mas sim a qualidade do som. Estamos no século 21 e temos o pior som que podiamos ter. Onde é que estão as mentes brilhantes, o que é que aconteceu?», disse Young à «MTV News», citado pelo «NME».

Neil Young critica o processo de gravação de música em estúdio, pois acredita que a qualidade de som não é boa e isso está a afectar a forma como as pessoas ouvem música.

O músico acrescentou: «Eu quero dizer aos artista que é por causa disto que as pessoas ouvem música de uma maneira differente. Hoje-em-dia, parece que o que interessa é a batida forte e os sons graves e por causa disso não se consegue ouvir mais nada. A harmonia nos tons mais agudos desapareceu».

Apesar de não gostar da forma como os artistas estão a gravar a música hoje em dia, Neil Young fez questão de mostrar o seu apreço por algumas bandas.

«Os Mumford and Sons e os My Morning Jacket são excelentes bandas.

Zebra escapa de ataque de leão

2012-01-28T16:24:00.000Z

Um fotógrafo amador capturou o raro momento em que uma zebra conseguiu escapar de um leão dando um coice na cara do predador.

As imagens foram feitas no parque nacional de Ngorongoro, na Tanzânia, pelo fotógrafo amador americano Thomas Whetten, de 63 anos. Whetten, que é de Tucson, no Arizona, organiza safáris fotográficos na África. Mas mesmo para ele a cena foi um presente raro.

"Foi espectacular - melhor que no cinema. É muito raro para uma zebra escapar de um leão ilesa", disse o fotógrafo. "O engraçado é que algumas pessoas no jipe em que estávamos ficaram entediadas de observar o leão, que estava parado. Elas foram embora antes da acção e perderam toda a sequência."

Toque de telemovel interrompe a Filarmônica de Nova York

2012-01-28T15:21:00.000Z

Orquestra Filarmónica de Nova York, uma das mais conhecidas do mundo, em 170 anos de história, nunca tinha paralisado uma apresentação. O maestro Allan Gilbert estava regendo o último movimento da nona sinfonia do compositor Gustav Mahler, e o toque insistente tirou a concentração dos músicos e não teve outra saída.

O maestro teve que interromper a apresentação. Desceu do palco e pediu ao dono do do telemóvel para desligar o aparelho. A plateia, acostumada ao mais absoluto silêncio, estava revoltada.

Uma repórter do Wall Street Journal estava lá. Disse que todos ficaram indignados. E que, para piorar, o dono do aparelho estava na primeira fila do teatro.O constrangimento foi geral.

Parar uma apresentação no meio de qualquer espectáculo deixa o público tão mal quanto os músicos. E logo com uma orquestra sinfónica famosa num ano em que nos Estados Unidos quatro orquestras fecharam, por falta de dinheiro.

CAETANO VELOSO + DAVID BYRNE

2012-01-28T15:10:00.000Z

Um novo álbum ao vivo de Caetano Veloso chegará às lojas dos Estados Unidos no dia 13 de Março. Gravado em parceria com o cantor norte-americano David Byrne, "Live at Carnegie Hall" traz o registo da apresentação da dupla em Nova York, em 2004, durante o festival Perspectives, que teve Caetano como curador.

Acompanhados pelo violoncelista Jaques Morelenbaum e pelo percussionista Mauro Refosco, Byrne e Caetano tocam canções das respectivas carreiras — juntos e em separado —, além de canções dos Talking Heads, numa apresentação acústica e intimista.

"Quando recebi o convite para a curadoria do Perspectives, o artista americano que tive a certeza de que chamaria foi David Byrne" disse Caetano.

O PADRE O RETIRO ESPIRITUAL E O CRUZEIRO DE LUXO

2012-01-28T15:05:00.000Z

Um padre italiano disse aos seus paroquianos que se iria ausentar para realizar um retiro espiritual, mas foi descoberto entre os sobreviventes do naufrágio do cruzeiro Costa Concordia, segundo uma mensagem divulgada pela sua sobrinha numa rede social e divulgada pela imprensa italiana.

O padre, Massimo Donghi, havia comunicado aos fiéis de sua paróquia em Besana Brianza, na região de Lombardia, que iria meditar por alguns dias, mas na realidade ele embarcou com a mãe e com a sobrinha no cruzeiro que naufragou no último dia 13 em frente à ilha italiana de Giglio, informou nesta sexta-feira (27) o "Corriere della Sera".

O padre Massimo Donghi foi desmascarado pela sobrinha, que, poucas horas logo após chegar a terra escreveu uma mensagem no Facebook, dizendo que ela, o tio e a avó tinham sobrevivido e estavam a salvo.

A sobrinha do padre explicou que a família conseguiu se salvar subindo para um bote salva-vidas que os levou até a ilha de Giglio, como fizeram tantos outros sobreviventes.

Os fiéis da paróquia ficaram muito surpresos com a notícia e agora pedem explicações ao padre sobre a mentira, segundo os jornais.

MIKA VAINIO + PAN SONIC

2012-01-27T22:09:00.000Z

Hoje é dia do finlandês Mika Vainio tocar a solo no Porto, um dos nomes cimeiros da música electrónica das últimas décadas, primeiro com os Pan Sonic, e depois a solo, assinando como Ø. Em "Life (...It Eats You Up)", o seu álbum mais recente, trabalhou pela primeira vez o som da guitarra eléctrica como elemento primordial.

Também esta noite começa o terceiro "Fim-de-Semana Especial" do Teatro Maria Matos, em Lisboa. Dedicado ao trigésimo aniversário da Touch, "casa" que alberga nomes como os do austríaco Christian Fennesz ou do americano Phil Niblock, arranca hoje com a norueguesa Jana Winderen, e com o artista multimédia sueco Carl Michael von Hausswolff, figura central na Touch que regressa depois da passagem pelo Maria Matos em Setembro de 2009.

Amanhã prossegue com Leslie Winer, amigo de William Burroughs e de Basquiat e autor de um álbum "Witch" (1993),com Mika Vainio. O ex. Pan Sonic não estará sozinho em Lisboa. Com ele estará Bruce Gilbert, um dos fundadores dos Wire.

APOLLONIDE DE BERTRAND BONELLO

2012-01-27T21:58:00.000Z

Paris, finais do Século XIX. No bordel Apollonide, uma prostituta é atacada por um sádico que lhe deixa um grande corte no rosto num sorriso permanente e trágico. Em torno da mulher que ri, as outras raparigas vivem as suas rivalidades, medos, alegrias e dores. Do mundo exterior elas nada sabem, o Apollonide está fechado para o mundo.
Estreado em Maio de 2011 no Festival de Cannes, um filme de Bertrand Bonello ("Tirésia", "De la Guerre") sobre a violência, o sexo e a humilhação sob o ponto de vista das mulheres num contexto fechado.

Apollonide - Memórias de Um Bordel de:Bertrand Bonello

Título original: L'Apollonide (Souvenirs de la maison close)

Jean Paul Gaultier + Amy Winehouse

2012-01-27T21:44:00.000Z

Mitch Winehouse classificou de «mau gosto» o desfile de Jean Paul Gaultier inspirado na filha.

O estilista prestou tributo à cantora na Semana de Moda de Paris com uma colecção inspirada em Amy Winehouse. Ao Sun, o pai Mitch classificou as peças de «mau gosto».

«A família ficou preocupada ao ver as fotografias. Foi um choque total», assumiu.

«Ainda estamos a digerir a morte dela e foi uma semana difícil porque passam seis meses sobre o sucedido», comentou. Mitch Winehouse revelou também não ter sido consultado sobre a colecção de Gaultier.

«Estamos orgulhosos da sua influência na moda, mas encontrar véus negros sobre os modelos, fumando cigarros com um quarteto a cantar a música dela é de mau gosto. A colecção mostra a Amy quando ela não estava no seu melhor, e romantiza alguns dos momentos mais perturbadores em sua vida», lamentou.

O progenitor queixou-se ainda do facto de Jean Paul Gaultier não ter contribuído para a Fundação Amy Winehouse. «Basicamente, só quer fazer dinheiro», criticou.

Nick Cave e Warren Ellis compõe nova banda sonora

2012-01-27T21:42:00.000Z

Nick Cave e Warren Ellis escreveram a banda sonora do filme «West of Memphis».

O documentário estreou-se esta semana no festival de Sundance e recorda o caso «West Memphis Tree», em que três homens foram libertados da prisão após 18 anos na cadeia por alegado assassinato de três crianças, nunca assumido. A obra incide sobre os três cidadãos e os seus apoiantes.

De acordo com a Reuters, a autoria do crime é atribuída ao padrasto dos irmãos. Cave e Ellis, ambos companheiros nos Bad Seeds e nos agora extintos Grinderman, assinaram as bandas sonoras de «The Road» (2005) e «The Proposition» (2009).

Para este ano, está previsto um regresso dos primeiros para compor e, possivelmente, gravar.

D´ANGELO

2012-01-27T21:38:00.002Z

D´Angelo voltou aos palcos após onze anos de ausência na última quinta-feira em Estocolmo.

No início da European D-Tour, o cantor apresentou dois inéditos, «Sugar Daddy» e «Charade», reporta o Village Voice citado pela Pitchfork. De acordo com o baterista dos Roots, ?uestlove, um novo álbum está quase pronto.

O anterior, «Voodoo», data de 1999.

LUX + TOM BARMAN+ ED HARCOURT

2012-01-27T21:37:00.000Z

É já esta noite que o Lux, em Lisboa, recebe actuações de Ed Harcourt e Tom Barman.

O vocalista dos dEUS irá realizar um DJ set, ao passo que Ed Harcourt vem apresentar um espectáculo ao piano, pode ler-se no Facebook da discoteca alfacinha.

Ed Harcourt que lançou em 2010 o album Lustre, apresenta-se a solo ao piano, enquanto o líder dos dEUS vem a Portugal como DJ. Quanto aos seus dEUS, estarão no Porto e em Lisboa em breve, para promover o seu ultimo album, Keep You Close, de 2011. A 3 de Fevereiro, os belgas tocam no Teatro Sá da Bandeira, no Porto, e a 4 na Aula Magna, em Lisboa.

A noite de hoje fica completa com um set de Pedro Ramos (Radar), que é também programador da noite.

Harcourt e Barman vêm para a primeira noite Black Balloon. O Lux recebe também uma noite curada por Caribou a 20 de Janeiro e um concerto de Nicolas Jaar a 23.

KING CRIMSON

2012-01-27T21:30:00.000Z

Album para ouvir antes de morrer:King Crimson In The Court Of The Crimson King (1969).

JÁ PASSOU UMA ETERNIDADE........FOI NO ANO DE 198.... QUE EU ESTIVE PRESENTE NUMA NOITE MEMORAVEL NO ESTADIO DO RESTELO (ainda não havia o habito e a moda dos concertos nos estádios de futebol)EM LISBOA, A ASSISTIR AOS CONCERTOS DOS ROXY MUSIC E DOS KING CRIMSON - INESQUECIVEL.

João Paulo Feliciano

2012-01-27T20:49:00.001Z

O trabalho de João Paulo Feliciano,(Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas (Estudos Linguísticos de Português e Inglês),Universidade Clássica de Lisboa, 1985)apresentado hoje no Porto, que graças à realidade aumentada coloca várias pinturas nas paredes da Casa de Serralves, provocou uma série de manifestações indignadas nas redes sociais.

A ilusão era para ser presencial: aponta-se o telefone ou o tablete para a casa que o Conde de Vizela mandou construir, que hoje é a sede da Fundação de Serralves, e sobre as paredes cor-de-rosa começam a aparecer dizeres tão absurdos como "vende-se" com o respetivo número de telefone, "kalinka" ou uns coloridos "cash" e "muda de vida".

Mas imagem da simulação da exposição que reproduzia estes dizeres acabou por transpirar para as redes sociais e foi num instante até crescerem os comentários, condenando os "vândalos" que haviam feito estas "pichagens" num imóvel classificado de "interesse público". Mesmo quando a discussão se atenuou, seguiu-se uma outra sobre o que eram os "grafittis" e a sua validade enquanto obra de arte.

"A imagem acabou por ser muito mais realista do que a experiência de estar com o tablete lá fora a apontar para a casa, porque nessa altura as pessoas já sabem a história toda", afirmou o artista João Paulo Feliciano que se mostrou "absolutamente espantado pela quantidade de comentários" nas redes sociais.

"As pessoas não se dão sequer ao trabalho de ver aquilo para que estão a olhar", afirmou, considerando que a discussão acabou por se tornar "num bónus" em relação ao projeto apresentado na quarta-feira.

O projeto designado "Walls to the people" foi possível graças a uma parceria entre a Fundação de Serralves e a Samsung, uma empresa fabricante de telefones e de material informático, que disponibilizou a tecnologia para que João Paulo Feliciano pudesse trabalhar.

Apesar do culto que haviam gerado há mais de uma década, os Sonic Youth só chegaram a Portugal, para um concerto na Praça de Touros do Campo Pequeno, em 1993.O concerto foi gravado em vídeo por José Pinheiro (realizador do programa de televisão Pop Off) e foi projectado no dia 4 de Novembro,no Pequeno Auditório da Culturgest, em Lisboa, integrado na exposição The Possibility of Everything de João Paulo Feliciano.

Moore actuou com uma T-shirt dos Lulu Blind, teceu comentários Money Land Records e toda a banda se prestou a uma conversa com João Paulo Feliciano (Tina & the Top Ten), Mário Feliciano (Red Beans), Rafael Toral e Jorge Ferraz (Santa Maria, Gasolina em Teu Ventre!).

Mais abriram as portas do palco a um colectivo nacional intitulado We Want Electricity, que não era mais do que os Tina & the Top Ten reforçados por Rafael Toral.

Na noite memorável, tocaram ainda os Lulu Blind de Tó Trips mas ali o que interessava mesmo era o primeiro grande ajuntamento da juventude sónica portuguesa

MONTY PYTHON - regressam com filme de ficção cientifica

2012-01-27T20:04:00.002Z

A maioria dos membros sobreviventes dos Monty Python Circus vão reunir-se para um novo filme, "Absolutly Anything", que será realizado por Terry Jones, informou a revista Variety.

A lendária equipa de comédia que empurraram até aos limites os seus filmes brilhantemente imaginativos e o trabalho na TV durante a década de setenta retornam com Terry Jones a dirigir um filme de ficção científica.

Um cão falante chamado Dennis, será a voz da Sra. Doubtfire, dobrado pelo actor Robin Williams

Terry Jones, John Cleese, Terry Gilliam e Michael Palin vão voltar a actuar juntos, faltando confirmar a participação de Eric Idle no projecto. Dos seis elementos dos Monty Python, falta Graham Chapman, que morreu em 1989.

Em declarações à Variety, Terry Jones explicou que "Absolutly Anything" não será «um filme Monty Python», mas é inevitável que tenha o toque de humor do grupo, com os cinco actores a darem a voz a extraterrestres que têm o poder humano de não fazer absolutamente nada.

A última vez que os cinco actores, icones da comédia apareceram juntos, foi em 1998 no Aspen Comedy Festival.

Terry Jones e Terry Gilliam realizaram o filme "Monty Python e o Santo Graal" (1974) Terry Gilliam director em Life Of Brian (1979) e The Meaning of Life (1983).

Os Monty Python protagonizaram uma série de humor de sucesso na televisão britânica em finais dos anos 1960. O êxito do grupo ultrapassou largamente o espaço do pequeno ecrã e tornou-se num fenómeno que chegou ao cinema, ao teatro e à literatura.

Foi anunciado que Cleese, Gilliam, Palin e Jones seriam a voz de um filme animado em 3D baseado nas memórias do falecido Graham Chapman, o sexto Pyton, que morreu em 1989.
No entanto, Idle não esteve envolvido no filme, que é esperado para ser lançado ainda este ano.

NOISE POP FESTIVAL 20º , 2012

2012-01-21T20:43:00.001Z

The Noise Pop Festival is San Francisco, é um dos favoritos da indie music, artes e cinema. Agora no seu 20ºano, o Noise Pop, tornou a exposição precoce de muitos artistas emergentes da Bay Area, e muitos dos quais passaram a aclamação generalizada.

Alguns notáveis que têm passado pelo Noise Pop incluem White Stripes, Modest Mouse, The Flaming Lips, Death Cab for Cutie, The Shins, Bright Eyes, Best Coast, Jeff Tweedy, The Dodos, Girls, Antony and The Johnsons.

O festival também contou com lendas da música, como Yoko Ono e The Plastic Ono Band, Bob Mould, Yo La Tengo Yo, X, Frank Black (Pixies), Sleater-Kinney e Televison.

Além disso, o festival apresenta uma série de filmes que explora a intersecção entre música e arte; Pop-n-Shop, uma feira de designers locais, Culture Club, um workshop interativo explorando a cultura DIY; Art Gallery Shows, Happy Hours e muito mais

THE DOORS

2012-01-20T23:56:00.000Z

The Doors 'L.A. Woman', foi reeditado com música inédita após 40 anos.
O disco lançado em 1971 foi o último com participação do vocalista Jim Morrison.

The Doors apresentará aos fãs no dia 24 de janeiro uma reedição especial do álbum 'L.A. Woman' (1971), o último com participação de Jim Morrison, a qual ainda contará com uma inédita canção da banda, lançada após quatro décadas de vazio.

Intitulada 'She Smells So Nice', a faixa já poderá ser conferida pelos fãs nesta segunda-feira, na página oficial da banda no Facebook. Segundo a gravadora Warner Music, a música, 'de espírito blues' e gravada com a formação original, foi registrada durante a gravação de 'L.A. Woman' e descoberta mais tarde por Bruce Botnick, o técnico de som do grupo.

Além da música inédita, o relançamento também apresentará novas versões das faixas originais, como 'L.A. Woman', 'Riders On The Storm' e 'Love Her Madly', e mais o DVD 'Mr. Mojo Risin: The Story of L.A. Woman', um documentário que retrata os bastidores do clássico disco.

Criada em 1965, em Los Angeles, a mítica banda americana, considerada uma das mais clássicas da história do rock, acabou por se separar em 1973, dois anos depois da morte do líder Jim Morrison.

Já 'L.A. Woman', o disco homenageado, é o segundo disco mais vendido do grupo, ficando atrás apenas do álbum de estreia,'The Doors', de 1967

Walter Lippman citação

2012-01-20T23:36:00.000Z

Quando todos pensam igual é porque ninguém está pensando. (Walter Lippman)

DAVID BYRNE

2012-01-20T23:15:00.000Z

Já pensaram por alguma vez comprar uma dessas bicicletas eléctricas para deixar mais o carro em casa, fugir dos engarrafamentos, ser um bocadinho mais ecológico e, por que não, ver se o exercício entra de vez na ordem do meu dia.

Quando veem uma vizinha entrar e sair do prédio a bordo da sua bicicleta, ou uma bike elétrica, a Ecobike, não sentem uma ponta de inveja "positiva". Viajar pela cidade sobre duas rodas tem o seu charme, ainda mais quando o clima é verão…Adoro bicicleta, já se tornou num hobby para muito tempo.

Diários de Bicicleta, de David Byrne

Escrito ao longo dos anos, cheio de reflexões, divagações, impressões, memórias e devaneios de David Byrne, Diários de bicicleta segue o fluxo de pensamentos que andam soltos enquanto pedalamos. Quem costuma andar de bicicleta entende o que estou dizendo.

Músico dos Talking Heads, designer, escritor, multi-tarefas, o criativo Byrne começou a pedalar mais assiduamente nos anos 80 e as bicicletas dobráveis caíram como uma luva na rotina agitada do músico profissional, que a cada hora está num lugar diferente levado por turnés. Com as duas rodas na mala, nunca teve problemas em montar na sua bicicleta e sair pedalando em qualquer lugar do mundo, tendo ou não ciclovia para andar pela rua.

As páginas são pensamentos que surgem de acordo com a paisagem à frente, com boas pitadas de reflexões políticas e acerca da capacidade humana de erguer e destruir coisas belas – sejam elas edifícios, florestas ou sistemas de governo.

Os capítulos são divididos por lugares que Byrne passou, e atento quando está em Berlim, pensa na América Latina, quando está em Nova Orleans, lembra-se de Salvador, num passeio em Buenos Aires faz referência a Londres, em Istambul recorda Manila…

Uma militância no que ele escreve e pensa, a favor de cidades mais amáveis e afeitas aos homens que aos carros. As duas rodas movidas unicamente pelo esforço humano são capazes de realizar pequenos milagres ao conduzi-lo de um lado a outro. E isso não tem nada de místico.

O fato de superar obstáculos, sentir o vento, vencer o cansaço, descobrir outros lugares, movimentar-se sem provocar barulho, estar no mundo em movimento com toda a liberdade e fragilidade comum à condição humana, pode levar o ciclista a um estágio quase de meditação e a uma consciência política e social impressionantes.

Os relatos de Byrne mostram isso e quem costuma pedalar com frequência sabe do que ele fala. O livro tem uma bicicletinha que se move no rodapé à medida que avançamos nas páginas dá uma mostra das subtilezas embutidas no volume.

Para arrematar, Byrne inclui umas dicas no fim do livro, sobre comportamento de ciclista, manutenção de bicicletas, segurança no trânsito. Embora abomine o capacete (eu não tenho... ainda), reconhece que é importante, especialmente em lugares onde ciclistas e motoristas ainda não têm uma convivência pacífica, como em países como a Holanda.

THURSTON MOORE

2012-01-20T21:24:00.000Z

Persistem as dúvidas em relação à continuidade dos Sonic Youth por causa da recente separação de Kim Gordon e Thurston Moore.

Mas o guitarrista lançou o seu último disco, Demolished Thoughts, 2011, Matador Records.

Thurston Moore vem mostrar o que vale a solo e ao vivo em Portugal no mês de Março.

No dia 11, Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, e no dia seguinte em Lisboa,- não tem sitio marcado ainda.

JANIS JOPLIN

2012-01-20T20:34:00.001Z

Janis Joplin teria 69 anos hoje. Jim Morrison teria apenas soprado 68 velas, e Jimi Hendrix faria 70 em Novembro.

Em 4 de Outubro de 1970, ainda abalado pela morte prematura de Jimi Hendrix no mês anterior, o mundo do rock teve de encarar outra perda absurda. Naquele dia, há mais de 40 anos, morria Janis Joplin.

Mesmo assim, a cantora ainda é lembrada como um dos maiores símbolos do rock mundial.

Nesta quarta-feira, 18-1-2012, Janis faria 69 anos.

Vítima de uma overdose possivelmente acidental, a cantora americana tinha apenas 27 anos, mesma idade de Hendrix. Embora ainda muito nova, a texana deixou um dos mais importantes legados da história do rock.

A garota tímida tornou-se fã do blues ainda menina, fascinada por cantoras como Bessie Smith. Aos poucos, foi-se apaixonando pelo rock´n´roll, e a mistura desses dois gêneros musicais e também de soul e country marcaram a sua trajetória.

Em 1966, entrou na banda californiana Big Brother & The Holding Company, que a levou ao estrelado no segundo álbum, o histórico Cheap Thrills (1968), do qual faz parte a sua arrasadora releitura de Summertime e também a explosiva Ball And Chain.

Graças a uma performance simplesmente eletrizante no festival de Monterey, nos Estados Unidos, Janis rapidamente se transformou na sensação no cenário do rock.

A sua potente voz, as fortes influências da música negra, a marcante presença em palco tornaram-na num dos grandes ícones da geração hippie. Em 1969, Janis saiu dos Big Brother, lançando I Got Dem' Ol' Kosmic Blues Again Mama.

Se em termos artísticos a intérprete se mostrou revolucionária, aliando isso o seu visual cigano imitado por muitos fãs, a vida pessoal de Janis sempre foi complicada, com direito a romances conturbados, excessivo consumo de drogas e uma insegurança constante.

Em 1970, estava finalizando as gravações de um novo álbum quando foi encontrada morta. Ironicamente,só precisava de colocar a voz na última canção para terminar o álbum. Com o sugestivo título: Buried Alive In The Blues.

Lançado no ano seguinte, Pearl (pérola, um dos seus apelidos) logo se mostrou uma verdadeira obra-prima, atingindo o primeiro lugar nas paradas de todo o mundo graças a faixas excepcionais como Move Over, Cry Baby, A Woman Get Lonely e Me And Bobby McGee.

Janis Joplin influenciou e influencia gerações de cantoras, entre as quais Stevie Nicks, Joss Stone, Amy Winehouse, e tantas outras. Os seus discos continuam em catálogo, conquistando novos fãs a cada dia.

Artistas que deixaram a musica precocemente aos 27 anos.

Janis Joplin (19/1/1943 - 4/10/1970)

A eterna rainha do blues rock tinha temperamento bem difícil. Cantava muito! A sua voz vinha do fundo da alma.

Amy Winehouse (14/9/1983— 23/7/2011)

Encontrada morta no seu apartamento no bairro de Camden, em Londres, Amy Winehouse passou a fazer parte do clube dos mortos aos 27 anos.

Jim Morrison (8/12/1943 - 3/7/1971)

Um dos grandes poetas do rock e totalmente imprevisível: era capaz de fazer shows maravilhosos ou horríveis, conforme o seu humor. Era considerado o grande símbolo sexual do rock, nos anos 60, o que o irritava. Vítima de overdose acidental.

Jimi Hendrix (27/11/1942 - 18/9/1970)

Ainda hoje considerado o maior guitarrista da história do rock, gravou discos espetaculares, como Axis Bold As Love (1967) e Electric Ladyland (1968). No palco, até pôs fogo na guitarra, de verdade! Usava drogas e bebia como se não houvesse amanhã. Morreu sufocado no próprio vômito, após uma mistura de comprimidos e bebidas alcoólicas.

Brian Jones (28/2/1942 - 3/7/1969)

O guitarrista criou e deu o nome a uma banda lendária, The Rolling Stones. O grande músico acabou mergulhando nas drogas e sendo mandado embora do próprio grupo por Mick Jagger. Foi encontrado morto afogado na sua piscina, afogado, apenas um dia depois de ser demitido. Tem gente até hoje acha que foi assassinado. Jones foi o primeiro rocker famoso a morrer com 27 anos.

Kurt Cobain (20/2/1967 - 5/4/1994)

O maior mito do rock nos anos 90. Cantor, compositor, guitarrista e líder dos Nirvana. Não soube lidar com o sucesso, o seu fim foi trágico: estourou os miolos na sua própria casa.

Richey Street (22/12/1967 - 14/2/1995)

Era o letrista e guitarrista dos Manic Street Preachers, banda inglesa da década de 90. Intelectual e doido chegou a usar uma camisola com a frase “kill yourself”. Um dia antes da banda viajar para os Estados Unidos, simplesmente desapareceu. Nunca mais foi encontrado.

Robert Johnson (8/5/1911 - 16/8/1938)

O cantor, compositor americano considerado o avô do rock and roll. Reza a lenda oficialmente, que foi vítima de envenenamento. Ídolo de Eric Clapton e de inúmeros famosos.

Alan "Blind Owl" Wilson (4/7/1943 - 3/9/1970)

Os Cannet Heat foram uma das principais bandas de blues rock americanas dos anos 60, e Alan era o guitarrista. Future Blues (1968), o melhor disco do grupo, teve grande participação de Alan. Foi encontrado morto pelos colegas de banda, vítima da mistura de duas garrafas de gin com comprimidos.

Kristen Pfaff (26/5/1967 - 16/6/1994)

Kristen Pfaff tocou baixo com as Hole, banda de Courtney Love, a mulher de Kurt Cobain. Entrou no grupo e participou do seu disco mais vendido, Life Through This (1994). dizem as más linguas que teria tido um caso com Kurt. Trágica coincidência, Kristen foi encontrada morta, vítima de overdose, e também aos 27 anos de idade, dois meses depois de Cobain.

Gary Thain (15/5/1948-8/12/1975)

O baixista inglês é até hoje considerado um dos melhores do heavy metal, integrante dos Uriah Heep, participou em Demons And Wizards (1972). Em Setembro de 1974, foi eletrocutado em palco. Conseguiu sair vivo, mas a sua vida nunca mais foi a mesma. Foi demitido dos Uriah Heep e, deprimido, morreu de overdose.

Ron "Pigpen" Mckernan (8/9/1945-8/3/1973)

McKernan era teclista dos Grateful Dead, uma das bandas mais conhecidas da geração hippie. Ele era quem mais aparecia nos shows, pois sabia prender a atenção do público. Infelizmente, também bebia como se não houvesse amanhã, e morreu vítima de uma hemorragia gastro-intestinal.

Pete Ham (27/4/1947-24/4/1975)

Cantor, compositor e guitarrista do grupo inglês Badfinger, influenciado pelos Beatles, lançou trabalhos como Straight Up (1971) e Wish You Were Here (1975). Roubado pelo empresário, ficou desesperado e em situação financeira lamentável. Acabou por se suicidar.

Chris Bell (12/1/1951-27/12/1978)

Cantor, compositor e guitarrista americano, outro que aproveitou bem as influências dos Beatles, ao lado do cantor, compositor Alex Chilton, integrou os Big Star. Influenciaram muitos grupos de rock, como os R.E.M. e Oasis. A falta de sucesso comercial rendeu-lhe forte depressão. Morreu vítima de um acidente de carro.

Pete de Freitas (2/8/1961-14/6/1989)

Pete de Freitas foi considerado um dos melhores bateristas do rock dos anos 80, e tocava com os Echo & The Bunnymen. Participou em discos, Ocean Rain (1984) e Echo & The Bunnymen (1987). Morreu de acidente de moto.

Cabeça, mãos e pés humanos descobertos ao pé do letreiro de Hollywood

2012-01-20T00:07:00.000Z

Mais um argumento que pode virar filme. Depois de na terça-feira ter sido encontrada uma cabeça humana junto às emblemáticas letras que formam a palavra Hollywood, em Los Angeles, foram agora encontrados no mesmo local duas mãos e dois pés.

As autoridades indicaram que precisarão de levar a cabo alguns testes para confirmar se os restos humanos pertencem todos à mesma pessoa.

Na terça-feira, duas pessoas que passeava alguns cães descobriram uma cabeça humana embrulhada num saco plástico.

O “Los Angeles Times” avança que a cabeça pertence a um homem na casa dos 40 anos e, pelas condições em que se apresentava, não teria sido depositada no local há muito tempo.

O comandante de polícia Andrew Smith disse à Associated Press que o homem poderia ter sido morto noutro local, um ou dois dias antes do achado macabro naquela emblemática zona californiana conhecida por Hollywood Hills.

Os investigadores deverão em breve divulgar um retrato-robô da vítima, a fim de que esta possa ser identificada.

THE CURE EM PORTUGAL 2012

2012-01-19T21:34:00.002Z

Os The Cure são a mais recente confirmação para o cartaz do festival Optimus Alive que se realiza nos dias 13, 14 e 15 de Julho, no Passeio Marítimo de Algés em Oeiras. A banda de Robert Smith actuará no dia 14.

A formação britânica goza de assinalável culto em Portugal desde os anos 80 e regressa a Portugal depois de ter protagonizado um concerto bastante convincente em 2008 no Pavilhão Atlântico, em Lisboa. Antes disso, os The Cure actuaram inúmeras vezes por cá.

A organização do Optimus Alive refere que os The Cure - Robert Smith (voz e guitarra), Simon Gallup (baixo), Jason Cooper (bateria) e Roger O'Donnell (teclado) - vão tocar um alinhamento que ultrapassa as duas horas e onde vão estar incluídas músicas de todos os 14 álbuns de estúdio.

A banda de "Faith" junta-se a um cartaz composto por nomes como Radiohead, The Stone Roses, Mazzy Star, Snow Patrol, Justice, Florence + The Machine, Caribou e Metromony. Outros artistas serão anunciados brevemente.

EDGAR ALLAN POE

2012-01-19T21:29:00.001Z

A 19 de Janeiro de 1809, nasce, em Boston, o escritor norte-americano Edgar Allan Poe. É considerado um dos precursores da literatura de ficção científica e fantástica dos tempos modernos. Entre as suas novelas mais conhecidas destacam-se The Murders in the Rue Morgue (Os Crimes da Rua Morgue) e The Purloined Letter (A Carta Roubada). É, ainda, autor de O Corvo e de outros poemas.

A 19 de Janeiro de 1923, nasce, na Póvoa de Atalaia (Fundão), o escritor português Eugénio de Andrade.

GROOVESHARK FECHADO NA ALEMANHA

2012-01-19T21:28:00.000Z

O site de streaming Grooveshark encerrou suas actividades na Alemanha. Muito usado na Europa — ele concorre directamente com o Spotify –, o Grooveshark viu sua popularidade crescer ao mesmo tempo em que as gravadoras ficavam incomodadas.

O Grooveshark alega que saiu da Alemanha por não conseguir arcar com os custos.

Mas pode estar na verdade enfrentando mais problemas relacionados a direitos autorais. Pressionado pela GEMA, organização que representa a entidade de direitos autorais na Alemanha, o Grooveshark teria optado por suspender suas actividades na Alemanha — os custos para operar lá ficariam altos demais.

A organização já conseguiu vitórias sobre o Google — a empresa foi obrigada a pagar uma comissão por vídeos exibidos no YouTube.

Não é a primeira vez que o Grooveshark enfrenta problemas sobre direitos autorais. A Universal Music Group processou o serviço de streaming, acusado de transmitir músicas ilegamente. O grupo pede US$ 150 mil de indenização para cada infração.

Se condenado, o Grooveshark poderá ser obrigado a fechar. A multa inviabilizaria o funcionamento do site –no total, eles teriam de pagar US$ 15 bilhões.

MAGAUPLOAD FECHA

2012-01-19T21:00:00.000Z

Quem nunca sacou só uma musicazinha levante o dedinho!!! eu gostava do Megaupload - um dos melhores, digo eu...

O Megaupload fechou e os trabalhadores daquele que era um dos maiores sítios de partilha de ficheiros estão a ser indiciados.

A notícia está a ser avançada pelo canal norte-americano de notícias ABC News, que não cita qualquer fonte.

Procuradores federais da Virginia, EUA, dizem que fecharam o site e que acusaram o fundador de violar as leis anti-pirataria, noticia o New York Times.

O despacho de pronúncia acusa a companhia de custar mais de 500 milhões de dólares (cerca de 380 milhões de euros) aos detentores de direito de autores. Em causa, filmes e outro material.

A acusação diz, a certo ponto, que o Megaupload chegou a ser o 13º site mais popular do Mundo. A empresa defende-se das acusações, sustentando que actua sempre com diligência quando confrontada com denúncias de pirataria.

O Megaupload tem como CEO o produtor de hip hop Swizz Beats, que tem no currículo trabalhos para Beyoncé e Alicia Keys. Ele se defendeu das acusações dizendo que sempre acata pedidos de remoção de material ilegal.

O site se envolveu há pouco tempo numa disputa judicial com a gravadora Universal ao usar seus artistas num vídeo promocional. A Universal pediu que o YouTube tirasse o vídeo do ar ao constatar nele a presença de nomes do seu elenco. O MegaUpload retaliou processando a gravadora. Alegou que tinha contratos individuais com os artistas legalmente válidos.

A ação acontece no dia seguinte a uma onda de manifestações online contra a Sopa e a Pipa, propostas de lei antipirataria que tramitam no Congresso americano.

TODOS CONTRA A LEI ANTI -PIRATARIA SOOPA / PIPA

2012-01-19T20:52:00.001Z

Um apagão contra a lei anti-pirataria.

Players da indústria de entretenimento, incluindo Trent Reznor, Amanda Palmer e OK Go têm escrito e publicado uma carta aberta a Washington expressando suas preocupações sobre SOPA / PIPA, as contas pendentes do Congresso que daria ao governo e a capacidade de desligar os endereços da Web que contenham direitos autorais infracções ás empresas. A carta - que também tem as assinaturas do produtor Hank Shocklee, o comediante Aziz Ansari, o autor Neil Gaiman, o cineasta Lloyd Kaufman - foi publicado no Stop the Wall, um site criado pela Engine, um grupo de advocacia para empresas de tecnologia de pequeno porte.

Embora as contas estão sendo apresentados no Congresso como um meio para proteger os direitos criativos dos artistas, músicos como Peter Gabriel e MC Hammer também juntaram as suas vozes ao protesto de toda a Internet.

Peter Gabriel, foi um dos primeiros artistas a declarar solidariedade com os adversários da SOPA / PIPA, apagou o seu site pessoal, deixando uma mensagem que diz: "Este ano vai ser um ano muito crucial para o destino dos direitos digitais e liberdades na Internet.

Mesmo as editoras de artistas independentes se manifestaram, e um mandado publicado pela indie label o grupo de advocacia A2IM (Associação Americana de Música Independente) indicaram o seu apoio de intenção ás contas "(se não mesmo ás contas próprias). Radiohead postou um Anti-PIPA na parte superior do seu site, enquanto o duo indie Wye Oak direccionou petições para os seus fãs. Artistas de Hip-hop e da electrónica de todo o mapa também se opuseram.

Rapper MC Hammer foi colocando posts de mensagens anti-SOPA no Twitter durante todo o dia, bem como, tweeting, "[Este é um] projecto de lei terrível para escritores, vloggers, artistas e músicos! # BlackoutSOPA".

Theophilus London, The Roots, Ahmir "Questlove" Thompson, A-Trak e Benny Benassi, twittaram a sua oposição aos projectos de lei, também.

O fundador da Wikipedia, Jimmy Wales, anunciou na sua conta do Twitter: "Espero que a Wikipedia derreta os sistemas telefónicos em Washington. Digam a toda a gente que conhecerem!"

De acordo com o fundador da Wikipedia, mais de 100 milhões de pessoas serão afectadas pelo corte, com a suspensão do serviço nas outras línguas a ser deixada à escolha das respectivas comunidades.

Google,WordPress, à semelhança de outros serviços, como o Reddit, e a página em inglês da Wikipedia esteve em blackout como protesto contra os dois polémicos projectos de lei anti-pirataria dos Estados Unidos, SOPA e PIPA, que vão ser submetidos a votos no próximo mês.

Mais de 10 mil páginas de internet aderiram hoje ao protesto cibernáutico contra estas propostas, no que os organizadores consideram que é a maior iniciativa deste tipo na história do país.

O protesto, organizado a partir da página www.sopastrike.com e que começou pouco depois da meia noite, conta com a participação de milhares de portáteis e de empresas online, como a Wikipeia, Reddit, Wordpress e Mozilla, segundo os activistas.

A iniciativa, que inclui a desactivação de alguns sítios online durante 24 horas, é um projecto da organização sem fins lucrativos “Fight for the future”, que procura travar o projecto de lei conhecido pela sigla SOPA (Stop online piracy act), na sua versão da Casa dos Representantes e de PIPA (Protect IP Act), na sua versão do Senado, segundo o Expansión.

Ao visitar a página da Wikipedia, por exemplo, o visitante depara-se com uma mensagem em letras brancas contra um fundo negro em que se pode ler: “Imaginem um mundo sem conhecimento gratuito… agora mesmo, o Congresso norte-americano está a preparar uma legislação que pode prejudicar gravemente a internet grátis e aberta”.

A empresa, que produziu a maior enciclopédia cibernética na mundo, e apela para que os cibernautas contactem o seu representante no Congresso para protestar contra a iniciativa.

Tiffiniy Cheng, co-fundadora de “Fight for the future”, disse ontem em comunicado que se trata de uma “luta pela liberdade de expressão” e que tanto a SOPA como a PIPA “ultrapassaram todos os limites”.

LA EDAD DE ORO - PROGRAMA TV, ESPANHA

2012-01-15T21:47:00.000Z

Houve um tempo em que a música era importante para a televisão. E não para falar sobre a música como um objecto de consumo, e ou trabalhar para criar programas para estrelas descartáveis, mas sim da música como cultura, com todas as suas manifestações.

Naquela época, na década de 80, Paloma Chamorro criou e apresentou "The Golden Age" o melhor programa de música na história da televisão de Espanha.

Durante cerca de dois anos, entre 1983 e 1985, "La Edad de Oro" tinha tudo para se tornar num mito: a modernidade, estrelas de reputação (internacional, como The Smiths e Lou Reed tocaram ao vivo na pequena tela, e não era exactamente simples), controversas (reclamações colectadas de blasfémia) de curta duração, mas intenso.

Os 55 programas tinha tudo num formato que ninguém se atreveu a repetir.

Não era incomum. Todos os dias, após a emissão na TVE 2 (para a época, em UHF), foram montados os debates públicos sobre o que deveria ser tal programa. Uma vez que certos sectores, reagiam mal sobre, as entrevistas com músicos perturbados (com droga, diziam), relatórios sobre as artes (de mau gosto) e as performances musicais.

E a música não estava interessada nas audiências televisivas (no grande público televisivo da época)grande parte do tempo. Na verdade, a maioria das pessoas que tocaram no programa, apesar de serem músicos famosos de grande sucesso da crítica não tinha um êxito maciço.

Mas o jornalista Rafa Cervera explica bem o sucesso de "A Era de Ouro ': para muitas pessoas o programa era um reality show, como Big Brother, mas a besta. Eles colocaram La Edad de Oro para ver, ao invés disso era atirado para a piscina como pode acontecer no Big Brother, alguém monta um numero sacando a façanha, como o fez Stiv Bators, soltando um absurdo.

Como programa não havia nada de especial: era um show ao vivo completo com performances ao vivo e também em público. Na verdade, tinha até momentos chatos,e pretensiosos. Mas, é claro, era lógico dada a sua alegação "artística" ou artie. Paloma Chamorro pensava que estava fazendo historia.

Na lista de orações e pedidos, a Paloma pediram ao chefe dos estudios Prado del Rey para deixar os convidados e artistas fumarem maconha durante o tempo das filmagens. Eles deram permissão, mas, obviamente, apenas verbal. No entanto, Prado del Rey pertence a Pozuelo de Alarcón e de lá que comandava era a Guarda Civil. Se quisessem poderiam entrar no "jogo", embora Paloma fosse muito cuidadosa para não ver qualquer uniforme ou no quadro da câmera.

Então, o programa tinha de tudo: entrevistas com músicos que não respondiam, porque de facto não eram capazes, outros não, porque não queriam, e até mesmo missas negras, e vídeos com(de um segundo)crucifixos na cabeça de porcos.

Que foi o ponto culminante, Palomo Chamorro foi denunciada. A promotoria pediu para se retratar publicamente da suposta blasfémia, contida no vídeo e pagar 33 pesetas (uma por cada ano de vida de Cristo). Foi absolvida em 1998.

DAVID SANBORN + NIGTH MUSIC

2012-01-15T12:55:00.000Z

David Sanbord vencedor de seis prémios Grammy, por Voyeur (1982), Double Vision (1987) e o single instrumental Close Up (1988, é um dos campeões mundiais do género instrumental com cerca de sete milhões de cópias vendidas. Já acompanhou Albert King, David Bowie, James Brown, James Taylor, Stevie Wonder e os The Eagles, entre outros.

Sofria de poliomielite na juventude, e começou a tocar saxofone devido a um conselho médico para reforçar os músculos enfraquecidos do peito e melhorar a respiração. Sanborn já tocava com os músicos de blues Albert King e Little Milton aos 14, e continuou tocando blues quando ingressou na Paul Butterfield's band em 1967.

Uma das primeiras aparições de Sanborn como convidado foi no álbum de David Bowie chamado Young Americans.

Embora Sanborn está mais associado ao smooth jazz, ele explorou os horizontes do free jazz estudando com Roscoe Mitchell e Julius Hemphill.

Foi um músico altamente requisitado desde final dos anos 1960, tocando com uma série de artistas famosos, como Eric Clapton, Roger Daltrey, Stevie Wonder, Paul Simon, Jaco Pastorius, The Brecker Brothers, David Bowie, Little Feat, Bob James, James Taylor, Al Jarreau, George Benson, Joe Beck, Donny Hathaway, Elton John, Gil Evans, Carly Simon, Linda Ronstadt, Billy Joel, Roger Waters, Steely Dan, Ween, The Eagles, o grupo alemão Nena, e o pop star japonês Utada Hikaru.

Na televisão, Sanborn é conhecido pelo seu sax solo na música-tema para o sucesso da rede NBC L.A. Law.

Em finais dos anos 1980 foi convidado para ser membro regular da banda de Paul Shaffer no programa de entrevistas Late Night with David Letterman. A partir de 1988-89, co-organizou com Jools Holland um programa musical na NBC.

O programa, Night Music, seguindo uma abordagem eclética do produtor Hal Willner, apresentou Sanborn junto a muitos músicos famosos, como Miles Davis, Dizzy Gillespie, The Residents, Lou Reed, Santana, Youssou N'dour, Pere Ubu, Loudon Wainwright III, Mary Margaret O ' Hara e Curtis Mayfield.

Durante os anos 1980 e 1990, Sanborn organizou um programa de rádio o The Jazz Show with David Sanborn.

Em 1994 Sanborn participou do A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who, também conhecido como Daltrey Sings Townshend. O evento, produzido por Roger Daltrey da banda inglesa de rock The Who, consisitia de duas noites de concertos no Carnegie Hall em comemoração do seu quinquagésimo aniversário

THE RESIDENTS

2012-01-14T23:13:00.000Z

Night Music" foi o nome de um dos programas de música da televisão americana, durante só duas temporadas, entre 1988 e 1990. Apresentado pelo saxofonista David Sanborn e pelo conhecido pianista Jools Holland, que também tinha um programa em nome dele, Nigth Music, atravessava todos os estilos, com a participação de grandes nomes do jazz, do rock independente, da wordl music, e do chamado "o verdadeiro" rock alternativo.

The Residents, Milton Nascimento, Sun Ra, Sonic Youth, Leonard Cohen, The Pixies, Philip Glass, The Lounge Lizards, Dizzy Gillespie, Marianne Faithfull, John Zorn, Youssou N'Dour, Lou Reed, Sonny Rollins, John Cale, Carla Bley, Eric Clapton, Miles Davis, Kronos Quartet, Nick Cave, todos subiram ao palco do programa, entre muitos outros artistas, que chegaram a tocar com os apresentadores do programa, ajudando a criar um programa de música, como devia(e deve)ser. Como este, e outros que provavelmente não chegamos a ouvir falar,nunca mais veremos numa televisão. A televisão em Espanha, também existiu um nos mesmos moldes, chamado La Edad de Oro, e que os The Residents, também participaram. Alguns videos estão no youtube.

THE RESIDENTS

2012-01-14T22:51:00.000Z

The Residents performing Johnny Cash's Ring Of Fire live in Berkeley. June 4, 2010!

AT THE DRIVE-IN

2012-01-14T22:49:00.004Z

Uma das grandes noticias do começo do ano de 2012.Os At The Drive-In, banda que nos finais de 90/inícios de 00 saciou a sede de muitos jovens alienados em busca do punk, deixaram uma mensagem relativamente no seu website, que aponta para uma esperada reunião em 2012.

O FACEBOOK DÁ-NOS MUSICA

2012-01-14T21:05:00.000Z

O Facebook lançou um serviço que permite aos utilizadores ouvir música em sintonia com os amigos e, ao mesmo tempo, partilhar opiniões através do chat.

O serviço «Listen With Friends» vai dar possibilidade no mínimo a 50 pessoas de ouvirem e falarem de música em conjunto na Internet em tempo real.

Os utilizadores vão aparecer com um ícone de uma nota musical quando estiverem a ouvir um tema através do Facebook. Todos os amigos vão poder ver esse ícone e juntar-se a essa pessoa para ouvir a música ao mesmo tempo. Basta clicar no butão «Listen With».

«Vais poder ouvir a mesma música e exactamente ao mesmo tempo. Por isso quando ouves aquele refrão preferido vais poder partilhá-lo. Tal e qual como quando estás a curtir na discoteca ou a dar um concerto privado», disse o criador do produto, Alexandre Roche, através de um blog no Facebook.

No ano passado, o Facebook celebrou uma união com a Spotify para colocar música online em streaming no site da famosa rede social.

Esta colaboração vai permitir que mais de 15 milhões de utilizadores possam desfrutar da possibilidade de ouvir música e partilhá-la com os amigos.

Nick Cave o fim dos Grinderman

2012-01-14T20:45:00.000Z

Nick Cave anunciou que o seu projecto Grinderman acabou. A divulgação foi feita durante o concerto da banda no «Meredith Music Festival» no passado fim-de-semana.

«É o fim da linha para os Grinderman. Acabou. Até daqui a dez anos quando estivermos todos mais velhos e ainda mais feios», disse Nick Cave ao público, antes de abandonar o palco.

Os Grinderman eram o projecto de Cave em colaboração com outros elementos dos Bad Seeds. Lançaram dois álbuns, «Grinderman» em 2007 e «Grinderman 2» em 2010. A banda esteve em Portugal na edição deste ano do Optimus Alive.

The Flaming Lips com Bon Iver e Nick Cave

2012-01-14T20:33:00.000Z

Os The Flaming Lips estão a preparar um novo álbum que, segundo o vocalista Wayne Coyne disse à «Rolling Stone», é um disco de colaborações que os leva a tocarem juntos com Bon Iver, Nick Cave e Yoko Ono.

«Todas estas coisas acontecem em poucos dias. Nós planeamos as colaborações na nossa mente e imediatamente pomos mãos à obra», revelou Coyne, citado pela «Rolling Stone».

Este álbum ainda não tem data de lançamento prevista mas o homem forte dos Flaming Lips quer que o disco seja editado no mês de Abril.

A lista de colaborações deste novo projecto dos The Flaming Lips é um reflexo do universo de diversidade musical e de duetos que Coyne e companhia foram arrecadando ao longo da carreira da banda.

Bom Iver parece estar mesmo certo como colaborador no álbum, já que Justin Vernon, o músico norte-americano vai enviar dois temas para os Flaming Lips trabalharem. Já Nick Cave, está a preparar sozinho uma música que a banda lhe enviou, segundo noticia a revista «Rolling Stone».

Yoko Ono e os The Plastic Ono Band já estiveram anteriormente em estúdio com os The Flaming Lips para um álbum de temas de natal editado o ano passado. A colaboração deu frutos também em alguns concertos em Oklahoma, EUA.

Ke$ha é outro dos nomes falados para entrarem no projecto mas nada está certo ainda, apesar de Wayne Coyne já ter mostrado interesse em criar música com a cantora de «Tik Tok».

CASS McCOMBS, JOSH ROUSE, MEXEFEST VODAFONE PORTO 2012

2012-01-14T20:32:00.000Z

Está confirmado, Josh Rouse, Cass McCombs e os portugueses Glockenwise, também regressam aos palcos – para a edição no Porto do Vodafone Mexefest, que acontece nos dias 2 e 3 de Março ali no eixo Coliseu do Porto | Cinema Passos Manuel | Maus Hábitos | Sala SBSR | Pitch Club | Teatro Sá da Bandeira | Ateneu Comercial do Porto | FNAC Sta Catarina | Sala Vodafone FM.

Artistas confirmados para o Vodafone Mexefest Porto: St. Vincent, Supernada, Josh Rouse, Cass McCombs, Salto, Best Youth, Foals (DJ set), Fink, Beatbombers, Capitão Fausto, Hanni El Khatib, Ladrões do Tempo (grupo que junta Zé Pedro, dos Xutos & Pontapés, Tó Trips e Pedro Gonçalves, dos Dead Combo, Paulo Franco, dos Dapunksportif e Samuel Palitos, ex-Censurados, actualmente na Naifa). O passe custa 40 euros.

Josh Rouse já actuou várias vezes em Portugal, a última em Maio do ano passado, em Guimarães e em Lisboa.

Desta vez, o cantor, nascido no Tennessee, mas radicado em Espanha, deverá apresentar ao vivo o seu mais recente trabalho de originais, «Josh Rouse and the Long Vacations», editado em Setembro do ano passado.

Cass McCombs estreou-se ao vivo em Portugal, em Maio do ano passado, com um concerto em Lisboa. Desta vez, o músico traz na bagagem «Humor Risk», editado em Novembro.

The Glockenwise, o grupo garage-rock de Barcelos, editou no ano passado o disco de estreia, «Building Waves».

Primal Scream + Red Wanting Blue

2012-01-13T23:50:00.000Z

Primal Scream – Vanishing Point (1997)+ Vanishing Point- Red Wanting Blue (2012)

Jean-Pierre e Luc Dardenne

2012-01-13T21:47:00.000Z

Cyril, 11 anos de idade( Thomas Doret)é uma criança problematica na jovem estatal quinta, insistindo através de birras e tentativas de fuga que o seu pai negligente volte para ele. Durante um dos seus episódios, Cyril encontra Samantha (Cécile De France), uma cabeleireira que logo sente uma conexão com a sua casual juventude. Subestimado por quanta dor o menino carrega com ele, ela se oferece para hospedá-lo nos fins de semana - mas os seus esforços para ajudar o menino perturbado são ameaçados por um traficante local, que vê como em Cyril um potencial tenente. The Kid With a Bike, dos irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne foi um merecido vencedor do Grand Prix the Cannes Film Festival.

SEX PISTOLS E OJUBILEU DE DIAMANTE DA RAINHA

2012-01-12T22:24:00.000Z

For Diamond Jubilee No.1 Facebook page

SEX PISTOLS E OJUBILEU DE DIAMANTE DA RAINHA

2012-01-12T22:21:00.000Z

A campanha Facebook do novo site foi lançado para conseguir Sex Pistols "God Save the Queen 'para o número 1 no fim de semana the Queens Diamond Jubilee.

A campanha na pagina do Facebook afirma: "27 Maio - 2 Junho 2012 ... download 'God Save The Queen' dos The Sex Pistols para o tornar No.1 no fim de semana do Jubileu de Diamante da Rainha".

" A esta canção foi negado para ser No.1 no Jubileu de Prata em 1977, onde muitos outros design da época (incluindo o NME) colocaram os Pistols no topo."

"É tempo para um re-match ... quem está a favor? Houve um apagão da imprensa em 1977 ... e imagino que isso vai ficar o mesmo. Bollocks a eles. "

Em 1977 os Pistols, desconhecido a controvérsia de qualquer maneira, causam protestos nacionais com o lançamento de God Save the Queen. Desde o início que era um circo nos mídia. Em 10 de Março, no primeiro dos muitos truques publicitários, a banda assinou contrato publico com a A & M Records no Palácio de Buckingham (embora a assinatura real tenha acontecido dias antes). Bêbado e disordeiros desde o início, eles fizeram o seu caminho de volta para os escritórios da A & M e passaram a provocar o caos, para o desespero da editora, que não estava contente com as palhaçadas bizarras da banda.

Dois dias mais tarde as coisas foram de mal a pior quando os Pistols entraram em uma briga com outra banda num clube e ameaçam um amigo do diretor da M & A., a 16 de Março, sete dias após a assinatura, a A & M rompeu o contrato com os Sex Pistols.

Vinte e cinco mil cópias de "God Save the Queen 'havia sido prensadas por esta altura, foi dada ordem de destruição de todas. Algumas cópias ainda permanecem, mas são procurados por itens de coleccionador e vendidas até £ 13,000 cada.

Porque os Pistols estavam agora assinando contrato com a Virgin de Richard Branson,a sua terceira editora em menos de um ano. A Virgin começou a lançar o registo como single mas Jamie Reids a agora infame imagem da capa, mostrando a rainha Elizabeth II com suas características abrangidas pelo título da música e nome da banda, a capa ofende tanto os platemakers, que eles colocaram assuas ferramentas no protesto. Depois de muita negociação pela Virgin, a produção é retomada e o registo foi finalmente lançado em 27 de Maio.

As letras "Deus salve a rainha / Ela não é nenhum ser humano / E não há futuro / Em Inglaterra está sonhando" causa polémica generalizada tal que não foi apenas banido pela BBC, mas também por todas as estações de rádio independentes. A maioria das grandes cadeias simplesmente recusaram-se a tocar o registo. Esta censura fez a música não só glória da coroação punk, mas também a mais fortemente censurada da história britânica.

O lançamento foi programado pela Virgin para coincidir com as comemorações do Jubileu de Prata da Rainha, vendendo mais de 150 mil cópias até ao fim de semana do Jubileu, apenas uma semana e meia depois de ter sido lançado.

Sobre o 7 de Junho, McClaren e a a editora fretam um barco privado, para que os Sex Pistols possam tocar enquanto navegavam por baixo do rio Tamisa, numa paródia há procissão no rio da Rainha, que estava prevista para dois dias depois. A coisa toda acabou em caos quando a polícia chegou e forçou o barco a atracar. McClaren e muitos membros da comitiva foram presos enquanto os Pistols fizeram o seu escape.

O Daily Mirror previu que "God Save the Queen 'tornaria ao primeiro lugar. Mas em vez disso, ficou em segundo lugar depois de um single de Rod Stewart, que estava à quarta semana no topo. É amplamente aceite que o registo realmente foi há primeira posição, mas o gráfico tinha sido manipulado para impedir um protesto público. McClaren chegou a afirmar que os registos de distribuição da empresa CBS disseram-lhe que 'God Save the Queen' estava outselling Rod Stewart 2-1.
E evidente existe uma ordem emitida pelo Instituto British Phonographic, para excluir as vendas da editora nas lojas operado para essa semana apenas.

Então aqui estamos trinta e cinco anos mais tarde e parece que The Sex Pistols "God Save the Queen 'vai ter outra chance de alcançar o primeiro lugar durante o fim de semana do Jubileu de Diamante da Rainha. Para o ajudar a chegar ao primeiro lugar tudo que você precisa fazer é baixar a faixa entre 27 de maio e 02 de Junho para ajudar a obter a vitória que tão justamente merece.

Para mais informações e para ajudar a causa visita Sex Pistols For Diamond Jubilee No.1 Facebook page.

KURT COBAIN + COURTNEY LOVE

2012-01-12T21:49:00.000Z

No principio é só amor e beijinhos.......Frances Bean a espreitar!!!!!!!

FRANCES BEAN + ISAIAH SILVA

2012-01-12T21:40:00.003Z

Começa cedo..........Francis Bean deixou de ser uma adolescente gordinha…

Frances Bean Cobain (19), filha de Kurt Cobain (1967 - 1994) e da cantora Courtney Love (47), está noiva do seu namorado de um ano, Isaiah Silva, vocalista da banda de rock The Rambles.

Os pombinhos 'oficializaram' a união via Facebook, alterando o status de 'namorando' para 'noivo' em suas respectivas páginas da rede social. Para reforçar, um amigo próximo do casal garantiu que o compromisso é sério. "Eles estão noivos, sim. Estão muito felizes e já moram juntos numa grande casa", revelou a fonte em entrevista ao site In Touch Weekly.

Curiosamente, Isaiah lembra bastante o ex-líder dos Nirvana.

The 10 Best Late Night TV Performances Of 2011

2012-01-12T21:35:00.001Z

The 10 Best Late Night TV Performances Of 2011.

1 Odd Future – “Sandwiches” (Late Night With Jimmy Fallon) – 2/16/11
2 M83 – “Midnight City” (Late Night With Jimmy Fallon) – 11/21/11
3 Beyoncé & The Roots – “Countdown” (Late Night With Jimmy Fallon) – 11/13/11
4 Neon Indian – “Polish Girl” (Late Night With Jimmy Fallon) – 9/14/11
5 Das Racist – “Michael Jackson (Conan) – 11/28/11
6 Robyn – “Call Your Girlfriend” & “Dancing On My Own” (Saturday Night Live) – 12/10/11
7 St. Vincent – “She Is Beyond Good And Evil” (The Pop Group Cover) (Late Night With Jimmy Fallon) – 11/7/11
8 Wild Flag – “Romance” (Late Night With David Letterman) – 11/13/11
9 Girls – “Honey Bunny” (Late Night With Jimmy Fallon) – 9/14/11
10 The Dismemberment Plan – “The City” (Late Night With Jimmy Fallon) – 1/20/11

THE VELVET UNDERGROUNDO E A PLOEMICA COM ANDY WARHOL

2012-01-12T21:27:00.000Z

The Velvet Underground estão processando a Andy Warhol Foundation para a banana inteira. Os co-fundadores da banda proto-punk de New York, Lou Reed e John Cale, entraram com documentos no tribunal acusando a fundação de infringir a marca registada da distinta arte da capa da banana do album The Velvet Underground & Nico, de 1967, por licenciamento a terceiros, de acordo a Bloomberg News. O que aconteceu " monkey see, monkey do"?

Warhol projectou o design da banana durante a sua colaboração com a banda, mas a questão é quem detém os direitos autorais. A fundação recentemente lançou a imagem do design da capa para iPhone, sem obter o consentimento da banda - que nunca o iria dar de qualquer maneira, como Reed e Cale enfatizaram.

The Velvet Underground afirmam que a imagem é de domínio público e portanto protegido. Warhol baseou a ilustração numa foto que viu num anúncio, eles observaram a acção, mas acrescentaram que a obra apareceu na sua capa, sem um aviso de copyright e ninguém tentou o direito de autor.

Claro, Reed e Cale não arquivam este processo como uma defesa abstracta de direitos de domínio público, por mais nobres que causa poderia ter sido. "O design da banana é um elemento significativo da actividade dos Velvet Underground em curso de merchandising licenciado", diz a apresentação. A acção argumenta que o grupo usa a obra de arte " exclusiva, contínua e ininterrupta há mais de 25 anos."

The Velvet Underground estão exigindo indemnização monetária não especificada, além de uma decisão judicial que a fundação não tenha os direitos autorais sobre o design da banana e um liminar bloqueamento à fundação de usar a imagem em qualquer mercadoria. A apresentação pede um julgamento com júri. Advogados e especialistas em propriedade intelectual disseram ao Wall Street Journal, que o caso pode ser escorregadio.

COACHELLA FESTIVAL 2012

2012-01-12T20:58:00.000Z

O Festival de Música de Coachella, nos EUA anunciou o seu line up esta manhã com várias bandas britânicas, como os Florence and the Machine, Madness, Noel Gallagher, Madness e outros confirmados para tocar em Abril. A maior surpresa foi que a adição de três bandas que se voltaram juntar esta semana. Os de LA, At The Drive In estão oficialmente "operacionais" é o que diz a sua conta no Twitter esta manhã.

Firehose de Mike Watt foram adicionados mas não mencionaram oficialmente os seus respectivos novos planos, e também os Refused estão de volta.

O festival terá lugar durante dois fins de semana em Abril (13 a 15 e 20 a 22), em Indio, Califórnia. Algumas bandas têm planos cruzados para visitar o Reino Unido, no Festival de Reading, Sonisphere ou Download neste verão.

BLACK SABBATH - TONY IOMMI

2012-01-12T20:45:00.000Z

A triste notícia de que o guitarrista dos Black Sabbath Tony Iommi foi diagnosticado cancro foi anunciado no Facebook.

A declaração diz:

"Com a notícia de que Tony Iommi dos Black Sabbath foi diagnosticado em estado inicial um linfoma, os seus companheiros de banda gostariam que todos enviasem vibrações positivas para o guitarrista neste momento. Iommi actualmente está a trabalhar com os médicos para estabelecer o melhor plano de tratamento - o 'homem de ferro "do rock n roll continua optimista e determinado a fazer uma recuperação completa e bem sucedida".

Os membros originais da banda afirmaram que mudaram para o Reino Unido para continuar a trabalhar no seu primeiro álbum em 33 anos para que Iommi pudesse ser uma parte da escrita e participar no processo de gravação, enquanto recebe tratamento.

Lucinda Williams

2012-01-12T20:37:00.000Z

Lucinda Williams, Lucinda Williams, 1988, Rootsy Americana, Lucinda entrou forte com o seu álbum de 1988, o terceiro disco, mas o seu primeiro - de forma significativa, ao que parece ser claro. A compositora de country-rock já era conhecida na época. "Like one of those late-blooming winter flowers, Lucinda Williams pops through the musical to psoil with resilience and beauty that demand attention," escreveu Jim Fouratt em 1989.

Lucinda Williams ajudaria a ganhar e a manter a atenção ao longo dos anos, como evidenciado por um perfil de 1998 na SPIN que então a levou chamar de "neurotic diva with one foot in Faulkner's South."

MIMI GOESE and BEN NEILL

2012-01-12T20:28:00.000Z

FROM HERE TO ETERNITY

2012-01-12T20:25:00.000Z

BOBBY CONN

2012-01-12T20:23:00.000Z

Musician, misfit, culture warrior and bullshitter: Robert “Bobby” Conn.

Bobby Conn tem o prazer de apresentar "Macaroni", uma tigela de macarrão delicioso queijo servido para um mundo de guerra, tumultos, ganância e revolução. Gravado com a banda de Bobby, The Burglars, e "misturado" por ele mesmo, "Macarrão" é uma crônica do nosso tempo, alegremente pulverizado sobre o caos que nos rodeia.

É uma gravação para a geração Ocupa, ou pelo menos para aqueles de nós que fazem o check-in dos protestos via Facebook. Como sempre, Bobby bravamente revela o desespero da sua batalha com humor ácido e teatralidade.

Bobby tem igualmente satisfeito e irritado a cultura estabelecida, desde a primeira aparição na cena musical de Chicago em meados dos anos 90. Mistura teatralidade agressiva, assimila e devora com amor, vários gêneros musicais, a partir de Suicide a Barbara Streisand ou The Sweet a Stravinsky, Bobby tem frequentemente irritado e provocado o público, mas nunca o aborrece - ás vezes digo eu.

Da arte da performance experimental e música noise, para um superficial "straight" rock, Bobby é sempre subversivo. E subverte-se feliz.

As letras de Bobby Conn são a continuação de documentos absurdos da cultura ocidental contemporânea, ilustrando e celebrando as hipocrisias convenientes que nos permitem dormir profundamente todas as noites.

Bobby continua a colaborar com sua esposa e parceira musical, Monica Boubou. Totalmente igual como artista (e em estatura), o seu violino eletrificado define o alcance melódico da sua música. Os membros dos The Burglars(os assaltantes)a sua banda, foram "roubados" dos melhores grupos no underground de Chicago de hoje, evão acompanhar Bobby e Monica na tourné pelos EUA, Europa e Reino Unido em todo 2012.
BOBBY CONN Macaroni, Fire Records, 19 March 2012.

Belle Sebastian Frontman Stuart Murdoch's Musical "God Help the Girl"

2012-01-08T17:25:00.001Z

Stuart Murdoch, líder do Belle and Sebastian, publicou um texto no seu diário na web, no site da banda, convidando os fãs a contribuirem financeiramente para a realização de um filme do seu projecto paralelo, God Help the Girl, a ser dirigido por ele próprio.

A história de "God Help the Girl", na verdade começou em 2003, quando Murdoch encontrou-se a escrever canções não com o seu falsetto em mente, mas na voz de Eva, uma garota rebelde.

Sob o nome God Help The Girl, Stuart Murdoch lançou em 2009 um disco de mesmo nome, que trouxe a participação de diversas vocalistas Dina Bankole, Catherine Ireton, Celia Garcia,Brittany Stallings, o Divine Comedy Neil Hannon, Asya, e jovem do grupo americano, Smoosh, para contar a história de Eve, uma garota que quer mudar sua vida- uma rapariga que está num hospital "com alguns problemas emocionais e começa a escrever canções que a ajudam a ficar melhor".

Stuart Murdoch está se tornando cada vez mais versátil. O songwriter indie, autor, compositor também quer tentar transformar God Help The Girl num filme de longa-metragem.

Murdoch, compõs o album de 2009 "God Help The Girl 'com vários (exclusivamente femininas) vocalistas convidados.

Agora, o artista de Glasgow quer tentar transformar "God Help The Girl" num filme trabalhando com Barry Mendel - cujos créditos anteriores incluem "A Melhor Despedida de Solteira", "The Sixth Sense"," The Royal Tenenbaums", "Rushmore", e outros - Stuart Murdoch completou recentemente o argumento.

Mendel, o produtor que ajudou a estréia como director de Drew Barrymore ("Whip It") e Joss Whedon ("Serenity"), bem como alguns dos melhores trabalhos de Wes Anderson, M. Night Shyamalan e Judd Apatow, e com Murdoch estão contando com outros fãs da banda para ajudar com uma campanha na Kickstarter, de modo que as filmagens possam começar em Glasgow no próximo verão.

O trabalho sobre o filme está em curso, com Stuart Murdoch abrir uma página para permitir que os fãs através do Kickstarter financiarem o projecto. Rotulado de "uma carta de amor musical de Glasgow" o filme tem uma escala de doações de financiamento disponível para os fãs - a partir de uns meros US $ 5.

Recompensados de várias formas, os fãs podem reclamar de tudo- além de verem o seu nome escrito no "site" de "God Help The Girl", terão direito a algumas recompensas proporcionais ao valor investido: de posters autografados e "t-shirts" do filme até cópias do argumento, visitas aos estúdios onde o filme será rodado, "tours" de Glasgow incluindo um jantar com o próprio Stuart Murdoch e até a cadeira do realizador.

Para levantar o valor necessário para fazer o filme, Murdoch e o produtor de L.A., Barry Mendel, produziu o disco God Hepl the Girl, estão utilizando o Kickstarter, uma plataforma de financiamento colectivo para artistas, músicos, realizadores, designers, jornalistas e investigadores,.

Para saber mais sobre o projecto e contribuir, pode aceder à página do Kickstarter: www.kickstarter.com.

Podem acompanhar o progresso do filme no Facebook, Twitter, e no seu site oficial.

DAVID BOWIE - 65 ANOS

2012-01-08T16:33:00.000Z

Em 2012, David Bowie será o primeiro. A partir de hoje, o camaleão da pop, caso deseje abandonar Nova Iorque, onde vive, e regressar a Inglaterra, poderá viajar por todo o país gratuitamente, utilizando os autocarros públicos. É um direito que assiste a todos cidadãos ingleses que atingem os 65 anos. E é essa a idade a que chega hoje David Bowie, músico que marcou, de forma indelével, o século XX, tratando a pop como artista plástico ou actor de um interminável happening.

David Bowie será, dizíamos, o primeiro da lista deste ano. Nos próximos meses, seguir-se-ão, incluídos na classe de 1947, Elton John, Dave Davies, guitarrista dos Kinks, Brian May, guitarrista dos Queen, Ian Anderson, vocalista e flautista dos Jethro Tull, Brian Johnson, vocalista dos AC/DC, ou Iggy Pop, reverso negro de Bowie, a quem este ofereceu segunda vida ao proporcionar-lhe, em 1973, a gravação de Raw Power. E, claro, não podemos esquecer nesta lista Ron Wood, o guitarrista dos Rolling Stones que afirmou recentemente, e muito a propósito, "depois de tudo o que consumi e fiz ao longo dos anos, o que mais me impressiona é ainda estar vivo". Para quem é, no fundo, o irmão mais novo, em excessos e na guitarra, do eterno Keith Richards, a declaração faz todo o sentido.

No fundo, os 65 anos são um pormenor da cédula de nascimento que o ritmo de vida não reflecte. Ron Wood continua, qual jovem estrela de 25 anos nos anos de 1970 de sex, drugs & rock"n"roll. É exactamente isso, de resto, que o público que esgotou as últimas digressões dos Rolling Stones pretende ver: a eterna juventude roqueira em corpos enrugados mas de vitalidade intacta.

Sabemos há muito que o rock já não é somente a arte da rebeldia juvenil, que já não é uma força expressiva utilizada contra os inevitavelmente retrógrados da geração anterior. "Hope I die before I get old", cantavam os The Who em 1965. "Hope I die before I get old", continuarão a cantar em concertos os jovens de 1965, recordando essa verdade insofismável, enquanto os sobreviventes da banda, Pete Townshend (66 anos) e Roger Daltrey (67 anos), se mantiverem razoavelmente no activo.

À beira de completar 65 anos, já não precisa de se vestir de quem quer que seja, já não precisa de se reinventar. O seu último álbum, Reality, foi editado em 2003. No ano seguinte, depois de um concerto em Hamburgo, sentiu fortes dores no peito e foi conduzido ao hospital. Uma artéria obstruída e uma cirurgia de emergência (termo técnico: angioplastia). Depois, o retiro em Greenwich Village, onde vive com a mulher, Iman, e a filha de ambos, Alexandria. As aparições intermitentes que fez desde aí - na televisão com os Arcade Fire; em palco com o amigo David Gilmour; com Rick Gervais na série Extras - não apagaram a sensação de que, se a idade da reforma ainda demoraria a chegar (ei-la amanhã, precisamente), David Bowie estava efectivamente reformado. Porém, longe de desaparecer

DAVID BOWIE - 65 ANOS

2012-01-08T16:30:00.000Z

Londres estréia musical sobre sua vida. Musical sobre David Bowie celebra os seus 65 anos.

O compositor, músico e actor David Bowie, que se tornou popular graças a canções como "Starman", "Space Oddity" e "Ashes to Ashes", comemora no domingo o seu 65 º aniversário, e brevemente com a estréia em Londres de um musical sobre sua a vida.

Considerada uma das músicas mais controversas e influentes nas últimas décadas, terá para no seu show com cerca de 20 músicas escritas, incluindo sucessos como Heroes', 'The man who sold the world' oo 'Let's dance', o que poderia ser lançado na Primavera deste ano.

O intérprete, que se tornou famoso por álbuns como 'The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars' e'Young Americans', deu a sua aprovação para este projecto de fantasia futurista sobre a sua vida, depois de várias tentativas de trazê-lo para teatro.

Elvis Presley não é o único grande nome da história da música nascido no dia 8 de janeiro.

O rocker britânico nascido em 1947, é considerado um dos grandes inovadores da história do rock e gravou discos marcantes como Ziggy Stardust, Station To Station, Low, Heroes e Let's Dance, só para citar alguns. Um génio.

Uma das grandes inovações de Bowie foi quando criou seu alter ego Ziggy Stardust, a andrógina criatura de outro mundo que elevou o compositor à fama em 1972.

David Robert Jones, nome verdadeiro do músico, nasceu na província de Brixton, Inglaterra, em 8 de Janeiro de 1947. Seus primeiros passos na música deu na década de 60, acompanhado por um saxofone e sentido fortemente atraído pelo jazz.

Em 1963 formou o seu primeiro grupo, David Jones and the King Bees. Isto foi seguido por The Konrads, The Hoocker Brothers, The Manish Boys e The Lower Third.

Em 1966 decidiu mudar o nome para evitar confusão com o membro dos The Monkees, Davy Jones, por isso Bowie escolheu para o personagem do 'Far West', Jim Bowie.

Seus começos como solista eram governados por Ken Pitt, que fez sua a estréia nesse ano, sob a assinatura Pye, o primeiro single "Can`t help thinking about me".

Um ano depois, publicou o primeiro trabalho intitulado "David Bowie", um álbum pop sob o rótulo Deram Records. O material, na sua maioria pop, o sucesso comercial não era esperado, o que levou ao rompimento do cantor com a gravadora.

Nessa época, Bowie se interessou por religiões orientais, por isso pasou uma temporada num mosteiro budista.

Tais contatos levaram-no a mudar os hábitos e, em 1969, criou um grupo avant-garde de teatro chamado Beckenham Arts Lab

Também nesse ano, trouxe à luz " Space Oditty" depois de assinar com a Mercury Records. Este álbum foi inspirado no filme do director Stanley Kubrick "2001: Uma Odisséia no Espaço", este álbum teve cinco hits de sucesso nas paradas britânicas.

O album foi lançado sob nomes diferentes, para a Inglaterra era apenas "David Bowie" nos Estados Unidos lançou uma versão especial para comemorar a chegada do homem à lua chamada "Man of Words / Man of Music" e, mais tarde, em 1972 acabaria por ser chamado de "Space Oddity".

Em 1970 casa com Angela Barnett, para quem os Rolling Stones escreveu a canção "Angie". Um ano depois o seu primeiro filho, Zowie. Em 1972 lançou o seu álbum "Hunky Dory", que foi influenciado pelo seu amigo, o pintor Andy Warhol e a música "Kooks" foi dedicado ao seu filho.

O material "Ziggy Stardust" (1972), foi precedido pelas confissões de Bowie sobre sua sexualidade, primeiro disse que era gay e mais tarde afirmou ser bissexual. Tudo o que ele previu boas vendas,e considerado um dos melhores da carreira deste artista.

Com "Aladdin Sane" (1973), confirmou a sua capacidade de criar e um ano depois, inspirado no livro "1984" de George Orwell, trouxe "Diamond Dogs" marcado com uma capa que chocou os britânicos, que decidiu mudar a página do rosto que Bowie aparecia transformado num cão, a segunda edição dos genitais turvos do cão.

Para "The Duke White", também conhecido como Bowie, a década de 70 marcou o lançamento de vários álbuns influenciados pelo soul norte-americano de Filadélfia, como foi "David Live" (1974), ao qual ele mesmo chamou de "alma plástica".

"Young American" foi lançado em 1975 e esse álbum mostra single que deixou de fora no primeiro lugar dos EUA, "Fame", que foi composto por ele, auxiliado por Alomar e John Lennon.

Vários gêneros, como rock, soul e funk, faziam parte de "Station to Station" (1976). Bowie foi novamente o centro da controvérsia, pois foi duramente criticado por seu alto consumo de drogas e simpatia para com o nazismo e o fascismo.

Naquele mesmo ano, aventurou-se no grande ecrã no filme "The Man Who Fell to Earth", cujo director foi Nicolas Roeg.

Em 1977 ele conheceu Brian Eno, que experimentou a música electrónica e ambiental na trilogia famosa "Low", "Heroes" e "Lodger". Iggy Pop músico participou no primeiro.

Nos anos 80, foram libertados os álbums "Scary Monsters", que gerou os hits singles "Ashes to ashes" e "Let*s dance" que incluía a canção de Iggy Pop "China Girl" e " Never Let Me Down ", que decepcionou os seus fãs e marcou o seu declínio na década.

Na época, divorcia-se de Angie Bowie, e em 1992 casou com a modelo somali Iman. No ano seguinte, com "Black tie white noise" (1993) retornou aos tops britânicos.

"O Buddha of Suburbia" (1993), "Outside" (1995), "Earthling" (1997) e "Hours" (1999) são os discos lançados na década de 90, que não foi autorizado a voltar ao cenário musical com a mesma força com a qual começou a carreira.

Também nessa década, voltou ao cinema com "Twin pearks: Fire walk with me" (1992),e "Basquiat" (1996), no qual interpretou Andy Warhol, assim como "Everybody Love Suhshine" (1998 ). "Furyo - Em Nome da Honra" (1983), "O Segredo de Mr. Rice" (2000) e, mais recentemente, "O Ilusionista", foram algumas das películas em que David Bowie participou.

Em 2002 publicou "Heathen" e um ano depois, também conhecido como "O Camaleão do Rock", surpreende com a experiência do seu estilo e " look", para usar todos os meios para desenvolver a sua actividade criativa e apresentar o seu mais novo trabalho, "Reality", que é preenchido com música ambiental e tem o tema "Try some, buy some", do ex-Beatle George Harrison.

Bowie esteve envolvido com artistas como Ozzy Osbourne, Foo Fighters, Mastodon e Slash para promover a venda de pulseiras com a inscrição "Paz através da Arte", que visa arrecadar fundos para a Save The Children Foundation, e a ajudar a construir casas em países como Moçambique para as famílias afectadas pela Síndrome da Imunodeficiência Adquirida (AIDS).

Em 2010, o músico foi homenageado no 'Dock of the bay', em Españha. Durante a IV Muestra de Cine Documental Musica, na sala Club del Victoria Eugenia e no Teatro Principal, o proprio Bowie estreou um filme na reunião.

Foi o lendário 'Ziggy stardust and the spiders from mars', de DA Pennebaker, que foi filmado em 3 de Julho de 1973 durante o último concerto da fase 'glam' do artista britânico.

Musicalmente, e embora os seus últimos trabalhos não tenham alcançado o sucesso de outros tempos, o artista continua a inspirar as novas bandas, quer através da interpretação de versões de originais seus por parte destas, quer pelas colaborações a que se tem prestado com nomes como, por exemplo, os Arcade Fire, TV On The Radio e Deerhoof.

Vai haver uma comemoração especial da parte do cantor - como aconteceu no seu 50º aniversário, que celebrou com um grande concerto no Madison Square Garden, Nova Iorque -, alguns fãs do músico vão assinalar a data com várias iniciativas.

Em Itália, os admiradores do autor de 'Ch-ch-ch-changes' organizaram festas em Roma e Milão, onde irão participar duas bandas de tributo, escolhidas em colaboração com o clube de fãs oficial de David Bowie, no país.

DAVID BOWIE

2012-01-08T15:48:00.000Z

Glenn Hughes, em tempos baixista e vocalista dos Deep Purple, na sua biografia conta como conheceu David Bowie, e se tornou companheiro inseparável do “camaleão” em longas jornadas de consumo de droga. “Ele não gosta de falar nesse período, mas devia. Posso dizer que éramos ‘cocaine buddies’. Muitas vezes, ele estava noutro planeta”, revela o músico dos Purple, perto de celebrar 60 anos e por estes dias líder dos Black Country Communion.

Glenn Hughes completa 60 anos no próximo dia 21 de Agosto. Tem atrás de si uma história de excessos desmesurados que compilou para a autobiografia “Deep Purple And Beyond: Scenes From The Life Of A Rock Star”. Um livro que escreveu a meias com Joel McIver, jornalista nascido no início da década de 70 e especialista em biografias de bandas de metal. E é nesse livro que são contadas na primeira pessoa algumas das noites loucas vividas com David Bowie na década de 70. Noites de que o próprio “camaleão”, como ficou conhecido Bowie, se recusa a falar e reviver.

Gleen Hughes lança autobiografia polémica
“Eu devia estar morto, mas não estou”, conta Hughes, em entrevista à edição de Julho da revista Word, na qual fala do dia em que conheceu David Bowie. “Estávamos numa suite do Beverly Wiltshre e estava a dar na televisão um concerto que os Purple tinham dado na California uns meses antes. Na suite ao lado estava o David Bowie, mas eu não sou um intrometido e não queria importuna-lo. Mas o Ronnie Wood [dos Rolling Stones] disse que ele queria conhecer-me e eu pensei: ‘ok’. Fomos lá, mas ele correu-nos todos do quarto a pontapé e afinou comigo”, lembrou o baixista.

Glen aproximou-se de David após esse episódio. “Ele disse-me para cortar o cabelo e passar a calçar-me melhor. Passei a ser o projecto dele e tornamos-nos os melhores amigos”, sublinhou. Bowie “não voava” e por isso costumava apanhar “o comboio de Nova Iorque para Los Angeles”. “O meu assistente ia busca-lo à ‘Grand Central’ e trazia-o para a minha casa. Ninguém sabia onde estava e ele gostava disso”, recordou.

Chegavam a ficar juntos em LA “durante três meses” como sucedeu quando Bowie se preparou para a primeira grande participação num filme, o de “The man who fell to earth” (1976), e ao mesmo trabalhava no álbum “Station to station” (1976). “A [assistente pessoal] Corrine ‘Coco’ Schwab estava connosco e a [então mulher] Angie vagueava por ali. A maior parte do tempo David estava noutro planeta”, começou por contar Glenn Hughes, reportando-se à fase que Bowie preferiria que se mantivesse debaixo de uma pedra. “Ele não gosta de falar nesse período, mas devia. Faria-lhe bem. Posso dizer que éramos ‘cocaine buddies’”, descreveu, abrindo a polémica.

“Ele confiava em mim. Éramos companheiros. Se ainda somos? Não. Isso chateia-me? Não”, assumiu o antigo membro dos Deep Purple, revelando depois uma das façanhas que os dois conseguiam nesses idos anos 70: “Quando temos vinte e poucos anos podemos estar uma semana sem dormir. Eu e o Bowie fazíamos isso com regularidade. Pensávamos que toda a gente ‘dava’ no pó. Os médicos faziam-no, os advogados também e até presidentes das companhias de cinema nas próprias secretárias. Era normal”, concretizou Hughes.

Em silêncio, até ver, continua David Bowie que faz amanhã 65 anos, a idade da reforma (em Portugal, pelo menos) mês de Janeiro. O músico desapareceu de cena e já se especula que esteja doente. Qualquer coisa relacionada com a operação ao coração a que teve de se submeter há 7 anos. A última aparição em palco terá sido em 2009, como convidado especial num concerto de solidariedade.

O último concerto em Portugal aconteceu em 1996, na última noite da segunda edição do festival Super Rock, em Lisboa. O site oficial está “online” e promete uma surpresa para este ano com a apresentação de uma nova página do músico. Mas palavras do próprio Bowie nem vê-las.

Duncan Jones, a.k.a. Zowie Bowie
A notícia mais recente onde David Bowie referido é uma entrevista do filho, Duncan Jones, que acaba de celebrar 40 anos (nasceu a 30 de Maio de 1971). No último domingo, dia do Pai nos Estados Unidos, o agora realizador de cinema, aquele que ficou conhecido como o bebé mais fotografado dos anos 70 e que era apelidado como Zowie Bowie, falou genericamente do pai ao Entertainment Enquirer. Duncan reportou-se apenas à forte influência que David Bowie ou, melhor, David Jones, o nome verdadeiro do pai dele, teve sobre a sua escolha de percurso artístico. E mais não há.

WHITE RAINBOW

2012-01-08T15:15:00.001Z

White Rainbow é mais um projecto de Adam Forkner que começou com CD-Rs e logo evoluiu para peças de instalação multimedia. A estréia na Kranky, Prism of Eternal Now, mostra o espectro da música de Forkner, que ocupa um espaço em algum lugar entre dream pop, drum circles, rock psicadélico, e electrónica avant-garde.

VALET

2012-01-08T15:09:00.000Z

Valet Naked Acid Kranky; 2008, projeto a solo de Mel Owens - que tocou com Jackie O Motherfucker e Nudge - Valet incide sobre "droning soundscapes" dominado por vocais e guitarras de Owens. Gravou num único take, acrescido de algumas faixas extra, as canções que compõem o álbum de estréia, entre Janeiro e Maio de 2006. Blood Is Clean, originalmente lançado pela Yarnlazer, uma etiqueta que edita em CD-R, Owens,e White Rainbow, o projecto a solo de Adam Forkner (com quem Owens trabalhou nos The World) membro dos Mothmen, Yume Bitsu, e Surface of Eceon.A Kranky reeditou o álbum na Primavera de 2007.Naked Acid chegou no ano seguinte.

THE CRAMPS

2012-01-08T12:37:00.000Z

Na primeira semana Janeiro é editada a compilação, the The Cramps early singles, mais algumas faixas do mesmo período que nunca foram emitidas em formato algum.

O vinil box set contém seis réplicas das capas, e quatro novas especialmente com design para esta edição, juntamente com fotos e memorabilia.

É lançado via Munster Records e intitulado File Under Sacred Music - Early Singles 1978-81 - 7" Box Set.

Track listing:

1. Surfin’ Bird
2. The Way I Walk
3. Human Fly
4. Domino
5. Lonesome Town
6. Mystery Plane (Original Mix)
7. Fever
8. Garbageman
9. Tv Set
10. The Mad Daddy (Original Mix)
11. Drug Train
12. Love Me
13. I Can't Hardly Stand It
14. Twist & Shout
15. Uranium Rock
16. Goo Goo Muck
17. She Said
18. The Crusher
19. Save It
20. New Kind Of Kick
21. Rockin’ Bones
22. Voodoo Idol

DAVID HOCKNEY

2012-01-08T12:19:00.002Z

Considerado o maior pintor britânico vivo pelo jornal The Times, o artista David Hockney entrou, aos 74 anos, no restrito grupo de membros da Ordem de Mérito do Reino Unido. Criada em 1902 pelo rei Eduardo VII para distinguir personalidades da arte, literatura e ciência, a distinção está limitada a 24 membros. Dela fazem parte a antiga primeira-ministra britânica Margaret Tatcher, o arquitecto Norman Foster e o co-inventor da WWW, Tim Berner-Lee.

Hockney vai ocupar o lugar deixado vago pelo pintor Lucian Freud, falecido em Julho. Avesso a honrarias, Hockney contou num programa da BBC que recusou uma encomenda para pintar o retrato da rainha, por estar "demasiado ocupado". O artista começou recentemente a desenhar no iPad. Alguns desses trabalhos, e outros mais antigos, estão na exposição da Royal Academy of Arts até 9 de Abril.

Numa sondagem a mil pintores e escultores feita pela The Other Art Fair, em 2011, David Hockney, foi escolhido como o artista britânico mais inspirador de sempre.Estranho hein, não aparecer na lista, Damien, Tracey ou Mat, mas isso não significa que não gostamos das suas artes.

Rainha nomeou-o para a Ordem de Mérito.
David Hockney O.M., C.H., R.A.
1 Janeiro 2012

1. David Hockney
2. J.M.W. Turner
3. Grayson Perry
4. Francis Bacon
5. Jack Vettriano
6. Lucian Freud
7. Thomas Gainsborough
8. Sir Peter Blake
9. Banksy
10. Stanley Spencer

http://www.royal.gov.uk/LatestNewsandDiary/Pressreleases/2012/AppointmentstotheOrderofMerit1January2012.aspx

R. S. MOORE - citação

2012-01-08T11:43:00.000Z

Sim, costumo apregoar para não olharem só para um lado: abram as mentes e os ouvidos a novas coisas.

E isso foi o que o comércio fez à arte: compartimentou e hoje em dia tudo é uma ferramenta para o marketing.
Perguntam-me qual é aminha banda favorita e isso é algo que eu não sei responder

Agostinho da Silva - citação

2012-01-07T21:42:00.000Z

Tolerância às Opiniões
Para que os homens possam sentir-se felizes com a minha companhia, é necessário antes de tudo que eu tenha a grande força de ver como prováveis as opiniões a que aderiram, desde que as não venham contradizer os factos que posso observar;não devo supor-me infalível; não devo considerar-me a inteligência superior e única entre o bando de pobres seres incapazes de pensar; cumpre-me abafar todo o ímpeto que possa haver dentro de mim para lhes restringir o direito de pensarem e de exprimirem, como souberem e quiserem, os resultados a que puderam chegar; de outro modo, nada mais faria de que contribuir para matar o universo: porque ele só vive da vida que lhe insufla o pensamento poderoso e livre.

Agostinho da Silva, in 'Diário de Alcestes '

R.I.P . Tom Ardolino, NRBQ

2012-01-07T21:32:00.001Z

Tom Ardolino, o ex-baterista dos NRBQ, morreu na noite de sexta-feira após uma longa doença. Teria completado 57 anos, no próximo dia 12 de Janeiro.

Base de fãs dos NRBQ, inclue Paul McCartney, Elvis Costello e Bob Dylan, e suas canções foram covers por todos, de Bonnie Raitt a She & Him, que gravou 'Ridin' in My Car' para 'Volume Two' 2010, e 'Christmas Wish', para o seu álbum de férias recentes.

Depois de corresponder durante anos com o teclista Terry Adams, Ardolino, morador em Springfield, juntou-se à banda em 1974, quando o baterista original Tom Staley partiu. Ardolino permaneceu atrás do kit para os próximos 30 anos, tocando em 15 álbuns de estúdio e inúmeros shows ao vivo, até o grupo entrar num hiato em 2004. Embora tenha tocado em shows esporádicos na reunião dos NRBQ nos anos seguintes, ele não estava bem o suficiente para retomar os deveres da bateria, quando Terry Adams reconstituí a banda com uma nova formação em 2011.

"Ele era um grande baterista e um grande pessoa", Al Anderson, que tocou com Ardolino nos NRBQ entre 1974-1993, disse hoje de manhã. "Ele tinha um estilo totalmente original na bateria que ninguém jamais poderá duplicar. Essa foi uma das baddest rhythm sections in the world ”.

Quando não estava tocando com os NRBQ, Ardolino ocupou-se com outros projectos, incluindo um álbum solo, trabalho de estúdio em projectos de amigos e tocou na banda sonora para um documentário.

Chapdelaine comentou: "Ele era uma pessoa amada que não sabia como era amado."

A morte de Ardolino, na página da banda NRBQ no Facebook, o anúncio da morte deArdolino, foi recebido com uma efusão de condolências e lembranças dos fãs.

"Um dos melhores, sinceros, beatiest drummers, que se sentou atrás de um kit, um querubim eterno, a criança com os olhos mais arregalados de sempre a tocar numa grande banda de rock 'n' roll", escreveu Fran Fried, um escritor de música ex- New Haven Register

Comemorou-se ontem os 600 anos do nascimento de Joana D´Arc

2012-01-07T20:53:00.000Z

França celebra esta sexta-feira o 600º aniversário de nascimento de Joana D´Arc, figura mítica da sua história militar e religiosa, a qual foi queimada no ano de 1431 e cuja trajectória sempre despertou interesse no cinema, na literatura, na arte e na política.

Desde o início do cinema até aos dias de hoje, de Georges Mélies a Luc Besson, incluindo a clássica versão de Theodor Dreyer, as façanhas da jovem que morreu na fogueira acusada de heresia deram à sétima arte inúmeros filmes e sequências.

Mas, sem dúvida, há mais livros de história, de ficção ou esculturas, já que em França existem milhares de praças com as suas correspondentes estátuas equestres. Trata-se de uma grande homenagem à jovem que irrompeu na Guerra dos 100 Anos, entre os reis de França e Inglaterra, e modificou o destino do seu país.

O nome de Joana D´Arc, morta sob as piores acusações e cuja inocência foi reabilitada pela Igreja em 1456, para ser canonizada pelo papa Bento XV, em 1920, é um dos mais utilizados nas ruas de todas as cidades francesas.

Na literatura - após ter sido retratada por vários autores, como Voltaire, Charles Péguy, Paul Claudel e Georges Bernanos, e coincidindo com este aniversário -, o mundo editorial volta a publicar várias obras sobre aquela guerreira medieval nascida em Domremy, um pequeno povoado do nordeste francês.

O académico Philippe de Contamine, um grande especialista histórico, assina uma destas últimas publicações com «Jeanne D´Arc. Histoire et Dictionnaire» (Joana D´ Arc. História de Dicionário, em livre tradução).

Escrito em colaboração com Olivier Bouzy e Xavier Hélary, o livro é, além de uma compacta biografia da Donzela de Orleães, uma prospecção das suas diferentes reencarnações no cinema, na literatura, na ópera, no teatro e nas Belas Artes.

KING KRULE

2012-01-07T20:48:00.000Z

Já se comenta por blogs, sites e jornais, que o britânico de tenra idade,Archy Marshall (ex-Zoo Kid) sob o nome de King Krule, vai marcar o ano 2012. Dividido entre um universo partilhado pelo electrónico, marcado pelo clima sombrio de elementos do pós-punk, e dream pop, Krule de apenas 17 anos converteu as cinco canções do seu EP, numa grande curiosidade aguardada para estreia em album prevista para 2012. King Krule King Krule EP (2011, True Panther)

ALGUMAS DAS MELHORES CANÇÕES DE 2011

2012-01-07T20:33:00.000Z

Uma pequena listas das melhores canções de 2011:

Foster The People – Pumped Up Kicks
Florence + The Machine – Shake It Out
Lana del Rey – Video Games
The Rapture – How Deep Is Your Love?
CSS - City Grrrl
M83 – Midnight City
Bombay Bicycle Club – Shuffle
Arctic Monkeys – The Hellcat Spangled Shalalala
Adele - Rolling in The Deep (Jamie xx Reshuffle)
Azealia Banks - 212
Little Dragon – Little Man
Starfucker – Bury Us Alive
Givers – Up Up Up
Metronomy - The Look
The Strokes – Under Cover of Darkness
St. Vincent – Cruel
Neon Indian – Polish Girl
SBTRKT - Wildfire
MEN – Who Am I (feat. Antony Hegarty)
Beirut – Santa Fe
Noel Gallagher’s High Flying Birds – If I Had a Gun
Fair Ohs – Everything Is Dancing
The Drums - Money
YACHT – I Walked Alone
Austra – Beat And The Pulse
Washed Out – Eyes Be Closed
The Young Professionals – D.I.S.C.O.
Battles – Ice Cream
Cults - Go Outside
Wannabe Jalva – Come and Go
Yuck – Get Away
Casa del Mirto – The Nature
Toro y Moi – New Beat
Beth Ditto – I Wrote The Book
The Grates – Like You Could Have It All
1,2,3 – Scared But Not That Scared
Azari & III - Reckless With Your Love
Zola Jesus – Vessel
Breakbot – Fantasy
Cut Copy - Need You Now
The Kills – Nail In My Coffin
Destroyer - Kaputt
Friendly Fires - Live Those Days Tonight
Friends - I’m His Girl
Girls - Honey Bunny
Justice - Civilization
Niki & The Dove - The Fox
Seventeen Evergreen – Polarity Song
The Horrors - Still Life
Lykke Li – Get Some

ANDY STOTT

2012-01-07T20:28:00.000Z

Andy Stott We Stay Togheter (2011, Modern Love).Em 2011 o britânico Andy Stott lançou dois importantes trabalhos. O primeiro, Passed Me BY, um registo mais extenso de sete faixas, uma espécie de introdução ao que o produtor viria a desenvolver com a chegada do EP, We Stay Togheter, um disco menor em extensão, mas maior em inventividade, misturando, Dub e Minimal Techno na mesma frequência.

RENE MAGRITTE

2012-01-07T20:20:00.000Z

Uma historia com final feliz. A obra do pintor surrealista belga não teve sucesso no mercado negro e por isso foi devolvida pelos ladrões, que a roubaram há dois anos de um museu de Bruxelas.

'Olympia' é o retrato de uma mulher nua (a mulher do pintor, Georgette), pintado em 1948, e está avaliado em três milhões de euros. Foi levado num assalto à mão armada em setembro de 2009 do museu de Jette, consagrado ao artista. Magritte morreu em 1967.

Segundo a imprensa belga, o perito de arte Janpiet Callens foi contactado há duas semanas pelos alegados autores do roubo, que queriam devolver a obra. Callens, que entregou o quadro à polícia, explicou que os ladrões não tinham conseguido vende-lo no mercado negro.

DAVID LYNCH + ZOLA JESUS

2012-01-07T20:17:00.000Z

Em algum lugar, num universo estranho paralelo, Zola Jesus é uma menina de desempregada à procura de trabalho na internet, a assistir entre séries de TV ABC’s Revenge (It’s good! No, seriously!) e a sua indie petite gótic, a diva assinou contrato com a Sacred Bones para colaborar com David Lynch num novo remix.

Nesse mundo mágico, macacos andam de bicicleta para ir trabalhar todos os dias! E no cântico secreto, unicórnios vão aparecer para fazer o seu trabalho doméstico! Sim, isso certamente é um universo maravilhoso, ou Liziverse, como os seus habitantes chamam. Bem-vindo ao Liziverse.

Mas para aqueles de nós presos aqui no universo REAL, chato, a notícia é o contrário - e de que forma. Zola Jesus, é uma grande fã do cineasta, que virou musico de electrónica. E parece que Lynch é também um grande fã de Zola. Ao homem que está por trás de Twin Peaks e Crazy Clown Time (TMT Review) foi dada uma cópia do último album de Zola, Conatus (TMT Review), e escolheu a faixa "In Your Nature" para um remix.

E deste apreciação cresceu a tão maravilhosa, coisa com asas de morcego: uma faixa que mantém apenas os vocais crescentes e recria as melodias. O remix é parte de "In Your Nature" canção, recorde-se, é parte do último álbum de Zola Jesus, intitulado 'Conatus', que foi editado no ano passado, e que estará disponível oficialmente para nós aqui na Lame Earth e na Sacred Bones, a 21 de Fevereiro.

Nika Rosa Danilova (ou Zola Jesus), que esteve entre nós na edição de 2010 do festival Super Bock em Stock, nunca permitiu que um artista remisturasse um dos seus temas, até agora. "Quando o David Lynch pede para remisturar a tua canção, tu dizes que sim", declarou a cantora ao 'site' 'Pitchfork.com' numa entrevista recente, acerca da remistura assinada pelo cineasta do tema 'In Your Nature'.

David Lynch editou no ano passado o álbum 'Crazy Clown Time', o seu primeiro disco em nome próprio, em que compõs todas as faixas. 2010 viu a edição de 'Dark Night of the Soul', do produtor Danger Mouse e do falecido Mark Linkous (ou Sparklehorse), disco para o qual David Lynch elaborou um livrete de mais de 100 fotografias originais.

Ainda no ano passado, o realizador filmou um concerto dos Duran Duran para a série Unstaged, que foi transmitido em directo no 'YouTube'. Assinou também uma remistura do tema 'Girl Panic!', do grupo britânico.

Sacred Bones vai reeditar mais tarde este ano em deluxe vinyl style, a banda sonora de Lynch, Eraserhead.

Norte-americana acusada de danificar pintura de 30 milhões

2012-01-07T19:48:00.000Z

Uma mulher de 36 anos foi acusada de provocar 10 mil dólares em danos num quadro do falecido artista expressionista Clyfford Still avaliado em mais de 30 milhões de dólares, disseram autoridades do Estado do Colorado.

Um relatório policial disse que Carmen Tisch esmurrou e arranhou a pintura, um óleo sobre tela intitulado «1957-J no. 2», exibida no recém-inaugurado museu Clyfford Still em Denver, e depois baixou as calças e esfregou as nádegas na tela.

Carmen foi acusada de conduta ofensiva na quarta-feira e está detida sob fiança de 20.000 dólares desde o incidente no final de Dezembro, disse Lynn Kimbrough, porta-voz do gabinete da promotoria do distrito de Denver.

Kimbrough disse que Carmen urinou depois de se esfregar contra a tela. Ainda está a ser investigado se a urina molhou a pintura, disse.

Nascido em Dakota do Norte em 1904, Still é considerado um dos artistas expressionistas mais influentes nos Estados Unidos do pós-guerra, embora não seja tão conhecido como Jackson Pollock.

Still morreu em 1980 e a cidade de Denver trabalhou ao lado da sua viúva, Patricia, durante anos para abrir o museu dedicado a ele. Patricia morreu em 2005, e a colecção do seu marido foi transferida para a cidade.

Quatro das obras de Still foram leiloadas pela Sotheby´s no ano passado por 114 milhões de dólares para financiar o museu de Denver, que abriu com enorme sucesso em Novembro.

Como Still guardava os seus trabalhos em segredo, a maioria das peças no museu nunca havia sido exposta

Anne Teresa De Keersmaeker

2012-01-07T19:45:00.002Z

Dança: Anne Teresa De Keersmaeker protagoniza em Lisboa 1ª Bienal Artista na Cidade

A coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker vai apresentar um conjunto de espetáculos de dança em vários espaços culturais de Lisboa a partir de fevereiro, no âmbito da 1ª edição Bienal Artista na Cidade, em Lisboa.

O programa de espetáculos deverá decorrer entre 03 de fevereiro e 30 de novembro, disse à Lusa fonte do gabinete de comunicação da Empresa de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural (EGEAC), uma das entidades responsáveis pela organização do evento.

Serão apresentadas coreografias emblemáticas do percurso artístico de Anne Teresa De Keersmaeker e outras inéditas, nomeadamente no Centro Cultural de Belém (CCB), onde estará em residência com a própria companhia.

R.I.P. Richard Alf

2012-01-07T19:44:00.000Z

Co-fundador da Comic-Con morre de cancro nos EUA

Richard Alf, um dos fundadores da feira de BD e cultura pop Comic-Con, morreu aos 59 anos de cancro do pâncreas em São Diego, na Califórnia (EUA). Alf foi diagnosticado com a doença em Dezembro de 2011.

Richard Alf juntou-se ao grupo de voluntários em 1970 para começar a Comic-Con junto com o amigo e co-fundador Mike Towry. Alf pagou do próprio bolso milhares de dólares para a feira conseguir existir durante os primeiros anos e dava boleia aos amigos para participarem do evento. Richard também fundou a loja Comic Kingdom em São Diego na mesma época.

A 42ª edição da Comic-Con em 2011 levou mais de 120.000 mil fãs ao evento e contou com a presença de cineastas como Steve Spilberg, Peter Jackson, elencos de sucessos de Hollywood como os actores da saga «Crepúsculo», «Cowboys e Aliens» e de séries como «Dexter» e «The Big Bang Theory»

VHILS - ALEXANDRE FARTO

2012-01-07T19:42:00.000Z

O artista português Alexandre Farto, que assina como Vhils, esculpiu numa parede de Berlim um retrato da chanceler alemã Ângela Merkel.

Alexandre Farto, para quem há uma "diferença abissal" entre a emigração promovida por fins culturais e a que é promovida por questões económicas, considera que os portugueses estão "condenados a ser mão-de-obra barata europeia".

"E a sustentar outros estados sociais enquanto o nosso morre", acrescentou.

Alexandre Farto, de 24 anos, divide-se actualmente entre Lisboa e Londres, para onde foi estudar em 2007.

Começou por pintar paredes com 13 anos, mas foi a "escavacá-las" que captou a atenção do mundo.

A técnica consiste em criar imagens em paredes ou murais através da remoção de camadas de materiais de construção, criando uma imagem em negativo. Estes desenhos esculpidos que captaram a atenção, entre outros, de uma marca de jeans norte-americana, de uma editora literária alemã, e de uma banda portuguesa.

Vihls explicou à agência Lusa que fez esta peça no final de Dezembro, na qual a chanceler é representada com o "Olho da Providência" (simbolizado pelo desenho de um olho dentro de um triângulo) no meio da testa e com sete estrelas em torno da cabeça.

Para o artista, na Europa de hoje Ângela Merkel "simboliza uma clarividência maior que expressa uma nova ordem das coisas, que parece ter vindo, em muito pouco tempo, fragmentar uma ideia de Europa comunitária, cujo princípio de partilha e interacção económica e cultural permitiu que muitos crescessem com acesso a um nível de desenvolvimento que as gerações anteriores da Europa do Sul nunca haviam conhecido".

A peça, explicou, "gira em torno da ideia de como o resgate financeiro dos chamados 'países periféricos' acaba por ser um resgate financeiro a todas as economias da União Europeia e o quanto o crescimento económico está dependente do ciclo de produção e consumo".

"É uma reflexão acerca das estruturas e o ciclo de dependência económica existente entre os países do norte e os países do sul -- e como os anos de pertença à União Europeia não conseguiram eliminar esta assimetria", afirmou Alexandre Farto.

Para o artista, essa assimetria foi mantida pela "inépcia e corrupção da classe política e dirigente de Portugal e restantes países periféricos em conseguir rentabilizar o investimento que foi feito na educação e qualificação dos seus cidadãos, e a dependência dos mesmos países em relação às economias do norte"

R.I.P . BOB WESTON

2012-01-07T19:35:00.000Z

Bob Weston morreu. O guitarrista britânico Bob Weston, que integrou os Fleetwood Mac, foi encontrado morto em casa no seu apartamento em Londres na noite do dia 3 de Janeiro, pela polícia ao fazer uma entrada forçada. Amigos locais tornaram-se preocupados com a falta de resposta de Bob, não o viam há uns dias. A causa da morte foi atribuída a uma hemorragia gastro-intestinal, o músico sofria ainda de cirrose e problemas na garganta. Foi encontrado na cama/sofá em frente à TV; presume-se que ele estava dormindo e não sofreu ...

Bob Weston integrou os Fleetwood Mad durante a década de 1970, tendo participado nos álbuns "Penguin" (1973) e Mystery to me" (1973), mas foi afastado do grupo depois de Mick Fleetwood ter descoberto que o guitarrista tinha um caso com a mulher, Jenny Boyd.

O guitarrista deixou ainda vários discos a solo.

Man or Astro-man?

2012-01-07T19:26:00.000Z

Man or Astro-man? - "Secret Agent Conrad Uno" (Your Weight on the Moon)

JAMES MERCER + THE SHINS

2012-01-07T19:17:00.000Z

Shins anunciaram detalhes de um LP a ser lançado na próxima Primavera, Port Of Morrow, soa definitivamente como algo de “The Shins song name/album name”.

O novo álbum - o seu primeiro da banda desde 2007 é Wincing the Night Away(TMT Review) é chamado de Port of Morrow (sim, muito pré-Shins) e foi produzido por Greg Kurstin (Lily Allen, The Bird and the Bee, Kylie Minogue). ... Só que logo após Kurstin o ter produzido, Mercer disparou sobre ele, dizendo ter produzido metade do album e listado a si mesmo como co-produtor. Uh, sim ... basta dizer que Mercer também tocou a maioria dos instrumentos, provavelmente disparando canções uma a uma quando terminado a gravação delas. James Mercer tem tocado algumas das canções novas ao vivo recentemente.

BMX BANDITS - C86 PLUS (1990)

2012-01-07T18:57:00.000Z

BMX BANDITS - C86 PLUS (1990)

C86
1 Disco Girl #1
2 Right Across the Street
3 Top Shop Girl
4 Rimbaud and Me
5 Yo Yo Song (1969)
6 Disco Girl
7 Your Class
8 Whirlpool
9 C86
10 On Somedays
11 But Tonight
12 Let Mother Nature Be Your Guide
13 Heaven’s Daughter
Plus
14 Stardate
15 Figure 4
16 Strawberry Sundae
17 Cèst le Vent Betty
18 Thinkin’ ‘Bout You Baby
19 Let Mother Nature Be Your Guide (Karaoke Mix)
20 Your Class (Live)
21 Girl At The Bus Stop (Acoustic version)
22 Hot Bandito #1
23 King Of The Fo

BRIAN ENO

2012-01-07T18:51:00.000Z

Brian Eno, Panic of Looking, 6 Janeiro, 2012, Warp.Para aqueles que apreciaram a colaboração de Brian Eno com o poeta Inglês Rick Holland do início de 2011,Drums Between the Bells, este EP pode ser uma escavação agradável. Para todos os outros, não espere nada de muito impressionante de Panic of Looking, uma pequena colecção afterthoughts de Eno e Holand. A peça central é a faixa-título, que apresenta a recitação hyper-tactile e voz sombria de Holland, contra um suave dissonante quase orgânica-industrial de Eno.

Various Artists - Rough Trade Shops Counter Culture

2012-01-07T18:28:00.000Z

Various Artists - Rough Trade Shops Counter Culture: 2002, 2003, 2004, 2009.