31/01/2011

OM


O meu primeiro concerto de 2011.
Ontem em Lisboa na ZDB, hoje no Porto(encontra-se esgotado há algum tempo e, portanto, esta sugestão de pouco serve para quem não comprou bilhete a tempo) claro que eu vou.... e estou com bastante expectativa.
Como estamos na presença de um bom musico Al Cisneros..... vem acompanhado de Emil Amos e o convidado especial Rob Lowe.... tudo pode acontecer.

E a primeira parte é assegurada por Gustavo Costa.

Nascidos das cinzas do Sleep e nome maior de toda e qualquer coisa remotamente associada ao "rótulo" de Stoner, o duo de Al Cisneros e Emil Amos (acompanhado por Rob Lowe, mais conhecido por Lichens) tem vindo a pavimentar uma carreira com vista ao riff infinito em discos tão essenciais como Conference of the Birds ou Pilgrimage, e do ultimo God Is Good.

Al Cisneros trouxe o seu projecto Lichens em Fevereiro de 2010, à ZDB, Lisboa.

30/01/2011

Alimentando o vicio

Alimentando o vicio !!!!!....

Luis Buñuel

É o primeiro filme de Luis Buñuel contando com a presença de Salvador Dalí.

O filme de 1928 é considerado o primeiro a abordar temas surrealistas.

CONSONANT

O ano de 2002 acabou por ser um ano muito grande para Clint Conley, primeiro ele juntou forças com os seus ex-colegas dos Mission of Burma para uma curta turnée, mas bem recebida, e lançou o álbum de estreia da sua nova banda, Consonant, que marcou os seus primeiros esforços como compositor desde o fim dos MoB em 1983.

Enquanto Roger Miller foi compositor, Conley escreveu muitas das canções mais memoráveis dos Mission of Burma, incluindo seus maiores "hits" ("Peking Spring," "Academy Fight Song," and "That's When I Reach for My Revolver").

Após a dissolução do Mission of Burma, em 1983, Clint Conley teve a maior parte do tempo aposentado fora da música, e produziu o álbum de estréia dos Yo La Tengo, praticamente nada musicalmente foi ouvido enquanto ele se dedicou à sua nova carreira como produtor de uma estação de televisão local de Boston.

Em 2001, entretanto, Conley e os seus antigos colegas dos Mision of Burma começam a retroceder em torno da idéia de tocar num reencontro, ao mesmo tempo Conley começou a escrever novas canções com o velho amigo Holly Anderson contribuindo para as letras. Como a sua carteira de músicas novas a crescer, Conley decidiu formar uma banda para tocar o seu novo material, os Consonat marcam o retorno de Conley para a cena musical.

Conley recrutou veteranos de algumas das mais conhecidas bandas de Boston, incluindo- Chris Brokaw (formou os Come e Codeine)na guitarra, Matt Kadane (ex-Silkworm e Bedhead) bateria, e Winston Braman ( Fuzzy e the Count-Me-Outs)no baixo.

Conley, que havia tocado baixo no Mission of Burma, trocou pela guitarra nos Consonant. Pouco tempo antes dos Mission of Burma lançarem a sua turnée, os Consonat gravam o seu auto-intitulado, álbum de estreia, lançado na primavera de 2002. A estreia do auto-intitulado album deixa claro que ele não perdeu o seu talento depois de uma dispensa de 18 anos.

Não se engane, Consonat não é Mission of Burma, Conley montou uma banda indie-rock, que não tem o poder físico do melhor trabalho dos Burma, e as novas músicas parecem estar se movendo numa direcção que é deliberadamente mais leve, mais artística e mais dinâmica do que o seu trabalho no passado (sobretudo as letras, a maioria criada em colaboração com o poeta Holly Anderson, que lidam frequentemente com o lado amargo do amor e dos relacionamentos).Similar a albums dos: They Might Be Giants, Autogeddon, Boss Hog, Zeroes and Ones....

Um ano depois, Love and Affliction mostra um lado mais pesado no trabalho de Conley.

* Chris Brokaw
* Clint Conley
* Winston Braman
* Matt Kadane

MISSION OF BURMA - ROGER MILLER

Uma surpresa e um dos grandes concertos que assisti no ano passado (e de sempre) foi dos Mission of Burma. Roger Miller( é um musico sem vedetismos- senti que é uma pessoa bastante acessível, muito falador, quando lhe comprei a camisola do grupo no final do concerto).

Mission of Burma. O grupo é potencialmente interessante para um par de razões:

Existiram entre 1979-1983, em seguida separaram-se. Classificados como uma banda "pós-punk" , mas as influências são muito largas, e nem uma vez sequer foram referidos como "pre-post-punk band" na imprensa. Curiosamente, ao longo dos próximos 19 anos estatuto aumentou consideravelmente. Assim, "reformada" em 2002 para tocar dois shows, rapidamente se tornaram muito mais, EUA e Europa. (Em todos esses shows tinham uma faixa ao lado do kit da bateria " NO NEW McCARTHY ERA".

Em 2003, gravam no segundo álbum de estúdio, ONoffON, para a Matador - o primeiro álbum foi gravado em 1982, Vs., para a Ace of Hearts records. Os comentários de ONoffON foram muito favoráveis. Então continuaram a tocar. Depois de um hiato de 19 anos que voltam à vida e, de acordo com a resposta, foram pelo menos tão bons como se tivesse sido o primeir go-round.

Mission of Burma é um trio clássico do rock - guitarra / baixo / bateria - mas tem um quarto membro "invisível", the tape loop player ( Martin Swope 1979-1983).Esse "membro" invisível, é Bob Weston (que é também o baixista / vocalista da banda além-indie-rock Shellac), e possui um gravador de fita e placa de som, onde também mistura a banda ao vivo antes de cada show, ele faz loops de fita - loops de gravação em fita de alguns "few feet long" - em seguida, regista bits da banda para estes loops que estão a tocar- maniuplates the tape então (lança o tape de forma que os sons toquem para trás, mudando a velocidade do tape etc.) e alimenta os sons de volta na mistura. Isso produz um som sobrenatural, por vezes excessivamente, que não podem ser responsabilizados sobre os músicos no palco.

O terceiro álbum de estúdio a banda esteve toda envolvida - todos produziram, Roger- guitarra / vocal e compositor, Clint Conley - baixo / vocal / compositor, Peter Prescott - bateria / vocal / compositor, Bob Weston - tape loops / técnico de som. Bob é engenheiro muito experiente, que trabalha para a NPR, bem como para a Electric Studios, em Chicago.

A banda raramente constrói canções de uma forma típica, e não tem nenhuma desculpa para nossa falta de base da preocupação com o mainstream "hit". A banda, com três vocalistas e compositores distintos, tem funções de uma forma muito democrática / anarquista. E não tem medo do caos, embora as coisas sejam muitas vezes altamente estruturadas superficialmente se olharmos para o passado.


Abriram para os Yo La Tengo para um dos shows do seu Hanukah.
O grupo que se reuniu e voltou aos palcos recentemente, tem dois shows anunciados num futuro próximo. Em 28 de Janeiro tocaram no Maxwell's em Hoboken com os Grandfather. Em 29 de Janeiro tocaram no Bell House com Buke e Gass. Poucos dias depois, Roger Miller estará de volta para mais três shows em NYC com os less-punk trio Alloy Orchestra.

O musico da formação Clint Conley produziu o album estreia, e ainda mantêm contacto são amigos, tocam com em festivais e em shows. Há algumas bandas que andam por aí que são mais ou menos como os Mission of Burma, no sentido de que começaram há muito tempo e ainda existem. Não são não uma banda nova, mas ainda são uma banda, um bando de veteranos que as pessoas respeitam. Sonic Youth, Shellac, Wire são o tipo grupos semelhantes a eles.

Como temos realizado muitos shows, será que vão gravar um álbum?. Roger Miller( é um musico sem vedetismos- senti que é uma pessoa bastante acessível, muito falador, quando lhe comprei a camisola do grupo no final do concerto.) disse em entrevista que estão trabalhando em canções e em algum ponto se torna um peso quando dizem "estamos caminhando para um registo", "vamos gravar um álbum?.

Ainda não chegaram a esse ponto ainda é uma espécie de ponto de inflexão. Temos cinco ou seis músicas novas por isso é o suficiente para pensar " o que exactamente estamos fazendo"?, "nós estamos realmente ainda numa banda? Será que ainda existe?" e como nós temos alguns shows, então, foi óptimo, olha a gente tem mesmo novas músicas!. referiu Roger.

Roger Miller anunciou que os Sproton Layer, a banda psicadelica que pertencia em 1969 e 1970, está sendo relançado numa editora alemã chamada World of Sound. Vão fazer dois CD's, e vão ter um livreto com 20 ou 30 páginas com todos os desenhos psicadélicos de quando ele estava no colégio.

Roger acabou de terminar a banda sonora que vai tocar no Sundance Festival. É um documentário chamado "Granito", sobre o genocídio na Guatemala, no início dos anos 80. Mas não é os Mision of Burma, contratou um trompetista francês, violoncelista e violinista, e ele toca piano e viola.Roger trabalha com Alloy Orchestra, M3, e Binary System. Com a Alloy Orchestra vai tocar no World Financial Center, a 2, 3 e 4, de Fevereiro, 2011.

Agora está trabalhando com, um quarteto para viola, piano, percussão e sons pré-gravados que vai ser gravado no New England Conservatory em Boston, a 01 de Março. Na década de 70 bandas de rock tentaram trazer elementos superficiais da música clássica para as suas bandas como os Yes e Jethro Tull e Emerson Lake and Palmer, mas foi um desastre [risos]. Alguns foi divertido, mas principalmente foi um desastre disse Roger.

Penguin Cafe Orchestra

Penguin Cafe Orchestra Signs Of Life, 1987

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick: A Life in Pictures, 2001
Como documentário escolhido para mostrar todos os filmes realizados por Kubrick.
Assistir aos depoimentos de gente como Martin Scorsese, Woody Allen e Jack Nicholson.

TRUMANS WATER

Ah, os Estados Unidos - amam tanto um retorno, que eles próprios fazem. Mesmo se a dica da sua possibilidade atormenta.Faz parte do carácter nacional dos EUA para receber de volta o seu próprio para qualquer proeminência notável, para comemorar uma valorização obtida por meio da reafirmação, realização - ou reavaliação retrospectiva?.

Summer of ‘76: Washington and the Continental Army com um pontapé no cú quase escaparam par NYC após a quase- obliteração pelos Brits na the Battle of Brooklyn; Christmas, George, desorganizado Co. cross icy Delaware,derrota surpreendeu Hessian tropas mercenárias em Trenton.Huzzah. Judy Garland at Carnegie Hall ... “Elvis -- The ‘68 Comeback Special” ... Philip K. Dick, RIP ... Tiger Woods? Captain Beefheart?.

Trumans Wter nunca foram embora. Escassos na sua terra natal, sim - que, de fato, o veterano norte-americano “spazz-rock”/”squiggle-core” do grupo tem sido nos últimos anos. (Cada vez mais obscuro, bem como, relativamente desconhecido para as "untold pods" de gente mais jovem blog-rockin’ folk.

Recuperar o elogio da vida-alterando-se a partir do estrangeiro, com a grande final de todos os tempos na "tip-top bom-gosto ",rádio DJ John Peel defendendo-os nas ondas internacionais, e o Melody Maker fazer esta avaliação incisiva em 1993: “Sonic freaks with a lust for life, Trumans Water make Pavement sound like U2.” Hear, hear? Not bad -- but your call.)

Glen Galloway (guitar), os irmãos Kirk e Kevin Branstetter (guitar, bass), e o baterista de 69 anos - Andres Malinao, formaram os Truman's Water.
Glen mais tarde casou e saiu para se concentrar na Holy Spirit-stoked, do grupo Soul-Junk.

Por mais de uma dúzia de anos, fora os Truman Water sem dúvida foram mais um caso de estrangeiros, com lançamentos em selos europeus, e ainda consistentes gravações e tournées quase exclusivamente "lá". Fazendo-o, mesmo com todos os principais irmãos co-fundadores a viverem a quilômetros de distância: o vocalista e guitarrista Kirk Branstetter em Portland, Oregon, onde a banda se mudou em 1995 (formaram-se em San Diego, 1991) o esguio esclarecido voz / gtr / baixo / etc . Kevin Branstetter casou em França e vive a sul de Paris com a esposa e filhos ( é conhecid por oferecer serviços rodoviários para musicos indie/outie que andem em turné pela Europa).

Mas o suficiente com a história (por agora)o rock dos Trumans Water vive no presente. Zeta Zunis pode ser o 13 álbum de estudio- ou não, se não se contar com vários registos como Couch of the Spastics on Chocolate Monk ou Cough Forth Such Dilemmas e Union Pole, e o lançamento de cassetes. Certamente é o seu primeiro álbum novo desde 2003. Zeta Zunis soa fresco e igualmente de acordo com um punhado de identidades colectivas duradouras e estética TW.

Em 2010, o grupo reunido novamente com a adição do baixista Mike Coumatos e o baterista John Schier para lançar Zeta Zunis, o primeira na Asthmatic Kitty.

Por isso é importante e vai sair nos Estados Unidos (e outros) pela Asthmatic Kitty Records. (A etiqueta vai oferecer downloads de qualidade, a banda vai lançar um número limitado de cópias em vinil de Justice My Eye/Elevated Loin imprint.). A AKR será a sua casa o primeiro rótulo verdadeiramente estável no mercado interno do novo milénio. (mais, a Asthmatic Kitty está planeando juntar todas as partes interessadas nos próximos meses para digitalmente re-lançar os álbuns da discografia dos TW).

Yeah, Trumans Water -- those friendly fellows are of the world but they’re America’s and they never left so won’t you please welcome them back?

Glen Galloway (guitar), os irmãos Kirk e Kevin Branstetter (guitar, bass), e o baterista de 69 anos - Andres Malinao, formaram os Truman's Water.
Glen mais tarde casou e saiu para se concentrar na Holy Spirit-stoked, do grupo Soul-Junk.

Guy Debord

Filme baseado no livro homónimo de Guy Debord, dirigido por Guy Debord e narrado por Guy Debord.

Cuidado quando o VÍCIO chega a este ponto

Cuidado quando o VÍCIO chega a este ponto......

RAFTER

Rafter, em Quiet Storm, deu origem ao excursionar com os sentimentos dos animais: "Nós ouvimos um monte de fitas demo black metal no carro ... foi realmente inspirador, extremo, soprado para fora, ridículo, mas sincero ... eu fiz este álbum, alimentado por estas inspirações e uma onda de freakout existencial, explosão mente humana. Na minha fantasia, é como arkthrone meets the kinks meets lee perry..."

O louco cientista musical de San Diego Rafter está lançando o seu novo LP, Quiet Storm, como um pay-what-you-want download. O álbum vem quente fornecido com saltos do ano passado o aclamado pela crítica Animal Feelings. Considerando que a estética que o álbum foi firmemente enraizada na pop - filtrada, como sempre, através da marca registada de Rafter, sensibilidade - a génese de Quiet Storm pode ser atribuída a um género completamente diferente: metal.
O resto do catálogo Rafter é semelhante.

Rafter Roberts não é mais alto do que o macho humano médio, mas o seu cabelo ruivo é preenchido com as minúcias da música, em constante agitação. Felizmente isso deixa pouco espaço para o medo, de que Rafter não tem quase nenhum. A sua coragem levou-o a fazer quase tudo o que ele define na sua mente, que inclui, obviamente, sudorese livre para todos os desordeiros, Hanky Panky, rolando no palco, gritando. (Sem mencionar a tocar em bandas desde os dois anos de idade, nova paternidade e casamento, executando um negócio, indo a shows, construindo um novo estúdio, fazendo 'sua própria música, gravando faixas e comer cru ... tudo sem passar furiosamente nas nozes. ) A sua forte vontade é temperada por humor. Um dos nerds de música mais intensa e poderosa que você pode nunca encontrar, há uma falta de refrescamento de modernidade poseur de Rafter Roberts.

Se alguma vez houve um dia para se saciar em Rafter, hoje é esse dia.

WEIRD LITTLE BOY

Weird Little Boy, editaram o auto intitulado album em 1998 via Avant.

* Chris Cochrane: guitar
* Mike Patton: drums, vocals
* Trey Spruance: guitars, keyboards, drums
* William Winant: percussion
* John Zorn: alto, samplers, keyboards
* Nayland Blake: graphics
* Dennis Cooper: text

MIKE PATTON

Mike Patton (nascido Michael Allan Patton; 27 de Janeiro de 1968, Eureka) conhecido por ter sido vocalista da banda Faith No More desde 1988 a 1998. Também participou ou participa nos projectos- Mr. Bungle, Fantômas, Tomahawk, e ainda com John Zorn, Dan the Automator, Sepultura, Kool Keith, The X-Ecutioners, Team Sleep, Björk, Subtle, Rahzel, Amon Tobin, Eyvind Kang, e Kaada. Foi um dos fundadores da Ipecac Recordings juntamente com Greg Werckman, em 1999.

Hemophiliac - projecto em colaboração de Mike Patton, Ikue Morn e John Zorn. Eles produziram um auto-intitulado álbum e 2004 506 ( ambos saíram pela Tzadik de Zorn).

House Of Discipline - colaboração de curta duração entre Bob Ostertag, Otomo Yoshihide e Mike Patton. Sua única saída é um tema "Angelica 1997", na colectânea que saiu na etiqueta italiana I Dischi Di Angélica.

Lovage -colaboração entre Dan The Automator,Mike Patton, Kid Koala, e Jennifer Charles(Elysian Fields- a banda de Brooklyn regressou a Portugal no mês de Novembro,2010, para três concertos- Arcos de Valdevez, Figueira da Foz e, por fim, Espinho). Eles lançaram "Music To Make Love To Your Old Lady By " na Tommy Boy em 2001, e um auto-intitulado EP, na label 75 Ark.

Maldoror - a colaboração entre Masami Akita (Merzbow) e Mike Patton resultou num álbum chamado " She ".

Peeping Tom - "A banda pop liderada por Mike Patton.

Dillinger Escape Plan - Embora Mike não se tornou um membro constante da banda, gravou quatro canções com os DEP que resultou no EP "Irony Is A Dead Scene". Entre outras coisas, "Irony" inclui uma cover de Aphex Twin's "Come To Daddy".

Weird Little Boy - colaboração entre Chris Cochrane, John Zorn, Mike Patton, Trey Spruance e Winant William, lançaram o auto-intitulado disco em 1998 via Avant.

THE DUKE SPIRIT

Os londrinos The Duke Spirit são uma banda de rock Inglês, e o seu som tem sido visto como uma mistura de influências blues-rock, post-punk, garage, psychedelia, noise rock, das bandas de guitarra 1980s/90s, Pixies, My Bloody Valentine, Sonic Youth e Spacemen 3, rock n roll de bandas como The Gun Club e The Cramps, e R & B, através de um ritmo soul do Atlântico influência Motown.

A banda editou o seu terceiro álbum. O primeiro Cuts Across the Land (May 2005),foi produzido pelos produtores Simon Raymonde (ex-baixista do Cocteau Twins, e agora patrão da label Bella Unión ) e Flood, mais conhecido pelo seu trabalho com Nick Cave, NIN e U2. Segui-se Neptune em Fevereio 2008. Fevereio 2011 a banda edita o seu terceiro álbum.

THE DUKE SPIRIT



Desde a Blondie que eu não encontrava uma linda voz. e uma menina tão BONITA....

ERICA JONG

“Os homens que sumiam semanas seguidas e depois reapareciam costumavam me confundir. Agora sei que ou eles estavam fugindo da intimidade ou perseguindo outras mulheres... o que, é claro, vem a dar na mesma.”

Erica Jong in: O vício da paixão.

BANKSY + VIK MUNIZ

Os artistas plásticos Banksy e Vik Muniz são tema de dois dos cinco documentários que disputam o Oscar da categoria.

O artista plástico brasileiro Vik Muniz, já faz planos, que é levar o personagem do filme, o Tião, para Hollywood, para subir no palco e receber o prémio.
A longa metragem, que é uma co-produção entre Brasil e Reino Unido, mostra o trabalho de Muniz com catadores de lixo no Rio de Janeiro - há 800 mil catadores em todo o Brasil.

"Lixo extraordinário" acompanha um projecto social de Vik Muniz com os catadores do lixão de Gramacho, em Duque de Caxias (RJ) - considerado o maior aterro sanitario da América Latina e cenário de outro documentário premiado, "Estamira" (2004), de Marcos Prado.

"Essa indicação surge em um momento muito oportuno, porque o lixão de Gramacho vai fechar em 2012 e não se sabe o que vai acontecer com os catadores.

Vik Muniz é conhecido por produzir fotografias que reproduzem imagens artísticas usando materiais inusitados como açúcar, chocolate, lixo, diamantes, poeira e outros. O seu trabalho pôde ser visto recentemente na TV na abertura da novela "Passione".

A entrega do principal prémio do cinema americano será em 27 de Fevereiro no teatro Kodak, em Los Angeles. Os actores James Franco e Anne Hathaway serão os apresentadores.

Confira os trailers dos documentários indicados aos Oscares 2011.

"Exit Through the Gift Shop"

"Gasland" de Josh Fox

"Trabalho Interno" Charles Ferguson

"Restrepo" de Tim Hetherington e Sebastian Junger.

"Lixo Extraordinário"

FERRY BERTHOLET

Mostrando tudo menos os pés...

Ferry Bertholet Two Chinese girls inspecting each other
Giclee on canvas

EARTH

"Angels Of Darkness" é o seguimento a "The Bees Made Honey In The Skull Lion" 2008. A banda de Dylan Carlson tem álbum agendado para lançamento a 1 de Fevereiro de 2011.

Juntando ao guitarrista fundador e vocalista Dylan Carlson, o percussionista Adrienne Davies, a programação álbum, desta vez também inclui violoncelista Lori Goldston (Nirvana, David Byrne, Black Cat Orchestra, Laura Veirs) e Karl Blau (K Records, Laura Veirs, Microphones) elétric bass.

Regresso a Seattle e ao Avast Studios em Abril e Julho de 2010 para voltar a trabalhar com o produtor Stuart Hallerman (Soundgarden, Mudhoney, de Built To Spill e Earth2)o novo album mostra a banda a continuar a expandir sobre o tema Americana representados em "The Bees Made Honey In The Skull Lion" até mesmo no álbum de 2005 Hex (Or Printing The Infernal Method), levando o seu som em novas direcções.

Citando a inspiração de bandas britânicas de rock-folk dos Pentangle e Fairport Convention, bem como a banda North African Tuareg band, Tinariwen, desta vez, mantendo o peso, estrondoso de lançamentos anteriores , o material sobre Angels Of Darkness, Demons Of Light é mais fluido e melodicamente orientada na natureza, contando com mais padrões de textura e uma maior ênfase em tácitas de composição improvisada.

DISCODEINE

Discodeine " Discodeine" 2011, vai ser editado a 5 Fevereiro, via Dirty/Pschent.

Duo francês nascido em 2007 da mente doente de Pilooski e Pentile. Eles têm separadamente lançado alguns discos nos últimos anos (Pentile estava envolvido com Octet and France Copland, Pilooski remisturou os LCD Sound System, Mystery Jets e os infames Frankie Valli), antes de encontrarem um terreno comum em torno do seu amor por filmes de ficção científica, estranha música de club, e culinária do sul ocidental francesa.

Discodeine assinam pela DIRTY a lable francesa, casa do bem conhecido "Dirty edits" (um projecto de colaboração entre Pilooski e Dirty Sound System) e alguns outros projectos interessantes e estranhas compilações. Eles já lançaram cinco EPs, bem como alguns remixes de Metronomy, WhoMadeWho, Bot'ox, Photonz, Yelle ...

DISCODEINE é sobre club music, voodoo, chicago house, futuristic disco, jackin' techno, analog basslines, ring modulation, krautdisco, mascarpone e chianti.

YEASAYER

A banda de Brooklyn pop-art Yeasayer foram uns dos que acrescentaram o seu nome à crescente lista de artistas indie-minded, com espírito de dar no Natal, oferecendo um álbum ao vivo, gravado em 28 de Outubro de 2010, intitulado Live at Ancienne Belgique, no seu site.

29/01/2011

FERNANDO BOTERO + JAN VAN EYCK


Fernando Botero, O casamento de Arnolfini (segundo van Eyck) + O casal Arnolfini, Jan Van Eyck.

Este quadro do pintor flamengo Jan Van Eyck tem um enorme potencial para se trabalhar para além da sua beleza e da sua importância na história da arte,
sugere inúmeras pesquisas: como se vivia naquela época, o que se comia, o que se vestia, hábitos, o que simbolizavam alguns objectos representados, comparações com versões de outros artistas, etc.
Pode-se, igualmente, estabelecer uma relação entre o passado e o presente no que respeita aos temas acima citados, procurando, sempre que possível, disponibilizar sítios apropriados.
Este quadro presta-se a desenvolver o gosto pela pintura e o sentido estético. Através da descodificação das várias mensagens que esta obra contém.

BEST COAST + WAVVES

Antes dos californianos Bethany Cosentino e Bobb Bruno, aka Best Coast e os Wavves ficarem prontos para uma turnée em conjunto, marcada para começar no final deste mês, comemoram o passeio, colocando para fora um split 7 na Mexican Summer( label que editou o aclamado album Crazy For You). A turnée tem o próprio nome do single intitulado " Summer Is Forever ".

SONIC YOUTH

Sonic Youthgravaram a banda sonora do mais recente filme do director francês Fabrice Gobert, Simon Werner a Disparu (aka Lights Out). Segundo o blog da banda, os temas servem como o último capítulo da serie experimental SYR. Será lançado digitalmente no rotulo da banda SYR em 25 de Janeiro através da Midheaven, em CD a 15 Fevereiro, e a 1 Março em vinil.

O filme será lançado em DVD na França no dia 1 de Fevereiro, com um CD bónus contendo temas dos Sonic Youth.

JULIE DOIRON + OKKERVIL RIVER

Metade de Julie Doiron é bom, embora um pouco semelhante a Cat Power. Embora haja pessoas muito piores para um som muito parecido. No entanto os Okkervil River são o destaque.
Julie Doiron começou a sua carreira como baixista aos 18 anos nos canadianos lo-fi Eric's Trip, com quem gravou três álbuns aclamados pela Sub Pop antes de se lançar a solo após a morte do grupo em 1996. O segundo álbum a solo, Julie Doiron e os Wooden Stars, rendeu o prestigiado prémio canadiano Juno award in 2000, desde então, publicou um livro das suas fotografias com New Brunswick's Broken Jaw Press e lançou três álbuns posteriores na Jagjaguwar. Julie Doiron divide este CD editado originalmente em 2003, na espanhola Acuarela, com os Okkervil River, uma banda de alt-country na veia de uns Wilco ou Palace.

Julie Doiron (vocal e guitarra), Will Sheff (vocais, viola, banjo, piano), Jonathan Meiburg (voz, acordeão, piano, órgão Wurlitzer), Zachary Thomas (vocais, baixo acústico, baixo eléctrico), Michael Crow (violino, viola), Marcos Pedini, Seth Warren (bateria).

LEA T.


Todo homem tem uma mulher dentro e toda mulher tem um homem dentro.. qual é o tempo necessário para nos descobrir?.

Já conhecem aquela pergunta gostas de morenas ou de loiras?. Cuidado !!!!...

Pela primeira vez, a São Paulo Fashion Week (SPFW), vai receber a nova sensação do mundo da moda - a top model transexual brasileira Lea T., filha do ex-jogador de futebol Toninho Cerezo, e musa do estilista Riccardo Tisci da Givenchy.Ela vai passar a colecção feminina de Alexandre Herchcovitch.

Mais uma vez a Givenchy na área do unissex quebra os padrões clássicos do masculino e do feminino, e mostra que está na vanguarda; Lea foi uma das 10 modelos da apresentação de alta-costura da Givenchy.

Também já posou para versão italiana da “Vanity Fair“, e teve uma página inteira na edição da “Vogue“ Paris, aparece nua na publicação.

Será que mundo está se mostrando cada vez mais forte em relação ao preconceito homosexual?.

Na verdade, todos sabem que o mundo é hipócrita, mas também purista. A rejeição ao novo é algo natural do ser humano. Demora tempo até se adaptar a uma realidade diferente do que ele vive, ou do que ele imagina ser real.

Normas são leis que regem e permeiam uma sociedade. O que é norma hoje, não foi ontem e não será amanhã. Quem tem o direito de definir o que é NORMAL e o que não é.

Não fomos criados com manual e aquilo que somos, é fruto do que vivemos e sentimos. Sejamos o melhor que pudermos, não percamos tempo odiando ateus ou cristãos, homos ou heteros, trans ou bis.

Life in A Day - Kevin Macdonald

'Life in A Day' foi dirigido pelo vencedor de um, Oscar Kevin Macdonald com imagens feitas por utilizadores do site. O filme vai passar no Festival Sundance e no YouTube ao mesmo tempo.

No meio de 2010, o YouTube apresentou o projecto Life in A Day e pediu que os utilizadores do site mandassem vídeos com imagens do seu quotidiano. Não importa se é um acto banal, como sair para o trabalho ou tomar o café da manhã.As pessoas tinham 24 horas, no dia 24 de Julho, para “documentar um trecho da sua vida com uma câmara” e mandar para o YouTube. O resultado seria um documentário colaborativo sobre um dia da vida no planeta, produzido por Ridley Scott e dirigido por Kevin Macdonald.

Agora, o documentário ficou pronto. Macdonald e sua equipa passaram os últimos meses transformando 80 mil vídeos com mais de 4500 horas de imagens em um filme de 90 minutos que "dá uma visão honesta e inspiradora do nosso mundo". O documentário estreia no dia (27) no festival de Sundance e será transmitido simultaneamente no YouTube.

A ideia do documentário é de Rick Smola, da empresa Against All Odds Productions, especializada em projectos globais em grande escala. Um dia na vida pretende ser uma "cápsula do tempo" para mostrar às gerações futuras "como era estar vivo no dia 24 de Julho de 2010", segundo Macdonald. "É um experiencia singular de cinema social, e que maneira melhor de reunir uma gama infinita de imagens que conseguir a participação da comunidade online do mundo?", disse à agência .
Além das imagens, os internautas também estão sendo convidados a enviar um vídeo para o director respondendo a quatro questões: "O que você ama?", "Do que você tem medo?", "O que faz você rir?" e "O que tem no seu bolso?"

Macdonald dirigiu o documentário One Day in September, sobre o assassinato de 11 atletas israelitas nas Olimpíadas de 1972, em Munique, que ganhou Oscar de melhor documentário longa-metragem em 2000, e o filme O Último Rei da Escócia, sobre um jovem escocês que se torna médico particular do ditador do Uganda.

Acesso o site oficial do projecto aqui.

AMBIÇÃO SEM LIMITES - CITAÇÃO

Nada há de mais tolo do que ser-se ambicioso entre miseráveis. É um pouco como o sem abrigo que se revolta porque lhe levaram a primeira página do jornal (...).


Ambição é o desejo veemente (poder, glória, riqueza..), aspiração imoderada; pretensão; cobiça.
A ganância é uma ambição desmedida (patológica = doentia); é o desejo de obter riquezas, poder, glória ou honras, sem qualquer atitude ética.

Devemos entender que nossas ambições precisam estar em sincronia com nossas necessidades pessoais. O que vai além das nossas necessidades é ganância.

Não é por outra razão que os maiores desastres do mundo foram gerados pela ambição sem limites.

Adaptações de BD do século XXI

Adaptações de BD do século XXI.

– OLDBOY (2003), de Park Chan-wook
Um dos melhores, mais visionários e marcantes filmes dos últimos anos, Oldboy foi adaptado a partir da manga de Garon Tsuchiya mas serviu na perfeição a ideia de Park Chan-wook de criar uma trilogia inteiramente dedicada aos temas da vingança, violência e salvação, que seria convenientemente intitulada ‘The Vengeance Trilogy’ e a que Chan-wook havia dado início no ano anterior com Sympathy for Mr. Vengeance, encerrando-a em 2005 com Lady Vengeance. A tradução, não apenas do imaginário de Tsuchiya para o cinema mas também da sociedade e cultura japonesa para a coreana, foi perfeita, com Chan-wook a servir-se da história de um homem aprisionado durante 15 anos sem razão aparente que, quando finalmente libertado, lança-se numa campanha de vingança e destruição imparável.

– GHOST WORLD (2001), de Terry Zwigoff
histórias aparentemente banais, centradas em pessoas comuns sem poderes, destinos ou ambições grandiosas), esse filme é Ghost World. Adaptado da influente BD homónima de Daniel Clowes, que seguia o dia-a-dia de duas adolescentes melhores amigas, Enid e Rebecca, cínicas por natureza, que passavam os dias a criticar e rebaixar tudo e todos enquanto vagueavam pela sua típica cidade americana (consumista e desligada por natureza), a primeira incursão de Terry Zwigoff pela ficção (depois do documentário Crumb, também centrado no mundo da BD) é uma pequena maravilha do cinema independente.




– PERSEPOLIS (2007), de Vincent Paronnaud & Marjane Satrapi
Único filme de animação desta compilação, Persepolis distingue-se também por ser a adaptação mais politicamente relevante aqui presente, funcionando igualmente como uma extensão da extremamente pessoal e autobiográfica BD de Marjane Satrapi, que contava a história desta enquanto criança e jovem no Irão, antes de emigrar para França. Mais que uma simples BD, trata-se de um olhar privilegiado, vindo de alguém com conhecimento de causa, de um dos períodos mais política e socialmente conturbados da história – a revolução Islâmica – e das suas consequências para os defensores da liberdade, como era o caso da família de Satrapi.


– SIN CITY (2005), de Frank Miller & Robert Rodriguez
adaptação mais fiel e literal desta lista, ver Sin City é praticamente equivalente a ler a BD neo-noir de Frank Miller. Melhor descrito como uma tradução BD-cinema, com cada frame a replicar com uma precisão incrível as páginas de Miller, o filme é interpretado de forma completamente diferente por parte de quem já leu a BD e de quem não o fez, precisamente devido a essa lealdade extrema em termos de diálogos, cenas e enquadramentos, deixando pouco à imaginação no caso dos primeiros.




- A HISTORY OF VIOLENCE (2005), de David Cronenberg
Outra história feita para ser contada no cinema, e que normalmente surpreende muita gente que descobre tratar-se de uma adaptação, A History of Violence foi uma transição quase perfeita da BD de John Wagner e Vince Locke para o cinema, mantendo-se até hoje como um dos melhores filmes da última década, bem como um desvio surpreendente e justificado de David Cronenberg

Adaptações de BD do século XXI

Adaptações de BD do século XXI:

– 300 (2006), de Zack Snyder
blockbuster no sentido literal da palavra deste lote, 300 mereceria um lugar nele apenas pelo que fez em termos visuais, mesmo que não fosse um bom filme. Por vezes demasiado leal à BD de Frank Miller – inclusivamente no seu aspecto, filmado em grande parte através da técnica chroma key e com uma quantidade de slow-motions propositadamente exagerada -, uma modernização ultra-estilizada da mítica Batalha de Termópilas.


– ICHI THE KILLER (2001), de Takashi Miike
Ichi the Killer é algo saído directamente da mente depravada e brilhante de Takashi Miike, mas na realidade é uma adaptação de uma manga de Hideo Yamamoto, repleta de tudo aquilo em que o filme é igualmente rico: violência, sangue, sexo, drogas, tortura e gore. Um filme chocante e depravado, segundo mesmo os critérios de alguém com um estômago forte, e nada recomendado àqueles susceptíveis a imagens gráficas, segue um homem sádico, Ichi (Nao Ohmori), cuja única gratificação provém do sofrimento dos outros.

– AMERICAN SPLENDOR (2003), de Shari Springer Berman & Robert Pulcini
Em meados dos anos 70, Harvey Pekar, um anónimo e misantropo funcionário público de Cleveland, Ohio, decidiu escrever uma BD sobre a sua vida. Chamava-se American Splendor e era sobre tudo e ao mesmo tempo nada, retratando o dia-a-dia de Pekar, rico em situações caricatas e relações atribuladas com amigos, colegas e a sua terceira esposa, Joyce. O sucesso da BD, publicada em intervalos irregulares ao longo de mais de 30 anos, fez de Pekar uma celebridade,

– ROAD TO PERDITION (2002), de Sam Mendes
Muito mais perto de um noir americano das décadas de 40 ou 50 do que algo nascido na forma de uma novela gráfica, Road to Perdition era já algo tremendamente cinemático antes de existir. A série de livros criados por Max Allan Collins e publicados pela DC Comics no final dos anos 90 baseavam-se fortemente na influente e revolucionária manga Lone Wolf and Cub e pareciam um The Godfather da BD, com temas como a vingança, o crime, a lealdade, o pecado e a redenção examinados de perto com a Grande Depressão americana como plano de fundo.

– AZUMI (2003), de Ryûhei Kitamura
Adaptado da manga de Yu Koyama, publicada pela primeira vez em 1994, e realizado por Ryûhei Kitamura (autor do filme de culto Versus), Azumi centra-se exactamente nos mesmos temas que a manga, passando-se igualmente no Japão Feudal e seguindo um grupo de órfãos criados com o objectivo de se tornarem assassinos,

SAVAGE REPUBLIC

Savage Republic - Procession: An Aural History (LTM (UK)).

LTM apresenta a definitiva best off em CD do grupo de Los Angeles postpunk Savage Repúblic.

Formada pelo designer-artista Bruce Licher em 1981, e inspirado igualmente pelo punk e Krautrock, Savage Repúblic gravaram quatro álbuns de estúdio entre 1982 e 1989, a maioria emitido através da sua própria editora Independent Project. A banda foi particularmente popular na Europa, fazendo regularmente tournés, e com uma aparição na banda sonora do filme Silêncio dos Inocentes.

A separação da banda original, em 1989, foi reformulada 12 anos depois, lançando o seu quinto álbum, 1938 em 2007. O best off Procission inclui faixas seleccionadas dos álbuns - Tragic Figures, Ceremonial, Jamahiriya, Customs e 1938, bem como singles raros, incluindo Swordfighter.

O pacote deluxe também inclui um CD bónus de 45 minutos gravado ao vivo num concerto de um festival em Espanha a 30 de Janeiro de 2010. Além disso, o álbum apresenta obras de arte de Bruce Licher, e notas de James Nice.

RETRIBUTION GOSPEL CHOIR


A coisa mais importante a saber sobre o trio de rock Retribution Gospel Choir um power trio power pop enraizado em dirty blues, é que eles são provavelmente a banda mais apta fisicamente na Terra. O baterista Eric Pollard é um nadador de distância, e Ultimate Frisbee com credenciais de campeão do basquete estadual. O baixista Steve Garrington também brilha na quadra, mas as suas habilidades de corrida de longa distância marca-o como um campeão. Alan Sparhawk, que toca guitarra e canta, tem uma vasta experiência no futebol americano, tem sido sondado para o trabalho de coaching, permanece como um corredor de pista de longa distância e membro da banda Low. Certamente, este trio iria destruir qualquer outra banda, numa corrida de 10k, e depois ainda fazer o show.

Um espírito inquieto criativo, Alan Sparhawk gastou aproximadamente a última década constantemente reinventando a personalidade musical, introduzido pela primeira vez ao mundo através da sua banda de Duluth, Minnesota, LOW, durante o início dos anos 90.

Retribution Gospel Choir, e a sua inventiva pop colide em músicas com o caos de guitarras pesadas em improvisos psicadélicos, dub, drum-n-bass.A banda já lançou dois EPs. A estreia com o auto intitulado album, foi lançado na Caldo Verde Records, dirigida por Mark Kozelek (Red House Painters, Sun Kil Moon), e o segundo álbum, 2, foi lançado em 2010 pela Sub Pop Records.Foi realmente Mark Kozelek, que os incentivou a fazer um álbum e tinha algumas ideias sobre como o fazer funcionar.

A banda tem realizado tournés, incluindo passagens nos EUA com os Wilco, Meat Puppets, e The Hold Steady.
A banda foi convidada muito cedo a tocar em festivais, Espanha (Primavera Sound) e Reino Unido ( All Tomorrow Parties), e foram recebidos com reacções positivas.

Membros:
Eric Pollard na bateria, Steve Garrington, baixo, e Alan Sparhawk, vocal,guitarra.

MATMOS

A Chance to Cut Is a Chance to Cure o álbum de 2001, dos Matmos, grupo de música electrónica, é composto principalmente de samples de procedimentos médicos, incluindo cirurgias plásticas, lipoaspirações, testes auditivos e bonesaws. O álbum mantém um senso de humor, em contraste com a natureza grave do áudio que está sendo amostrado. A excepção dos samples médicos é a canção "For Felix", um tema dedicado ao seu falecido rato de estimação Felix, performance inteiramente na sua jaula.

Os dois membros dos Matmos, Daniel Drew e Martin Schmidt, ambos tiveram os pais como médicos, facto que provavelmente contribuí para a criação do álbum.

O álbum é por vezes considerado um álbum conceptual dentro da falha ou género da musique concrète.

Kid Congo Powers

Kid Congo Powers, Solo Cholo
CD Album, 2006
New York Night Train (NTNT 001)

Track 2 features bass and programming by Robin Guthrie.

Violet Indiana

Violet Indiana Russian Doll, 2004, Bella Union

Violet Indiana surgiu em 1999 quando Robyn Guthrie coneçeu Siobhan de Maré, quando esta estava cantando com os Mono e estava procurando um produtor para trabalhar em fazer algo diferente. Siobhan escreve letras e actua em um estilo tão em contraste com o que Robyn estava acostumado, isso, tornou-se numa nova e excitante avenida para ele. Mas a coisa emocionante sobre Violet Indiana foi, uma vez que se tinha estabelecido uma relação com os musicos, Mitsuo Tate, Paul Cook e Beguin Fabien tornaram-se uma banda verdadeiramente ao vivo.

ROBYN GUTHRIE

Durante os primeiros 25 anos que fez música todos lhe diziam que a sua música era muito cinematográfica e que eu deveria fazer bandas sonoras de filmes. No entanto, ficou claro que ninguém em Hollywood realmente tinha o seu número de telefone.. teve que esperar 25 anos para que alguém lhe pedir para fazer um. Quando finalmente abordou estes projectos com o grande entusiasmo, permitiu-lhe tanto fazer música bonita e intransigente, sobretudo, contribuir para um processo de contar histórias narrativas, ampliando assim a experiência e que permitiu aprender novas disciplinas.

- 3:19 Bande Originale du Film, Album, July 2008

- Music From The Film Mysterious Skin, Album, May 2005

ROBYN GUTHRIE

Desde os primeiros dias a pensar em fazer, mesmo antes de começar a fazer música, ou nos meios de obter sucesso, Robyn estava interessado no som dos disco. Nos anos 70, quando na adolescência ouvia música pop da altura, aqueles que se destacaram para ele foram os que "tinham" som- George Morton 'Shadow', Phil Spector, Tony Visconti ou mesmo Abba influenciaram, e quando teve a oportunidade de experimentar em estúdio, ou mesmo em casa, com pedais de efeitos, estava consciente do som como um todo, mais do que a soma das partes individuais. "Acho que este é o valor da produção que eu preso com o passar dos anos ".
Alguns trabalhos discograficos produzidos por Robyn Guthrie.

Edwyn Collins, Don’t Shilly Shally, Single,1987

Felt, Ignite The Seven Cannons, Album, 1985

The Wolfgang Press, Scarecrow, Single, 1984

Dif Juz, Extractions, Album, 1985

Chapterhouse, Whirlpool, Album,1991

Lush, Spooky, Album,1992

Ian McCulloch, Mysterio, Album, 1992

Guy Chadwick, Lazy, Soft & Slow, Album, 1998

Lift To Experience, The Texas - Jerusalem Crossroads, Album, 2001

Ulan Bator, Nouvel Air, Album, 2003

Yu-Ra, Fuel, Al Brooker, Aeriel, Sophie Barker, Mahogany, Apollo Heights, Dark Orange, Heligoland, Amber Smith, The Wave Room, The Bitter Springs, Big Hard Excellent Fish.......entre outras bandas.

28/01/2011

THE GUN CLUB

The Gun Club – Mother Juno LP, 1987 , Red Rhino Records.Produzido por Robyn Guthrie

Revoluções tecnológicas que são agora relíquias

Revoluções tecnológicas que são agora relíquias.

Eight-track

Apesar da coexistência de quatro pistas, com a sua qualidade superior de som, a fita de oito faixas foi a tecnologia que tomou a atenção da América nos anos 60 e 70. O precursor da fita cassete, as oito pistas foi um dispositivo de fita magnética de gravação de som para carros de luxo, e foi introduzido pela Ford Motor Company em 1965. Sua popularidade aumentou, levando ao desenvolvimento em 1966 do tocar de oito pistas em casa. Em 1967, todos os veículos Ford ofereciam uma opção de oito pistas tape-player. No final de 1970 e 1980, no entanto, cassette tape tornou-se uma fonte de música mais popular e os cartuchos de oito pistas começaram a desaparecer das prateleiras das lojas. Em 1988, os últimos oito pistas foram lançados por grandes editoras. E enquanto alguns artistas lançaram oito pistas para coleccionadores, desde então, o formato tem sido de outra maneira tornado obsoleto.


Carousel slide projectors

Introduzido pela Kodak em 1961, o projector de slides carrossel foi uma forma popular de exibir slides fotográficos em grande escala a cores. Uma bandeja circular cheia virada para baixo e para trás os slides 35mm montado sobre uma base que seria então invertido e projectava as imagens numa tela. A criação do projector resultou no "slideshow" - uma figura popular para os profissionais, bem como para casa. Projectores eram extremamente comuns na década de 1960 e 1970, mas, dada a ascensão da média digital, lentamente caiu em popularidade até a Kodak descontinuou o produto em 2004.

Revoluções tecnológicas que são agora relíquias

Revoluções tecnológicas que são agora relíquias

VHS e VCR
O advento da videocassete em 1976 foi monumental. Revolucionou a indústria cinematográfica e trouxe para nossas casa filmes para as massas através das fitas VHS.

O VCR atingiu o seu pico no final dos anos 80 início dos 90, quando o preço - em primeiro lugar aos milhares - caiu ás centenas e tornou-se muito mais acessível. A sua popularidade diminuiu no final dos anos 90, entretanto, outros dispositivos electrónicos surgiram - ou seja, o leitor de DVD. Em Outubro de 2005, "Uma História de Violência" foi o último lançamento de Hollywood a ser feito no formato VHS, três anos mais tarde, JVC, o último fabricante de videocassetes, cessou a produção.

Cassetes
Introduzido pela primeira vez na década de 1960, a cassete de áudio (também conhecida como fita) um pequeno dispositivo portátil de gravação de som magnético que se tornou numa forma popular para ouvir música na década de 1980 e 1990. Se você comprou discos pré-gravados ou fez a sua própria "mix tape", todos estavam ouvindo músicas em casa, no carro, ou até mesmo andando na rua com uma caixa na mão.
A cassete era a principal maneira de ouvir música, até que foi ofuscada pelos CDs nos anos 1990. As fitas foram interrompidos por grandes editoras, em 2005. Apesar de ainda ser produzido na China, tornaram-se uma tecnologia arcaica para a maioria do mercado dos amantes da música.



Câmaras instantâneas Polaroid.
Introduzido pela primeira vez em 1948, a câmara Polaroid instantânea, devolveu as fotos dentro de minutos de tirar uma foto, foi uma invenção milagrosa para sua época. Em 1978, o produto era uma novidade generalizada e só cresceu em popularidade nos anos 90. Mas, como as câmeras digitais - com seu jejum, visores de alta qualidade - se tornou a norma, as câmaras Polaroid deixou de parecer tão instantâneas. No início de Fevereiro de 2008, Polaroid Corporation anunciou planos para descontinuar a produção do seu filme instantâneo, um ano depois tinha parado de produzir as suas câmaras instantâneas. Nos meses seguintes, houve uma reação surpreendente. Polaroid tomou nota e, em Janeiro de 2010, a empresa lançou uma nova linha de câmaras instantâneas contendo mini fotos para a era digital.

Revoluções tecnológicas que são agora relíquias

Revoluções tecnológicas que são agora relíquias.

Antes de iPods, BlackBerrys e laptops se tornarem parte da nossa cultura, houve uma série de aparelhos e gadgets que definiram a nossa acesa febre ao abastecimento tech. Quando a Sony fechou a produção generalizada do Walkman, em Abril de 2010, enviou uma onda nostálgica através do nosso sistema lembrando-nos de todas as tecnologias esquecendo que reinava absoluto.

Seja a videocassete, a câmara Polaroid, ou a fita de oito pistas - aqui está um olhar para trás, a tecnologias mainstream que já se tornaram obsoletas.

Um precursor para o DVD, o LaserDisc surgiu no início dos anos 80, oferecia uma imagem de alta qualidade (especialmente para a época), porém o seu preço manteve-o dominar o mercado americano. Mesmo assim, foi popular o bastante para estar em 2 por cento das famílias na década de 1990. Um favorito dos cinéfilos, o Disco laser continuou a ser fabricado até Janeiro de 2009. Naquele tempo, a Pioneer, que tinha comprado a maioria das acções do fabricante na década anterior, matou o produto. Depois de vender um total de 9,5 milhões de discos em todo o mundo, a empresa anunciou que iria parar a produção.


Foi o primeiro dispositivo de armazenamento portátil para computadores pessoais, a disquete revolucionou a tecnologia em casa. Foi imensamente popular, tornando-se um dispositivo eléctrico para os americanos com experiência em tecnologia durante os anos 1980 e 1990. Mas então, com os CDs regraváveis, pen drives e discos ZIP torna, a disquete - e o seu espaço de armazenamento limitado - tornou-se menos útil.
Entre o início dos anos 70 e 2000, os fabricantes tentaram fazer mais atraente para os utilizadores, passando de um disco que foi de 8 polegadas com uma capacidade de 1,5 megabyte de 3 1/2 polegadas, com capacidade de 150-200 megabyte. Apesar dos avanços, não foi suficiente. A Apple removeu a unidade de disquete do seu iMac em 1998, seguido da Dell em 2003.

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